Video: Một hành khách sống sót trên tàu Titanic đã thay đổi thời trang châu Âu như thế nào: Nhà thiết kế thời trang bị lãng quên Lucy Duff Gordon
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Lucy Duff Gordon đã sống sót sau sự sụp đổ của mọi hy vọng, cuộc sống gia đình và tàu Titanic. Nhưng chính bà là người đã đi trước ngành thời trang gần nửa thế kỷ, đã nghĩ ra mọi thứ giờ đã trở thành thông lệ - các buổi trình diễn thời trang, cho ra mắt một nhãn hiệu quần áo, nước hoa và phụ kiện, những cái tên thơ mộng cho các bộ sưu tập mới và thậm chí là một nguyên mẫu của một chiếc áo ngực hiện đại …
Lucy Christina Sutherland sinh năm 1863 tại London. Cô lớn lên ở Canada, dành cả tuổi thanh xuân của mình ở Quần đảo Channel. Cô kết hôn năm 21 tuổi và ly hôn năm 27 tuổi. Đó là lần đầu tiên họ bắt đầu nói về cô ấy - mặc dù với một chút tai tiếng. Trong những năm đó, thủ tục ly hôn rất hiếm và được coi là điều không thể chấp nhận được. Tuy nhiên, Lucy không đồng ý mà phải âm thầm chịu đựng cơn nghiện rượu và sự đối xử thô bạo của chồng. Quá trình này kéo dài một thời gian dài không thể chịu nổi và gây ra đau khổ thực sự cho những người tham gia, nhưng ba năm sau khi nó bắt đầu, Lucy cuối cùng đã được tự do. Tự do, nghèo khó và với một đứa trẻ trong vòng tay của cô ấy.
Vì vậy, cô bắt đầu may theo đơn đặt hàng - để tồn tại. Khách hàng đầu tiên của cô là em gái của cô, Eleanor, người đã được định sẵn để trở thành một tiểu thuyết gia nổi tiếng và là người sáng tạo ra khái niệm "it-girl". Elinor khuyên bạn bè nên chọn Lucy cho những bộ trang phục mới, họ kể cho bạn bè nghe về cô ấy … Dần dần, mọi thứ trở nên khó khăn. Lucy thuê một không gian nhỏ và mở cửa hàng của riêng mình - Maison Lucile, hãng thời trang "Lucille".
Vào buổi bình minh của điện ảnh, nghề thiết kế trang phục chưa tồn tại, và các nữ diễn viên xuất hiện trong khung hình trong trang phục của riêng họ - bất cứ thứ gì họ cho là cần thiết. Không biết ai trong số những ngôi sao đã trở thành khách hàng đầu tiên của Lucille, nhưng ngay sau đó Mary Pickford và Gabi Desslis đã diện những bộ trang phục sang trọng của cô ấy, và những nữ bá tước gần như xếp hàng trước cửa cửa hàng của cô ấy.
Điều gì đã thu hút những phụ nữ có đủ khả năng chi trả để đặt mua trang phục từ những người thợ may ở Paris đến như vậy trong những sáng tạo của một người thợ xay khiêm tốn người Anh? Lucille đã viết trong hồi ký của mình: “Tôi chưa bao giờ nghĩ ra cách ăn mặc, không tính đến bản chất của người phụ nữ. Tôi tin rằng nó nhất thiết phải đem lại khoái cảm cho chủ nhân, trở thành một phần tính cách của cô ấy!"
Cả trong cuộc sống và công việc, cô được biết đến là một người nổi loạn. Lucille đã mở ra quyền tự do chưa từng có cho phụ nữ ở cả hai bờ Đại Tây Dương. Cô nỗ lực để làm những chiếc váy thông thoáng hơn, đưa ra những chiếc váy có đường xẻ, khoe chân một cách kín đáo. House of Lucille là nơi đầu tiên tung ra bộ đồ lót phù hợp với kiểu may mặc sáng tạo, đẹp và thoải mái này. Cô kêu gọi từ bỏ những chiếc áo nịt ngực cứng rắn và thiết kế nguyên mẫu của chiếc áo ngực hiện đại. Và cô ấy cũng đã quyết định một sự can đảm chưa từng có - cô ấy đưa ra những bộ đồ lót bằng lụa của phụ nữ Anh với ren, đẹp và dễ chịu cho cơ thể. Trước khi có sự xuất hiện của Lucille trên đấu trường thời trang, phụ nữ đã rất hài lòng với đồ flannel và cambric. Lucille trang trí phong phú cho người sành điệu và váy ngủ, và không có kết thúc cho khách hàng - tất cả mọi người muốn trông như ở nhà không tệ hơn ở một cuộc tiếp đón xã hội.
