2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Số phận của nghệ sĩ Nga Alexey Kharlamov hóa ra đáng kinh ngạc. Cha mẹ của ông là nông nô, điều tự nhiên là cho rằng ông đã chịu số phận tương tự. Tuy nhiên, hoàn cảnh cuộc đời lại khác đi: anh không chỉ thoát khỏi kiếp nô lệ mà còn được học nghệ thuật và di cư đến Paris, nơi anh trở nên nổi tiếng như một người kiệt xuất. người vẽ chân dung … Các tác phẩm của ông, được viết trên tinh thần thời đại Thời phục hưng, và ngày nay khơi dậy sự quan tâm sâu sắc của những người sành hội họa.
Alexei Kharlamov sinh năm 1840 tại làng Dyachevka, tỉnh Saratov, ngay sau đó cha mẹ ông bị bán cho Saratov, nơi vài năm sau, theo ý muốn của chủ đất đã mua họ, họ được tự do. Gia đình được thả quyết định chuyển đến St. Petersburg, nơi cậu bé Alexei rất thích vẽ tranh. Lúc đầu, anh học các bài học cá nhân, và sau đó vào Học viện Nghệ thuật, nơi anh tốt nghiệp loại xuất sắc. Giáo sư A. Markov trở thành cố vấn của Kharlamov. Như một phần thưởng cho sự thành công trong học tập của họ, Kharlamov và một số sinh viên tốt nghiệp khác của học viện nhận được các chuyến đi đến châu Âu. Đây là cách nghệ sĩ Nga bắt đầu làm quen với những kiệt tác thế giới, và sự quan tâm đến cuộc sống ở nước ngoài xuất hiện.
Ở tuổi 32, Alexei chuyển đến Paris. Những bài học của Leon Bonn có ý nghĩa quyết định đối với phong cách sáng tạo của anh ấy. Sau khi tham gia các khóa học của mình, Kharlamov thích cách viết của mình: khả năng tạo ra một bức chân dung chân thực, đồng thời gần với phong cách các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy Tây Ban Nha. Khi nắm vững kỹ thuật này đến mức hoàn hảo, Kharlamov nhanh chóng nổi tiếng với những người cùng thời, nhưng cũng nhanh chóng bị trôi vào quên lãng với tư cách là bậc thầy của một hình thức, một thể loại.
Nhiều trí thức đã nhìn thấy một tài năng thực sự ở Kharlamov. Ivan Turgenev thích anh, vợ chồng Viardot nhiệt tình nói về anh, Emil Zola dự đoán một tương lai tuyệt vời cho anh. Lần đầu tiên ra mắt với những bức chân dung đầy màu sắc về người Ý và giang hồ, anh ấy không bao giờ phát triển được: những bức chân dung được làm theo phong cách này bán rất chạy và đơn giản là không có lý do rõ ràng nào để tìm kiếm thêm nhiều sáng tạo. Hết lần này đến lần khác, Alexei Kharlamov tái hiện những câu chuyện tương tự, và theo thời gian, tất nhiên, chúng bắt đầu khiến khán giả buồn lòng và chán nản.
Đáng chú ý là sự quan tâm đến công việc của nghệ sĩ đã hồi sinh trong thế kỷ 21. Khám phá lại các bức tranh của Alexei Kharlamov, những người mua tranh của các cuộc đấu giá uy tín đã không tiếc tiền mua tranh của ông. Vì vậy, tại Sotheby’s năm 2007, một trong những nhà sưu tập đã mua bức tranh “Thiếu nữ bán hoa” với giá 3 triệu đô la! Các tác phẩm của Kharlamov hiện được lưu giữ trong một viện bảo tàng ở thị trấn Vele của Pháp, nơi danh họa đã sống và làm việc nhiều năm, cũng như ở nhiều thành phố của Nga.
