Kimono đã thay đổi như thế nào qua nhiều thế kỷ và vai trò của nó trong nghệ thuật: Từ thời Nara cho đến ngày nay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Kimono luôn đóng một vai trò quan trọng trong lịch sử của quần áo Nhật Bản. Nó không chỉ thể hiện đầy đủ các giá trị văn hóa truyền thống mà còn phản ánh ý thức làm đẹp của người Nhật. Trong suốt lịch sử, kimono của Nhật Bản đã thay đổi tùy thuộc vào tình hình chính trị xã hội và sự phát triển của công nghệ. Sự thể hiện địa vị xã hội, bản sắc cá nhân và sự nhạy cảm xã hội được thể hiện thông qua màu sắc, hoa văn, chất liệu và trang trí của kimono Nhật Bản, và nguồn gốc, sự tiến hóa và đổi mới là chìa khóa cho lịch sử lâu đời và phong phú của ngành may mặc, điều này cũng đóng một vai trò quan trọng. trong ngành nghệ thuật.

1. Thời kỳ Nara: Lần đầu tiên xuất hiện kimono của Nhật Bản

Trong thời kỳ Nara (710-794), Nhật Bản bị ảnh hưởng nặng nề bởi nhà Đường của Trung Quốc và thói quen ăn mặc của họ. Vào thời điểm đó, các triều thần Nhật Bản bắt đầu mặc áo choàng thuế quan, tương tự như áo kimono hiện đại. Chiếc áo choàng này bao gồm nhiều lớp và hai phần. Phần trên là một chiếc áo khoác có hoa văn với tay áo rất dài, trong khi phần dưới là một chiếc váy ôm quanh eo. Tuy nhiên, tổ tiên của kimono Nhật Bản có từ thời Heian Nhật Bản (794-1192).

2. Thời kỳ Heian (794 - 1185)

Trong thời kỳ này, thời trang phát triển mạnh mẽ ở Nhật Bản và một nền văn hóa thẩm mỹ được hình thành. Những tiến bộ công nghệ trong thời kỳ Heian cho phép tạo ra một kỹ thuật mới để may kimono, được gọi là "phương pháp cắt thẳng". Với kỹ thuật này, kimono có thể thích ứng với mọi hình dạng cơ thể và phù hợp với mọi thời tiết. Vào mùa đông, kimono có thể được mặc với nhiều lớp dày hơn để tạo sự ấm áp và vào mùa hè, bằng vải lanh nhẹ.

Theo thời gian, khi kimono nhiều lớp trở thành mốt, phụ nữ Nhật Bản bắt đầu hiểu những bộ kimono có màu sắc và họa tiết khác nhau trông như thế nào với nhau. Nhìn chung, động cơ, biểu tượng, sự kết hợp màu sắc phản ánh địa vị xã hội của chủ sở hữu, giai cấp chính trị, đặc điểm nhân cách và phẩm hạnh. Một truyền thống cho rằng chỉ có tầng lớp thượng lưu mới có thể mặc juni-hitoe, hay "áo choàng mười hai lớp". Những bộ quần áo này được làm với màu sắc tươi sáng và được làm từ các loại vải nhập khẩu đắt tiền như lụa. Lớp trong cùng của áo choàng, được gọi là kosode, dùng như đồ lót và đại diện cho nguồn gốc của kimono ngày nay. Người bình thường bị cấm mặc kimono sặc sỡ với hoa văn sặc sỡ, vì vậy họ mặc quần áo kiểu kosode đơn giản.