Lucille đã làm việc nhiều với các nhà hát. Sau thành công đáng kinh ngạc của "The Merry Widow", nhà mốt ngập tràn đơn đặt hàng - ai cũng muốn có chiếc mũ giống hệt như nữ anh hùng của operetta, mặc dù trước đó công ty không sản xuất mũ cho công chúng. Đối với Lily Elsie, nữ diễn viên sân khấu hàng đầu của Vương quốc Anh, Lucille đã tạo ra cả tủ quần áo sân khấu và tủ quần áo bình thường, theo yêu cầu của cô, cung cấp các gợi ý trang điểm và tạo kiểu tóc.
Theo một số nguồn tin, theo thứ tự thời gian, Lucy Duff Gordon là nhà thiết kế thời trang đầu tiên trình diễn trang phục trên người mẫu sống. Các buổi biểu diễn của cô giống như những buổi biểu diễn nhỏ với nhạc sống, hoa và những ngọn nến lung linh huyền bí. Khách mời được gửi thư mời, phân phát chương trình, mỗi chiếc váy được gắn một cái tên rất thơ (ví dụ, "The Sound of a Sigh" hoặc "Bleeding Soul"). Và sau buổi biểu diễn - một bàn tiệc buffet, rượu sâm panh, những cuộc trò chuyện … Không có gì ngạc nhiên khi tất cả các quý cô London đều háo hức bước vào "phòng khách thời thượng" của Lucille.
Công việc ngày càng nhiều, địa vị thân chủ ngày càng cao, Lucille hiểu rằng cô cần một người bạn đồng hành trung thành, một trợ lý. Cô đã tìm đến doanh nhân Cosmo Duff Gordon với lời đề nghị hợp tác. Anh đã đáp lại cô bằng một lời cầu hôn. Vì vậy, Lucille đã trở thành Lady Duff Gordon, và hãng thời trang của cô ấy đã trở nên nổi tiếng chóng mặt. Đến năm 1918, Lucile Ltd đã tạo ra doanh thu hai triệu đô la hàng năm. Khoảng hai nghìn người đã làm việc để tạo ra trang phục, nội y và phụ kiện. Lucy trở thành nữ doanh nhân nổi tiếng đầu tiên ở cấp độ này. Những người đàn ông “chơi” trong cùng một lĩnh vực chỉ đơn giản là ghét cô ấy. Nhưng Lucy cho rằng sự phản kháng, chế giễu, khinh thường và lên án từ những người bảo thủ chỉ thôi thúc cô tiến lên. Các cửa hàng của Lucile Ltd được mở khắp châu Âu và châu Mỹ, các nữ diễn viên xuất hiện trên sân khấu Broadway trong những bộ váy "từ Lucille" … Ngoài ra, Lady Duff Gordon còn trở nên nổi tiếng với vai trò là một nhà báo. Cô đã điều hành các chuyên mục thời trang cho các tạp chí Harper's Bazaar và Good Housekeeping.
Năm 1912, Lucy và chồng đến New York để mở chi nhánh của Lucile Ltd. Họ chèo thuyền trên con tàu xấu số Titanic … Và kết thúc trên "con thuyền triệu phú" khét tiếng - thay vì bốn mươi người trên tàu chỉ có mười hai người, vì một trong những người sống sót đe dọa sẽ bắn trả từ những "người hàng xóm" không mong muốn. Câu chuyện về một sự cứu rỗi kỳ diệu đã khiến vợ chồng Duff Gordon phải trả giá bằng cả tiền bạc và thần kinh - sau đó là vô số thử thách, cáo buộc và tổn hại đến danh tiếng. Tuy nhiên, chính các chi nhánh ở Mỹ đã cho phép công ty tồn tại qua cả hai cú sốc này và Chiến tranh thế giới thứ nhất, sau đó hàng chục hãng thời trang bị phá sản. Đáng buồn thay, vào những năm 20, hãng thời trang Lucille không thể trụ vững được nữa. Chi nhánh cuối cùng ở Paris đã bị đóng cửa vào giữa những năm 30 - gần như cùng lúc với việc Lady Duff Gordon ra đi. Ngay cả trong những ngày hấp hối, House Lucille vẫn chiến thắng, sống lâu hơn nhiều đối thủ cạnh tranh. Và tình yêu thời trang trong gia đình người thợ máy cách mạng không hề nguôi ngoai. Cháu gái lớn Lucille đã tạo ra thương hiệu nội y của riêng mình - và được đặt theo tên của bà.
