Làm thế nào một thuộc tính của sự nghèo khó lại biến thành một tác phẩm hào nhoáng của phong cách thượng lưu: Lịch sử của chiếc chăn bông chắp vá

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Có lẽ đây là cách dễ nhất để trang trí một ngôi nhà, đồng thời khiến nó trở nên trang nhã và ấm cúng. Tuy nhiên, tại sao lại như vậy? Ngày nay, chắp vá được gọi là từ thời trang "chắp vá" và nhận được sự quan tâm xứng đáng của các nhà thiết kế nội thất và nhà thiết kế thời trang. Các mối liên hệ với đói nghèo không còn nữa - giờ đây, việc tạo ra thứ gì đó từ những mảnh vải vụn có nghĩa là trân trọng truyền thống văn hóa của bạn và tuân thủ các nguyên tắc tiêu dùng bền vững.

Lịch sử của chắp vá

Trong các viện bảo tàng trên thế giới, bạn không thể tìm thấy một chiếc chăn chắp vá có tuổi đời đáng nể - một nghìn hoặc ít nhất là năm trăm năm. Nhưng điều này không phải vì nghệ thuật tạo ra sản phẩm từ những mảnh vải vụn còn non trẻ, ngược lại, nó đã nảy sinh, rất có thể, vào cùng thời điểm người ta học may. Nhưng mọi thứ được tạo ra là kết quả của những nỗ lực mang lại cho các mảnh vật chất một cuộc sống thứ hai đều được sử dụng một cách sâu sắc trong cuộc sống hàng ngày, nơi nó được tạo ra.

Nhưng trên cơ sở những hình ảnh Ai Cập cổ đại được tìm thấy, có thể xác định rằng những kỹ năng may vá như vậy từ những mảnh da đã được sở hữu ngay cả trong thời kỳ của các pharaoh, tức là thời điểm xuất hiện loại hình sáng tạo này. bị đẩy lùi vào quá khứ ít nhất là cho đến thiên niên kỷ thứ tư trước Công nguyên. Ở châu Âu, kỹ thuật chắp vá chắc chắn xuất hiện không muộn hơn thế kỷ thứ 5, nhưng nó đã trở nên tương đối phổ biến vài thế kỷ sau, khi quân thập tự chinh đến Trung Đông. Người ta cho rằng kỹ thuật may vá có thể đã được đưa đến các nước châu Âu chính xác từ châu Á.

Nhưng có một quan điểm khác - rằng mọi quốc gia, hoàn toàn độc lập với những quốc gia khác, nảy ra ý tưởng may vá đơn giản chỉ vì thiếu vật liệu và kinh phí để mua lại, đây là một cách hợp lý để thoát khỏi tình huống này.. Từ tàn tích của những bộ quần áo tồi tàn hoặc từ những mảnh vụn còn sót lại sau khi may, họ đã làm cả chăn và quần áo mới. Các miếng vá, được lựa chọn để có được một mẫu, trở thành vật trang trí cho áo hoặc váy, thường là duy nhất.

Nhưng với địa lý chắp vá khá rộng, cần lưu ý rằng truyền thống này tuy nhiên đã được đưa đến Thế giới Mới từ Châu Âu. Đầu tiên, với tư cách là những người thuộc địa, những người nhận thấy điều quan trọng là phải giữ ấm với nguồn tài nguyên tối thiểu, sau đó là những người truyền giáo. Nghệ thuật chắp vá đã được người Mỹ bản địa và thổ dân da đỏ áp dụng, và chỉ sau đó họ mới đưa các sản phẩm chắp vá với các mẫu nguyên bản của riêng mình vào trong các nghi lễ của các bộ lạc.

Tạo ra một mô hình đẹp từ các mảnh nhiều màu là bản chất của nghệ thuật khảm cổ đại, và những người làm công việc chắp vá, tương tự như tranh ghép, dựa trên cùng một kỹ thuật, xen kẽ các mảng sáng và tối của hoa văn, đạt được một số hiệu ứng quang học. Chiếc chăn bông chắp vá đầy màu sắc cũng trở thành vật trang trí cho ngôi nhà nông dân Nga - nó chắc chắn được may như một phần của hồi môn của cô dâu, nó trang trí ngôi nhà, và nói chung trở thành một sản phẩm thiết thực và được săn lùng.

