Tại sao chỉ vì một bức tranh được vẽ từ một bức ảnh mà người nghệ sĩ đã tự tước đi mạng sống của mình: Konstantin Kryzhitsky

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Ngày nay, thật khó để tin rằng sự xuất hiện cách đây gần hai thế kỷ của nhiếp ảnh như một phương tiện giao tiếp bằng hình ảnh, thực tế đã tạo nên một cuộc cách mạng không chỉ trong lịch sử nhân loại, mà còn giữa các nghệ sĩ, những người trong nhiều thế kỷ đã ghi lại trên những bức tranh của họ mọi thứ quan trọng nhất đối với một người. … Chúng ta đã nói về việc một số họa sĩ đã sử dụng thành tựu kỹ thuật này và thành công như thế nào. Và hôm nay chúng ta sẽ nói về một bậc thầy đã trả giá cho điều này không chỉ bằng danh dự mà còn bằng cả mạng sống của mình.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky

Để bắt đầu, tôi muốn nói một vài lời về bản thân nghệ sĩ và nhớ lại di sản sáng tạo khổng lồ của ông, mà ngày nay phần lớn được lưu giữ trong nhiều bộ sưu tập bảo tàng hàng đầu, cụ thể là trong Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Nga và Bảo tàng Nghiên cứu của Học viện Nghệ thuật Nga. Và Kryzhitsky đã viết về 400 phong cảnh trữ tình xuất sắc trong sự nghiệp sáng tạo ngắn ngủi của mình. Như người ta nói, ông là một bậc thầy đến từ Chúa.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky là một họa sĩ phong cảnh người Nga gốc Ba Lan, sinh ra ở Ukraine và là người có đóng góp vô giá trong việc phổ biến phong cảnh Ukraine. Ông là một trong những học trò xuất sắc nhất của nghệ sĩ MK Klodt. Sau đó, ông trở thành viện sĩ và thành viên chính thức của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, đồng thời là người sáng lập và lãnh đạo đầu tiên của Hiệp hội A. I. Kuindzhi.

Họa sĩ tương lai sinh năm 1858 tại Kiev trong một gia đình thương gia. Được đào tạo trong một trường học thực sự, sau đó ông đến Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, để lĩnh hội nghệ thuật hội họa. Và cũng cần lưu ý rằng trong thời gian theo học, Kryzhitsky đã tinh thông nghề nghiệp đến mức ông đã nhiều lần được tặng huy chương bạc và huy chương vàng cho các bức tranh mà ông trưng bày tại các cuộc triển lãm học thuật hàng năm.

Konstantin Kryzhitsky tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Hoàng gia với huy chương vàng lớn và danh hiệu nghệ sĩ hạng nhất. Khi về hưu, ông đã dành nhiều thời gian ở nước ngoài, nghiên cứu những kiệt tác của nghệ thuật thế giới. Ông đã vẽ nhiều phong cảnh bằng cả sơn dầu và màu nước. Nhân tiện, Konstantin Yakovlevich là một nhà vẽ màu nước xuất sắc. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày thành công hơn một lần tại Triển lãm Thế giới ở Paris và tại Triển lãm Nghệ thuật Quốc tế ở Munich.

Và đến năm 30 tuổi, Konstantin Kryzhitsky đã viết nên những bức tranh phong cảnh tài năng đến nỗi chính Hoàng đế Nga Alexander III đã coi chúng là vật trang trí xứng đáng cho cung điện của mình. Ông đã tự tay mua cho bộ sưu tập của mình bức tranh "Forest Dales", được họa sĩ vẽ vào năm 1889. Ngoài ra, những bức tranh xuất sắc nhất của họa sĩ "Giông tố đang tụ tập" (1885), "Chiều tối" (1886), "Phố xanh" (1897), "Trước giờ trưa" (1886) đã trở thành tài sản của các thành viên hoàng tộc. và Học viện Nghệ thuật.

Tại nhiều cuộc triển lãm cá nhân trong và ngoài nước, tranh của họa sĩ cũng có nhu cầu lớn, được cả các phòng tranh hàng đầu và các nhà sưu tập tư nhân săn lùng mua. Người nghệ sĩ đã tạo ra động lực cho các tác phẩm tuyệt đẹp của mình chủ yếu từ thiên nhiên đẹp như tranh vẽ của tỉnh Kiev, nơi ông sinh ra và lớn lên, cũng như các khu vực lân cận của St. Petersburg.