Tác phẩm của Alexei Kharlamov đã đi vào lịch sử hội họa Nga, nhưng các tác phẩm của ông là sự lặp lại của những hình ảnh và nhân vật giống nhau. Một cách tiếp cận khác được ưu tiên họa sĩ chân dung Pyotr Sokolov, với màu nước của mình, ông đã tạo ra một tập bản đồ về lịch sử nước Nga trong thế kỷ 19.
Đề xuất:
Làm thế nào một thuộc tính của sự nghèo khó lại biến thành một tác phẩm hào nhoáng của phong cách thượng lưu: Lịch sử của chiếc chăn bông chắp vá
Có lẽ đây là cách dễ nhất để trang trí một ngôi nhà, đồng thời khiến nó trở nên trang nhã và ấm cúng. Tuy nhiên, tại sao lại như vậy? Ngày nay, chắp vá được gọi là từ thời trang "chắp vá" và nhận được sự quan tâm xứng đáng của các nhà thiết kế nội thất và nhà thiết kế thời trang. Các mối liên hệ với đói nghèo không còn được truy tìm nữa - giờ đây, việc tạo ra thứ gì đó từ những mảnh vải vụn có nghĩa là trân trọng truyền thống văn hóa của bạn và tuân thủ các nguyên tắc tiêu dùng bền vững
Cách các thương gia, những tín đồ cũ và các nghệ sĩ tự học đã tạo ra một thể loại mới trong nghệ thuật Nga: Chân dung thương gia
Có một thể loại đặc biệt trong hội họa Nga, thường được cho là nghệ thuật sơ khai - chân dung thương gia. Những người đàn ông già nua trầm trọng và những thương nhân trẻ nghiêm khắc, những cô gái hồng hào trong bộ kokoshniks thêu ngọc trai và những bà già năng động trong những bộ đồ gấm thêu hoa … Ngay cả khi tác giả của những bức chân dung này không được học hành đến nơi đến chốn, và tên tuổi của họ thường không được biết đến, thì người thương nhân ngây thơ chân dung đã trở thành một bộ bách khoa toàn thư thực sự về cuộc sống của tầng lớp thương nhân thế kỷ 18
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Các bức chân dung theo phong cách hội họa biểu tượng cũ của Nga, do bậc thầy bút vẽ hiện đại Andrei Remnev tạo ra
Ngày nay, các nghệ sĩ đương đại ngày càng khó tìm thấy những ngóc ngách tự do cho sự phát triển của chủ nghĩa cá nhân của họ và sự thể hiện qua nét chữ của tác giả. Nhưng có một bậc thầy ở Nga đã tạo ra phong cách công ty độc đáo của riêng mình, đó là dựa trên kỹ thuật vẽ biểu tượng cũ của Nga và chủ nghĩa kiến tạo hiện đại. Và nghệ sĩ thể hiện những tưởng tượng của mình với sự trợ giúp của công nghệ vẽ biểu tượng cổ đại và sơn tự nhiên được làm bằng tay của chính mình trên lòng đỏ trứng. Tên của nước Nga hiện đại hiếm có này
Tác phẩm điêu khắc-ma, động vật từ những mảnh vỡ, chân dung từ các mảnh gỗ và các tác phẩm độc quyền khác từ các bậc thầy hiện đại
Không có gì bí mật khi thiên nhiên là người phụ nữ tài năng nhất. Và nếu một nghệ sĩ tham gia vào liên minh với cô ấy và xen kẽ ý tưởng nghệ thuật của anh ấy vào những sáng tạo của cô ấy, thì điều gì đó phi thường và tuyệt vời chắc chắn có thể xuất hiện từ điều này. Nhựa rễ thuộc về một trong những loại sáng tạo chung của con người và thiên nhiên. Những tác phẩm điêu khắc bằng rễ cây, do thiên nhiên tạo ra và do con người hoàn thiện, như một quy luật, luôn gây ấn tượng mạnh với người xem