Mục lục:
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Cho đến cuối những năm 1910, tất cả các nghệ sĩ đều khao khát đến Montmartre ở Paris vì điều kiện sống dân chủ và bầu không khí đặc biệt đầy cảm hứng cho sự phát triển sáng tạo. Tuy nhiên, nơi này nằm khá xa khu vực trung tâm của thành phố, liên quan đến việc Montmartre đã sớm có “đối thủ cạnh tranh” - Montparnasse. Và sau đó, cái sau đã trở thành lựa chọn thỏa hiệp lý tưởng cho môi trường sáng tạo của Paris.
Montparnasse
Nếu Montmartre là nơi sinh sống của những người truyền cảm hứng nghệ thuật lãng mạn (như Zola, Manet, Degas, Foret), thì Montparnasse lại được đại diện bởi những nghệ sĩ không khoan nhượng. Nhiều người trong số họ đến từ Montmartre để định cư ở đó để tìm kiếm giá thuê thấp và một xưởng làm việc thoải mái.
Những sự hấp dẫn ở địa phương:1. Khách sạn Uley là một khách sạn khiêm tốn, nơi các đại diện của giới trí thức sáng tạo thuê phòng trong thế kỷ 20. Trong các bức tường của nó đã hoạt động: Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Fernand Leger và những người khác.2. Bảo tàng Montparnasse 3. Nhà hát Montparnasse là một tổ chức văn hóa đáng chú ý, được mở cửa vào nửa sau của thế kỷ 19. Anh ấy làm say mê khán giả của mình với những màn trình diễn tuyệt vời của các tác phẩm huyền thoại. Tháp Montparnasse là tòa nhà chọc trời duy nhất ở thủ đô nước Pháp, chiều cao của tòa nhà này là hơn 200 mét.
Montparnasse đạt đến thời kỳ hoàng kim vào những năm 1920 và 30, giữa Thế chiến thứ nhất và thứ hai. Montparnasse trở thành một trong những thuộc địa nghệ thuật thịnh vượng và sung mãn nhất trong thế kỷ 20, trung tâm của đời sống trí thức và nghệ thuật của Paris. Các quán cà phê và quán bar ở Montparnasse là nơi gặp gỡ và nghỉ ngơi của những thiên tài sáng tạo của thế kỷ 20. Được sống trong một studio không có hệ thống sưởi, không có nước chảy bị nhiễm chuột và bọ gần như là một vinh dự vào thời điểm đó. Các quán cà phê quý giá của Montparnasse thậm chí còn chấp nhận bức vẽ của họa sĩ như một khoản thanh toán nếu anh ta không thể thanh toán hóa đơn. Các bản phác thảo được giữ cho đến khi hóa đơn được thanh toán bằng tiền mặt. Điều này dẫn đến thực tế là các bức tường của quán cà phê tràn ngập bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật mà ngày nay khiến các nhà sưu tập phải ghen tị. Montparnasse gần hơn nhiều với các điểm tham quan chính mà hầu hết mọi người muốn xem ở Paris. Montmartre tất nhiên là rất dễ tiếp cận và nhiều người thích bầu không khí mộc mạc, nhưng nó là xa trung tâm thành phố.
Montmartre
Xét về khía cạnh lịch sử, Montmartre có một vị trí vô cùng thuận lợi. Tên của nó là do hai lý do cạnh tranh: Montmartre ban đầu được gọi là "Mons Martis", có nghĩa là "núi của sao Hỏa". Và sau này nó được đặt tên là Montmartre, còn được gọi là "Mount of the Martyr" (sự thật là vị giám mục đầu tiên của Paris Saint-Denis đã bị chặt đầu trên đỉnh đồi vào năm 250 sau Công nguyên. Trong thời Đế chế La Mã, là một người theo đạo Thiên Chúa., nói một cách nhẹ nhàng, không mong muốn. tử vì đạo nhân danh đức tin và lấy cảm hứng từ tên của ngọn đồi).