3. Thời kỳ Kamakura

Trong thời kỳ này, thẩm mỹ của quần áo Nhật Bản đã thay đổi, chuyển từ trang phục xa hoa của thời Heian sang một hình thức đơn giản hơn nhiều. Sự trỗi dậy của tầng lớp samurai lên nắm quyền và sự xuất hiện hoàn toàn của triều đình đã mở ra một kỷ nguyên mới. Giai cấp thống trị mới không quan tâm đến việc chấp nhận văn hóa cung đình này. Tuy nhiên, phụ nữ thuộc tầng lớp samurai đã lấy cảm hứng từ trang phục chính thức của triều đình thời Heian và cải cách nó như một cách để thể hiện trình độ học vấn và sự tinh tế của họ. Tại các buổi tiệc trà và họp mặt, các quý bà thuộc tầng lớp thượng lưu, chẳng hạn như vợ của các tướng quân, mặc một bím tóc trắng với năm lớp gấm để thể hiện quyền lực và địa vị của họ. Họ giữ lại bím tóc cơ bản của những người tiền nhiệm, nhưng cắt bỏ nhiều lớp như một dấu hiệu của sự tiết kiệm và thực tế của họ. Vào cuối thời kỳ này, phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu và các cận thần bắt đầu mặc quần màu đỏ được gọi là hakama. Phụ nữ thuộc tầng lớp thấp hơn không được mặc quần hakama, thay vào đó, họ mặc váy nửa.

4. Thời kỳ Muromachi

Trong thời kỳ này, những chiếc áo lớp có ống tay rộng dần bị bỏ rơi. Phụ nữ bắt đầu chỉ thắt bím tóc, chúng trở nên sáng và sặc sỡ hơn. Các phiên bản mới của kosode đã được tạo ra: kiểu katsugu và uchikake. Tuy nhiên, sự thay đổi lớn nhất của thời trang phụ nữ trong thời kỳ này là sự từ bỏ của quần hakama dành cho phụ nữ. Để hỗ trợ chặt chẽ kosode của họ, họ đã phát minh ra một vành đai hẹp, được trang trí được gọi là obi.

5. Thời kỳ Azuchi-Momoyama

Đây là thời kỳ mà trang phục của người Nhật có hình dáng thanh lịch hơn. Có một sự thay đổi đáng kể so với trang phục trước đó của thời Azuchi-Momoyama, theo đó mỗi bộ kimono được coi như một loại vải riêng biệt. Các nghệ nhân đã thành thạo các kỹ năng mới trong dệt và trang trí mà không cần phải nhập vải từ Trung Quốc. Vào đầu thời kỳ Edo, những phương pháp thêu và dệt lụa mới này đã trở nên phổ biến, cho phép tầng lớp thương nhân hỗ trợ ngành công nghiệp thời trang non trẻ.

6. Thời kỳ Edo

Đầu những năm 1600 là thời kỳ hòa bình chưa từng có, ổn định chính trị, tăng trưởng kinh tế và mở rộng đô thị. Người dân thời đại Edo mặc kimono đơn giản và cầu kỳ. Phong cách, động cơ, chất liệu vải, kỹ thuật và màu sắc giải thích tính cách của người mặc. Những bộ kimono được đặt làm riêng và làm thủ công từ những loại vải tốt tự nhiên có giá rất cao. Vì vậy, mọi người đã sử dụng và tái chế kimono cho đến khi nó hết. Hầu hết mọi người đều mặc kimono tái chế hoặc kimono thuê.

Một số người thuộc tầng lớp thấp hơn không bao giờ có một bộ kimono lụa. Tầng lớp samurai thống trị là một người tiêu dùng quan trọng của những bộ kimono sang trọng. Lúc đầu, những phong cách này chỉ dành cho phụ nữ thuộc tầng lớp samurai sống quanh năm ở Edo. Tuy nhiên, họ không tạo ra phong cách quần áo Nhật Bản trong thời kỳ Edo - đó là tầng lớp thương nhân. Họ đã được hưởng lợi nhiều nhất từ nhu cầu hàng hóa tăng lên. Vì vậy, họ yêu cầu quần áo mới để thể hiện sự tự tin ngày càng tăng cũng như sự giàu có của họ.