Kỹ thuật chắp vá

Thời kỳ hoàng kim đặc biệt của may vá xảy ra vào thế kỷ 19, khi các loại vải hoa màu ở Anh bắt đầu được bán rộng rãi. Trước đây, họ sử dụng vải sợi gia đình - nó rộng khoảng 40 cm, chỉ để làm áo sơ mi hoặc khăn tắm. Chỉ còn lại vài mẩu tin lưu niệm. Nhưng calico của nhà máy nước ngoài hóa ra lại rộng hơn nhiều - 75 - 80 cm: có nhiều vải vụn hơn khi may.

Kỹ thuật chắp vá có thể rất khác nhau, được quy định bởi cả truyền thống của một khu vực nhất định và bởi kỹ năng của từng người thợ thủ công. Họ làm một "hình vuông Nga", "góc", "cờ vua", "một túp lều bằng gỗ". Một loại hình nghệ thuật chắp vá thú vị là phong cách “lyapochikha” - đây là cách làm chăn cưới Kargopol.

Các vòng đấu của Nga giống yo-yo của Mỹ. Lần lượt, những người phụ nữ thủ công của Thế giới Mới đã khắc họa các mẫu từ vải vụn được gọi là "răng cưa", "chân gấu", "thang của Jacob". Và cũng chính nước Mỹ đã khai sinh ra kỹ thuật tuyệt vời "crazy", tức là "điên rồ", được phát minh ra ở Anh vào thời kỳ Victoria. Trong trường hợp này, các miếng vá được may lại với nhau mà không có bất kỳ sự đều đặn nào, các mẫu không được lặp lại.

Đồng thời, bản thân các loại vải cũng không hề đơn giản - họ sử dụng vải vụn của lụa, nhung và những vật liệu đắt tiền khác còn sót lại sau khi tạo ra những chiếc váy nữ tinh xảo. Kỹ thuật điên rồ đã trở thành một lựa chọn sở thích của các tiểu thư giàu có, và các sản phẩm được tạo ra theo cách này được thiết kế để trang trí nội thất, không hề giả vờ là thực tế. Xu hướng thời trang này xuất hiện sau Hội chợ Thế giới Philadelphia năm 1876.

Nếu vào đầu thế kỷ 20, mền chắp vá và các sản phẩm làm từ vải vụn vẫn còn được ưa chuộng, thì những năm sau chiến tranh đã có xu hướng giảm nhiệt đối với kiểu sáng tạo cũ kỹ và “dân dã” này. Ở nhiều quốc gia, chắp vá gắn liền với nghèo đói, thậm chí là nghèo đói, gợi nhớ lại những gì đã trải qua gần đây, và do đó, trong một số thời gian, các kỹ thuật chắp vá đã được thay thế bằng các thí nghiệm khác trong nghệ thuật may.

Ngày nay, thế giới ủng hộ nhiều hơn việc may từ vải vụn. Lý do cho điều này là cả sự quan tâm đến di sản dân tộc học và những ý tưởng về tiêu dùng hợp lý.

Cách thủ công dân gian trở thành một phần của nghệ thuật tiên phong

Đặt chân đến bất kỳ nơi nào trên thế giới, bạn đều có thể làm quen với truyền thống may vá chắp vá độc đáo của địa phương. Ví dụ, các tác phẩm chắp vá kiểu Nhật Bản hoàn toàn được làm bằng tay, trong khi các miếng vá là những mảnh vải lụa vụn.

Tính dân chủ của kiểu may vá này từ lâu đã trở thành dĩ vãng, giờ đây, kỹ thuật chắp vá đã trở thành một thành phần quan trọng của thời trang cao cấp. Đây là công lao, trước hết, của nghệ sĩ người Pháp gốc Đế chế Nga, Sonia Delaunay, người đã tìm thấy nguồn cảm hứng trong những mẫu mà cô đã thấy từ khi còn nhỏ. Năm 1911, bà tự tay may một chiếc chăn chắp vá - cho con trai mình là Charles. Và rồi cô ấy nghĩ ra một kỹ thuật mới của chủ nghĩa Lập thể, gợi nhớ đến việc may vá như vậy, cô ấy được gọi là "Simultanism" hay "Orphism".

Và vào năm 1920, xưởng may của Sonia Delaunay mở ở Paris, bán quần áo thời trang cao cấp từ các loại vải chắp vá. Nhân tiện, Sonia Delaunay - nghệ sĩ nữ đầu tiên được trao giải thưởng triển lãm cá nhân trong đời tại Louvre.