"Mùa xuân thở" - một phong cảnh đầy tuyết trắng, vì đó mà nghệ sĩ Kryzhitsky đã tự kết liễu đời mình

Bi kịch diễn ra bởi phong cảnh "It Breezed in Spring", trong đó người nghệ sĩ miêu tả một khu rừng chìm trong giấc ngủ đông. Để truyền tải được sự tự nhiên của lớp tuyết phủ, tác giả đã mất rất nhiều thời gian và công sức. Người họa sĩ đã tỉ mỉ viết ra từng nét, từng sắc thái của bức tranh: anh thêm vào tuyết rơi, bóng đổ trên khe núi, phản chiếu của tuyết lấp lánh, cũng như vẻ đẹp lộng lẫy của những tán cây đang ngủ say khi đón mùa xuân.

Kết quả là tác phẩm hoàn toàn làm hài lòng chủ nhân, và ông yên tâm vào mùa thu năm 1910, ông độc bức tranh cho một cuộc triển lãm hội họa Nga ở Luân Đôn do K. E tổ chức. Makovsky. Triển lãm còn có thêm 12 bức tranh của Kryzhitsky. Nhưng tác giả coi niềm tự hào lớn nhất của mình khi vừa mới hoàn thành sáng tác - "Nó đã thở trong mùa xuân". Khán giả cũng rất thích thú với anh, và các nhà phê bình cũng không tiếc lời khen ngợi tích cực. Một trong những bảo tàng hàng đầu ở London thậm chí còn bày tỏ mong muốn mua bức tranh. Nhưng người nghệ sĩ háo hức muốn giới thiệu nó với công chúng trong nước, và anh đã từ chối. Và khi bức tranh trở về Nga vào mùa xuân năm 1911, nó ngay lập tức được triển lãm tại Học viện Nghệ thuật, nơi mà xã hội St. Petersburg, nơi sáng tạo của Viện sĩ Kryzhitsky, đã nhận được sự tán thưởng theo đúng nghĩa đen.

Nhưng, chỉ vài ngày sau, giống như một tia chớp từ màu xanh, một ghi chú "tiết lộ" của họa sĩ Foma Railean bất ngờ xuất hiện trên báo chí rằng Konstantin Kryzhitsky đã sao chép một bức tranh từ một họa sĩ khác đã vẽ gần giống, nhưng vài năm trước đó. Tên tác giả cũng được đặt - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Và những gì được nói trong ghi chú đã được xác nhận bởi các bức ảnh của cả hai bức tranh. Sau khi đăng trên tờ báo "Novoye Vremya", nhà phê bình Nikolai Kravchenko đã công khai cáo buộc Kryzhitsky đạo văn … Đánh giá về niên đại của bức tranh, hóa ra vị viện sĩ này đã ăn cắp ý tưởng từ Brovar. Bài báo cũng nói rằng, ngoại trừ một vài chi tiết (sự vắng mặt của bò rừng ở Kryzhitsky), mọi thứ khác, đặc biệt là cây có thân cây chẻ đôi, hoàn toàn giống hệt nhau!

Tin tức tai tiếng này ngay lập tức được các tờ báo khác săn đón, những lời đàm tiếu và tranh cãi bẩn thỉu trong giới sáng tạo đã nổ ra. Viện sĩ Kryzhitsky nản lòng cam đoan rằng ông chưa bao giờ nhìn thấy các bức tranh của danh họa Brovar. Tất nhiên, không ai lắng nghe anh ta, sự cường điệu không dừng lại. Quá trình tố tụng bắt đầu.

Và vụ việc tai tiếng kết thúc bằng việc một bài báo khác về nghệ sĩ Kryzhitsky trên tờ báo "Russkoe Slovo" ngày 5 tháng 4 năm 1911 đưa tin rằng ông đã tự kết liễu đời mình: Người nghệ sĩ, sau khi viết một ghi chú, đã treo cổ tự vẫn trên tay cầm của một cửa sổ cao trong căn hộ ở St. Petersburg của anh ấy.