Ở Edo, kimono của Nhật Bản được phân biệt bởi tính bất đối xứng và hoa văn lớn, trái ngược với kosode mà samurai thời Muromachi mặc. Những họa tiết quy mô lớn đã nhường chỗ cho những họa tiết quy mô nhỏ. Đối với trang phục của phụ nữ đã lập gia đình Nhật Bản, tay áo được may vào váy kimono như một biểu tượng cho gu thời trang của họ. Ngược lại, những phụ nữ trẻ chưa lập gia đình lại mặc kimono rất dài, phản ánh tình trạng “trẻ con” của họ cho đến khi trưởng thành.

Phụ nữ thuộc tầng lớp thấp mặc kimono của họ cho đến khi chúng rách nát, trong khi những người thuộc tầng lớp trên có thể cất giữ và bảo quản chúng và đặt mua những bộ mới. Kimono trở nên có giá trị hơn và các bậc cha mẹ đã truyền lại chúng cho con cái của họ như một vật gia truyền. Kimono gắn liền với thế giới bồng bềnh của lạc thú, giải trí và kịch nghệ tồn tại ở Nhật Bản từ thế kỷ XVII đến cuối thế kỷ XIX. Yoshiwara, một khu giải trí, trở thành trung tâm của nền văn hóa đại chúng phát triển mạnh mẽ ở Edo.

Một trong những sự kiện lớn nhất của Yoshiwara là cuộc diễu hành của các cung nữ cấp cao nhất trong trang phục kimono mới của họ. Các cung nữ và diễn viên kịch kabuki nổi tiếng như geisha, những người cũng bao gồm các nhà hát Kabuki ở Edo. Courtesans là biểu tượng thời trang, giống như những người có ảnh hưởng và xu hướng ngày nay, những người có phong cách được phụ nữ bình thường ngưỡng mộ và sao chép. Những nữ hoàng thượng lưu và bình dân nhất mặc những bộ kimono đặc biệt với hoa văn sặc sỡ.

Trong thời kỳ Edo, Nhật Bản theo đuổi một chính sách biệt lập nghiêm ngặt được gọi là chính sách quốc gia đóng cửa. Hà Lan là những người châu Âu duy nhất được phép buôn bán ở Nhật Bản, vì vậy họ đã mang vải đến Trại Mặt trời mọc và được kết hợp vào bộ kimono của Nhật Bản. Người Hà Lan đã ủy quyền cho các nhà sản xuất Nhật Bản tạo ra những chiếc áo choàng đặc biệt cho thị trường châu Âu. Vào giữa thế kỷ 19, Nhật Bản buộc phải mở cửa các hải cảng cho các thế lực nước ngoài, dẫn đến việc xuất khẩu hàng hóa của Nhật Bản, bao gồm cả kimono, sang phương Tây. Các nhà kinh doanh lụa Nhật Bản nhanh chóng được hưởng lợi từ thị trường mới.

7. Thời đại Minh Trị

Trong thời Minh Trị, thời trang Nhật Bản đã thích nghi với các tiêu chuẩn phương Tây sau sự phát triển của thương mại Nhật Bản với phương Tây. Sự chuyển đổi từ kimono sang một cách ăn mặc phương Tây hơn và sự suy giảm của đàn ông trong kimono Nhật Bản bắt đầu khi các cảng lớn ở Nhật Bản bắt đầu mở cửa. Điều này dẫn đến việc du nhập các công nghệ và văn hóa khác nhau từ phương Tây.

Phần lớn việc sử dụng trang phục phương Tây đến từ trang phục quân sự. Chính phủ Nhật Bản muốn rời bỏ giới lãnh đạo samurai trong quá khứ để chuyển sang phong cách quân sự chuyên nghiệp của Đế quốc Anh. Đến lượt mình, chính phủ đã cấm kimono là trang phục quân sự. Các vật liệu từ thương mại phương Tây như len và phương pháp nhuộm bằng thuốc nhuộm tổng hợp đã trở thành những thành phần mới của kimono. Phụ nữ ưu tú trong xã hội Nhật Bản cũng muốn những bộ quần áo đắt tiền và độc quyền hơn từ các xã hội phương Tây.