Đề xuất:
Cuốn sách "Cô đơn trên mạng" đã giúp một nhà vật lý trở thành nhà văn và thay đổi đáng kể cuộc đời anh như thế nào: Janusz Wisniewski
Cuốn sách đầu tiên được viết bởi Janusz Wisniewski là Cô đơn trên mạng. Nó được bán trên khắp thế giới với hàng triệu bản, ngay lập tức trở thành sách bán chạy nhất và khiến tác giả nổi tiếng khắp thế giới. Nhưng trước đó, ông đã hăng hái tham gia vào khoa học, coi đó là tiếng gọi của mình. Janusz Wisniewski có bằng thạc sĩ vật lý và kinh tế, ông đã bảo vệ luận án Tiến sĩ khoa học máy tính và bằng tiến sĩ hóa học. Điều gì đã khiến nhà khoa học bắt đầu viết một cuốn sách, và nó đã thay đổi toàn bộ cuộc đời ông như thế nào?
Làm thế nào Châu Âu sống sót sau ngày tận thế, hoặc làm phim về ngày tận thế sẽ có giá trị như thế nào
Internet Nga đã nổ tung bởi một đoạn ghi âm gây ra nhiều tiếng cười: tác giả báo cáo rằng anh ta muốn đọc một cái gì đó về ngày tận thế, nhưng không phải hư cấu, mà là những lời kể của nhân chứng, những người sẽ chia sẻ bí mật của sự sống sót. Tiếng cười là tiếng cười, và nếu chúng ta xem xét các dấu hiệu của ngày tận thế Vui mừng (đói), Dịch hại (dịch bệnh), Chiến tranh (các cuộc xung đột quân sự kéo dài) và Cái chết (một nền văn minh phát triển, đống đổ nát mà từ đó con cháu hầu như không hiểu cách sử dụng), thì ở châu Âu thế kỷ thứ sáu, ví dụ, một trong những ngày tận thế đã tồn tại
Bị lãng quên ở quê nhà: Làm thế nào một phụ nữ Kiev sống lưu vong đã trở thành một nhà thiết kế thời trang của Mỹ
Thương hiệu Valentino được mọi tín đồ thời trang ở nước ta biết đến, nhưng ở Mỹ những năm 1930-1950 hầu như không ai biết đến thương hiệu Valentino. là thương hiệu nổi tiếng và thành công không kém Valentina, được thành lập bởi Valentina Sanina-Shlee đến từ Kiev. Ở quê nhà, cô là nàng thơ của Alexander Vertinsky, người đã dành nhiều mối tình lãng mạn cho cô, và khi di cư, Valentina đã trở thành một trong những nhà thiết kế nổi tiếng nhất ở Mỹ, mặc quần áo cho các ngôi sao Hollywood nổi tiếng - Greta Garbo, Katharine Hepburn, Paulette Godard, Claudette Colbert và nhiều khác. Vpr
Bí ẩn lãng mạn của "Những ngôi sao quyến rũ hạnh phúc": Một bộ phim Liên Xô đã thay đổi cuộc đời của một nữ diễn viên Ba Lan như thế nào
Sau "Mặt trời trắng của sa mạc", không ai mong đợi sự ra mắt của một bộ phim lịch sử về những người vợ của những kẻ lừa dối của đạo diễn Vladimir Motyl, điều bất ngờ hơn cả là việc ông chọn diễn viên cho các vai chính - không ai vào thời điểm đó biết đến. Igor Kostolevsky và nữ diễn viên trẻ người Ba Lan Eva Shikulskaya. Nhiều bí mật lãng mạn vẫn ẩn sau hậu trường, cho cả đạo diễn và các diễn viên, bộ phim này đã trở thành một biểu tượng: đối với Motyl, đó là sự tiếp nối lịch sử của gia đình ông, đối với Kostolevsky, đây là một khởi đầu thành công của điện ảnh
Nhà thiết kế thời trang nổi tiếng thế kỷ 19 Charles Worth đã đưa vợ mình là Marie trở thành người mẫu thời trang đầu tiên như thế nào
Vào thế kỷ 19, thời trang cho trang phục của phụ nữ thay đổi nhanh chóng. Ban đầu, đây là những chiếc váy theo phong cách Đế chế, sau đó là những đường xếp nếp cồng kềnh, sau đó các quý cô mặc những chiếc váy sang trọng với phần cúp ngực. Có lẽ người tạo ra xu hướng chính của nửa sau thế kỷ 19 có thể được gọi là Charles Frederick Worth. Trong vài thập kỷ, nhà sản xuất couturier đã khiến phụ nữ và các cô gái kinh ngạc với những điều mới lạ của mình. Vợ ông và nàng thơ Marie Vernet đóng vai trò quan trọng trong việc phổ biến áo dài cách tân. Chính cô ấy, đôi khi bằng nước mắt và sự thuyết phục, đã đồng ý với bản demo