Những sự hấp dẫn ở địa phương:1. Cabaret Moulin Rouge2. Quán cà phê yêu thích của nhiều nghệ sĩ Moulin de la Galette3. Sacré-Coeur là thánh đường Công giáo lớn nhất, nếu không muốn nói là toàn Châu Âu thì chắc chắn là Pháp. 4. Bảo tàng Montmartre. Vào thế kỷ 19, nghệ sĩ Pierre-Auguste Renoir đã làm việc trong các bức tường của dinh thự.
Montmartre là khu phố phóng túng nhất trong số các khu phố ở Paris, được biết đến với những con đường rải sỏi, bầu không khí mộc mạc, cuộc sống về đêm sôi động, nhà thờ lớn màu trắng và các nghệ sĩ đã tìm thấy nhà của họ ở đây hơn một thế kỷ trước. Người ta vẫn có thể nhìn thấy Moulin Rouge nổi tiếng và cuộc sống về đêm dưới chân Montmartre. Ngày nay, cuộc sống ở Montmartre rất đắt đỏ, mặc dù thực tế trong nhiều năm thành phố này chỉ là nơi sinh sống của tầng lớp lao động. Ngoài các lập luận kinh tế, các nghệ sĩ Montmartre đã lấy cảm hứng từ hoa và phong cảnh nông thôn. Một câu chuyện thú vị gắn liền với Picasso. Thực tế là tại các quán cà phê ở Montmartre và Montparnasse, các nghệ sĩ có thể thanh toán hóa đơn bằng các bản phác thảo của họ. Vì vậy, Picasso đã tận dụng cơ hội này: bất cứ khi nào ông đến đó để dùng bữa, Picasso trả tiền bằng một bức vẽ. Chủ sở hữu ban đầu chấp nhận điều này, mặc dù ông đã hỏi Picasso tại sao ông thậm chí còn chưa ký vào bản vẽ của mình. Picasso, được biết đến với những tuyên bố trong sáng và "khiêm tốn", đã trả lời ông: "Bởi vì tôi chỉ muốn mua bữa trưa, chứ không phải toàn bộ nhà hàng của bạn." Sự cứng đầu của người nghệ sĩ nhanh chóng khiến chủ quán cà phê buồn lòng.
Các nghệ sĩ Monet, Van Gogh và Renoir tìm thấy sự yên bình và yên tĩnh sáng tạo của họ ở Montmartre, nơi có thể (và có thể tiếp cận) để phát triển nghệ thuật của họ. Khi những người yêu nghệ thuật nghe về hội họa trường phái ấn tượng, họ hầu như chỉ nhớ đến phong cảnh. Nhưng ở Montmartre, các bức tranh sơn dầu với nhiều đảng phái thành phố và các cơ quan đại diện công nghiệp cũng được phát triển. Quả thực, Montmartre là xưởng lý tưởng cho những nghệ sĩ đang gặp khó khăn với nghệ thuật nhiếp ảnh đang phát triển. Họa sĩ nổi tiếng thế giới Pablo Picasso là một trong những họa sĩ đầu tiên rời bỏ khung cảnh xung quanh thành phố và đến một ngọn đồi khác ở phía nam Paris - Montparnasse. Theo sau đó là một dòng trí thức và nghệ sĩ (Cezanne, Jean-Paul Sartre, Giacometti, Dali hay Ernest Hemingway). Tất cả sự thăng hoa nghệ thuật này thực sự đã góp phần tạo nên bầu không khí sáng tạo đặc trưng cho Montparnasse trong những năm 20 đầy biến động.
Hai phần tư - Montmartre và Montparnasse - đã giúp hình thành một thế hệ lớn các nhà đổi mới khác.