Vào đầu thế kỷ XX, kimono của Nhật Bản thực sự bắt đầu ảnh hưởng đến thời trang châu Âu. Những bộ Kimono với thiết kế mới táo bạo đã xuất hiện. Người Nhật bắt đầu sản xuất những thứ được gọi là kimono cho người nước ngoài. Người Nhật nhận ra rằng phụ nữ ở châu Âu sẽ không biết cách thắt obi, vì vậy họ đã trang bị cho trang phục một chiếc thắt lưng cùng loại vải. Ngoài ra, họ còn thêm các miếng lót bổ sung vào kimono để có thể mặc như một chiếc váy lót. Vào giữa thế kỷ XX, trang phục phương Tây được sử dụng như một tiêu chuẩn hàng ngày. Kimono đã trở thành trang phục chỉ được sử dụng cho những sự kiện quan trọng trong đời.

Trang phục chính thức nhất cho một phụ nữ đã kết hôn là kimono ống tay hẹp tại các sự kiện như đám cưới. Người phụ nữ cô đơn mặc kimono một tay bắt mắt trong những dịp trang trọng. Gia huy trang trí lưng trên và tay áo. Các ống tay áo hẹp tượng trưng rằng người phụ nữ mặc chúng hiện đã kết hôn. Loại kimono với tay áo hẹp này chính thức trở thành vào đầu thế kỷ 20, cho thấy xu hướng này được lấy cảm hứng từ trang phục trang trọng của phương Tây.

8. Văn hóa Nhật Bản và nghệ thuật đương đại phương Tây

Trong số nhiều nghệ sĩ khác, Gustav Klimt bị mê hoặc bởi văn hóa Nhật Bản. Anh ấy cũng thích vẽ hình phụ nữ. Cả hai đặc điểm này đều được tìm thấy trong tác phẩm "Lady with a Fan" của ông. Nghệ thuật Nhật Bản đã ảnh hưởng như thế nào đến nghệ thuật phương Tây trong những năm qua có thể thấy ở nhiều họa sĩ trường phái Ấn tượng khác như Claude Monet, Edouard Manet và Pierre Bonnard.

9. Kimono Nhật Bản từ thời hậu chiến cho đến ngày nay

Sau Thế chiến II, người Nhật ngừng mặc kimono khi mọi người cố gắng xây dựng lại cuộc sống. Họ có xu hướng mặc quần áo kiểu phương Tây hơn là kimono, thứ đã phát triển thành một loại trang phục được hệ thống hóa. Mọi người mặc kimono cho các sự kiện đánh dấu các giai đoạn khác nhau của cuộc đời. Tại các đám cưới, việc mặc kimono trắng để làm lễ và được sơn màu xa hoa để cử hành sau này vẫn còn khá phổ biến.

Trong thời gian quân Đồng minh chiếm đóng sau Thế chiến thứ hai, văn hóa Nhật Bản ngày càng bị Mỹ hóa. Điều này khiến chính phủ Nhật Bản lo lắng, vốn lo ngại rằng các phương pháp lịch sử sẽ bắt đầu suy giảm. Trong những năm 1950, họ đã thông qua nhiều luật khác nhau vẫn bảo vệ các giá trị văn hóa của họ, chẳng hạn như kỹ thuật dệt và nhuộm đặc biệt. Kimono, được phụ nữ, đặc biệt là phụ nữ trẻ, mặc với đồ trang sức sang trọng, đã được lưu giữ trong các viện bảo tàng và các bộ sưu tập tư nhân.

Và trong bài viết tiếp theo, hãy đọc thêm về đó là lý do chính cho sự biến mất của các samurai.