Trang phục múa ba lê đã thay đổi như thế nào trong hơn 200 năm qua: Từ sự khởi sắc tươi tốt cho đến những tấm vải mỏng manh

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Dù trang phục của các vũ công hiện đại có đa dạng đến đâu thì từ "diễn viên múa ba lê" cũng gợi lên hình ảnh một cô gái dịu dàng, duyên dáng trong bộ váy tulle và giày mũi nhọn thoáng mát. Đối với ba lê ngày nay, tủ quần áo này là công thức nhất, nhưng điều đáng chú ý là truyền thống của trang phục ba lê cổ điển không lâu đời như người ta vẫn tưởng tượng. Nữ diễn viên múa ba lê, người lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu trong một bộ váy ngắn lộng lẫy vào thời đại của mình, đã gây được tiếng vang lớn và tạo nên một cuộc cách mạng thời trang trong thế giới ba lê.

Sự hào nhoáng của trang phục baroque

Các buổi biểu diễn ba lê đầu tiên ở Đế quốc Nga không phải là các buổi biểu diễn độc lập. Ở tuổi 18, những con số như vậy được hiển thị trong các kỳ nghỉ, sau đó được gọi là senja. Ba lê trong những khoảng thời gian như vậy được gọi là giữa các mùa. Họ không khác nhiều so với khiêu vũ truyền thống, và trang phục của các nghệ sĩ giống như trang trí lễ hội thông thường. "Sự khác biệt" chính là trang trí "sân khấu" quá mức dưới hình thức những con thoi, tua rua và thêu bằng đá quý.

Các nhân vật nữ, đôi khi do nam thanh niên hóa thân, mặc áo dài có khung hình vòm và nhiều lớp váy lót. Trang phục cho các vai nam bao gồm áo yếm và quần tất thêu. Những đôi giày cao gót, kiểu tóc phức tạp và những chiếc mũ đội đầu lộng lẫy là những yếu tố thiết yếu tạo nên hình ảnh của các nhà thi đấu ballet thời bấy giờ.

Tuy nhiên, tất cả những điều này đã ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của nghệ thuật múa ba lê. Biên đạo đã đạt đến một cấp độ mới, phức tạp hơn; trang phục sân khấu của nam giới đã trở nên nhẹ nhàng hơn, trong khi trang phục sân khấu của nữ giới đã trở nên thông thoáng hơn.

Chuyến bay của suy nghĩ và cơ thể trong Đế chế

Phong cách đế chế phát triển vào thế kỷ 19. Anh mang đến những bộ váy nhẹ nhàng, trong suốt, không cản trở chuyển động. Theo nhiều cách, chúng gợi nhớ đến đồ trang trí của Hy Lạp cổ đại. Những đôi giày có gót cuối cùng đã thay thế những đôi xăng đan kiểu La Mã và những đôi giày bệt bằng sa tanh. Chúng được gắn vào chân bằng những dải băng sa tanh rộng. Thiết kế này sớm phát triển thành giày mũi nhọn hiện đại.

Tutu đầu tiên và nhảy trên pointe

Buổi ra mắt của La Sylphide tại Ý vào năm 1832 đã đánh dấu một cuộc cách mạng về trang phục khiêu vũ. Nữ diễn viên ballet người Thụy Điển Maria Tarioni kiễng chân như thể bất chấp trọng lực. Trang phục của cô, gợi nhớ đến một chiếc váy bay, thêm vào cảm giác chung từ chính kỹ thuật của màn trình diễn. Tại buổi ra mắt đó, Tagliani đã giới thiệu với thế giới ba lê hai "phát minh" cùng một lúc: giày mũi nhọn và một chiếc váy ngắn, tạo tiền đề cho một giai đoạn mới trong ba lê.

Chiếc váy dài đến mắt cá chân là một bước đi chiến lược của Taglioni, người muốn thể hiện kỹ năng và sự chăm chỉ của mình trên sân khấu, và công chúng Paris vừa ngây ngất vừa phẫn nộ. Nhiều khán giả nhận thấy trang phục này vô cùng phản cảm.

Từ năm này qua năm khác, chiếc tutu ngày càng ngắn lại, càng để lộ chân và thể hiện sự điêu luyện, điêu luyện của các nghệ nhân. Năm mươi năm sau, viền của chiếc váy bắt đầu giống với một chiếc váy hình chuông; theo thời gian, phần tay áo cũng biến mất và đường viền cổ áo tăng lên.

Cho đến những năm 1870, tutus đã phát triển thành "tutus cổ điển" giống như bánh kếp, giúp các vũ công di chuyển và nhảy múa dễ dàng hơn. Điều này cho phép bao bì duy trì hình dạng của nó và cung cấp độ ổn định thích hợp.

Trang phục múa ba lê hiện đại

Vào đầu thế kỷ 20, trang phục múa ba lê trở nên táo bạo hơn. Ngoài tutu truyền thống, ballerinas có những đường cắt táo bạo, chẳng hạn như trang phục phương Đông cho Shasherazade của Nikolai Rimsky-Korsakov và trang phục dân tộc cho các sản phẩm của Igor Stravinsky.

Hơn nữa, có xu hướng đơn giản hóa trang phục với sự phức tạp của kỹ thuật múa. Trên các sân khấu của Châu Âu và Hoa Kỳ vào cuối thế kỷ 20, các vũ công ba lê đã biểu diễn trong những chiếc băng. Ở Liên Xô, băng bó, quần bó, quần vải cotton hoặc quần culottes chỉ vừa đùi cũng được mặc trên sân khấu.

Ngày nay, các nhà thiết kế trang phục không bị bó buộc vào một phong cách cụ thể, nhưng ballet cổ điển vẫn sử dụng trang phục truyền thống.

Kiểu váy được quyết định bởi sự lớn lên của nghệ sĩ, các đường nét của đôi chân cô ấy. Tutu có thể đứng song song với sân khấu, hoặc được thổi phồng ở phía dưới và hạ thấp một chút.

Phần nam trong vở ba lê cổ điển được biểu diễn bằng những con báo và những con cu li. Colette đôi khi được may trực tiếp vào người vũ công để giữ cho nó không bị bung ra.