Đề xuất:
Tại sao nhìn vào mắt David lại khó đến vậy và những bí mật khác của các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng
Nghệ thuật là duy nhất bởi vì nó “chạm vào những sợi dây trong tâm hồn” của mỗi người theo một cách khác nhau. Dù một tác phẩm nghệ thuật có ý nghĩa như thế nào đối với một người nào đó, nó sẽ không nhất thiết có ý nghĩa giống nhau đối với một người khác và các quan điểm có thể hoàn toàn khác (và thậm chí hoàn toàn khác với ý nghĩa của chính nghệ sĩ). Hơn nữa, mỗi tác phẩm nghệ thuật đều có nhiều câu chuyện thú vị tích lũy qua nhiều thập kỷ, thậm chí nhiều thế kỷ. Chỉ cần xem xét kỹ hơn
Tại sao cô Marple không có chỗ đứng trong thế giới hiện đại, và tại sao những cuốn sách về cô ngày nay lại nổi tiếng đến vậy
Nếu những anh hùng khác của truyện trinh thám cổ điển - giống Sherlock Holmes - có thể dễ dàng bước vào hiện thực hiện đại, cho nhân vật cơ hội sống một cuộc sống mới trong những tác phẩm mới, thì không hiểu sao thủ thuật này lại không có tác dụng với Miss Marple, nó chỉ tồn tại trong các cuốn sách của Agatha Christie. Vì lý do nào đó, không thể tái tạo một thám tử già như vậy ở thế kỷ 21. Và đồng thời, những câu chuyện điều tra về cô hầu gái già này đến nay vẫn được độc giả đúc kết từ bao đời nay. Tại sao thế giới
Sự khác biệt giữa các thế hệ X, Y và Z là gì và tại sao họ lại khó hiểu nhau đến vậy
Hầu như không ai có thể tranh luận rằng mọi người ở các độ tuổi khác nhau có các giá trị sống và các nguyên tắc ưu tiên khác nhau. Xung đột khét tiếng về "cha và con", và theo nghĩa rộng nhất của khái niệm này, hóa ra lại rất hợp lý nếu nhìn qua lăng kính của lý thuyết về các thế hệ. Tại sao nó phát sinh, nó là gì, và các thế hệ khác nhau như thế nào? Và quan trọng hơn hết, đâu là mối đe dọa đối với chúng ta thế hệ Z, chuẩn bị bước vào tuổi trưởng thành?
Nghệ sĩ Pierre Brasso và các nghệ sĩ tiên phong khác từ vườn thú: Sự khác biệt giữa những bức tranh trừu tượng mà con người và động vật tạo ra
Tên tuổi của nghệ sĩ tiên phong người Pháp Pierre Brassau, người có bức tranh được trưng bày năm 1964 tại một cuộc triển lãm nghệ thuật ở Gothenburg (Thụy Điển), gắn liền với sự tò mò. Một số nhà phê bình và lịch sử nghệ thuật công nhận các tác phẩm của một bậc thầy vô danh là tác phẩm trưng bày tốt nhất của cuộc triển lãm. Sau khi tìm hiểu thông tin chi tiết về nhân cách của nghệ sĩ, một sự thật tai tiếng đã nổi lên
Nỗi sợ hãi về phụ nữ và những nỗi ám ảnh khác, hoặc tại sao những câu chuyện của Andersen lại buồn đến vậy
Trong số 156 câu chuyện cổ tích của Hans Christian Andersen, 56 câu chuyện kết thúc bằng cái chết của nhân vật chính, phần lớn trong số đó tác giả khiến những nhân vật tốt bụng và không có khả năng tự vệ phải trải qua những thử thách khủng khiếp. Cốt truyện như vậy cũng là điển hình cho những câu chuyện dân gian, nhưng lại không điển hình ở chỗ những anh hùng tốt của Andersen thường thất bại, và nhiều câu chuyện có một kết cục buồn. Các nhà tâm lý học giải thích điều này bằng kiểu nhân cách thần kinh của nhà văn, người cô đơn suốt đời và mắc nhiều chứng ám ảnh sợ hãi