Các đồng nghiệp biết rõ viện sĩ đã bình luận về vụ việc:

Và toàn bộ sự việc đều nằm trong bức ảnh xấu số đó, được nhắc đến trong bức thư tuyệt mệnh. Nó được thực hiện vài năm trước các sự kiện bi thảm bởi một Evgeny Vishnyakov nào đó. (Một số nguồn tin chỉ ra rằng bức tranh được chính nghệ sĩ chụp 23 năm trước khi vụ việc xảy ra. Nhưng không có logic nào trong việc này và cũng không có xác nhận nào về điều này). Tác giả của một bức ảnh thành công đã xuất bản nó trên một trong những tạp chí định kỳ. Và điều đó đã xảy ra khi khung hình chết chóc vào các thời điểm khác nhau đã lọt vào mắt của các nghệ sĩ và Brovar và Kryzhitsky, những người đã sử dụng động cơ của mình khi viết các bức tranh của họ. của canvas. Không có sự giống nhau nào ở cấp độ hiệu suất, bảng màu hoặc giải pháp ngữ nghĩa.

Thực tế là một bức ảnh liên quan đến vụ án này đã được phân loại ngay lập tức, khi Kryzhitsky vẫn còn sống. Nhưng việc nghệ sĩ “đạo nhái” bức ảnh, những kẻ ác miệng đố kỵ cũng lao vào lên án một cách sốt sắng. Tuy nhiên, mọi người đều thấy rõ rằng các bức tranh của Brovar và Kryzhitsky, mặc dù chúng được viết từng bức một, nhưng hóa ra lại hoàn toàn khác nhau. Nhưng có một thời gian, việc sử dụng các bức ảnh trong công việc của nghệ sĩ được coi là một hành động không xứng đáng và đáng xấu hổ. Vì vậy, người nghệ sĩ nhạy cảm không thể chịu đựng nổi … Đây là cách mà nhiếp ảnh mà Kryzhitsky sử dụng trong tác phẩm của mình đã đóng một vai trò bi thảm trong cuộc đời của mình.

Đây là cách tượng đài của nghệ sĩ ban đầu trông như thế nào cho đến cuộc cách mạng năm 1917. Một tác phẩm điêu khắc của một nghệ sĩ đang ngồi và một vòng hoa có dòng chữ "Gửi cho người chồng không thể quên" đã bị mất trong những năm Liên Xô nắm quyền.

P. S. Tranh của Kryzhitsky tại các cuộc đấu giá thế giới

Như đã đề cập trước đó, ngay cả trong cuộc đời của nghệ sĩ, các tác phẩm của ông đã được yêu cầu rất lớn và phổ biến không chỉ ở Nga, mà còn ở châu Âu. Điều đáng chú ý là theo thời gian, tranh của ông không hề mất đi sự phù hợp. Vì vậy, vào năm 2009 tại cuộc đấu giá của Sotheby`s, bức tranh "Phong cảnh" (1908), với kích thước 108 x 143 cm, đã trở thành kỷ lục về việc bán tranh của Konstantin Kryzhitsky. Nó được bán với giá 465 nghìn đô la. Theo nghĩa đen của năm tiếp theo, Summer Landscape đã được bán với giá 150.000 đô la. Và trong năm 2017, thêm hai tác phẩm của danh họa với tổng trị giá 540 nghìn đô la đã được bán trong buổi đấu giá của Christie.

Tiếp tục chủ đề nghiêm túc về tầm quan trọng của nhiếp ảnh trong công việc của các nghệ sĩ, tôi muốn nhắc lại các họa sĩ nổi tiếng - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, những người đã rất thành công, mặc dù bí mật, sử dụng ảnh trong công việc của họ, tạo ra những kiệt tác của họ. Ấn phẩm của chúng tôi là về họ: Tại sao các họa sĩ vĩ đại lại bí mật sử dụng nhiếp ảnh như thiên nhiên, và mối đe dọa của việc phơi bày là gì …

Cũng cần lưu ý rằng đạo văn đã tồn tại trong thế giới mỹ thuật từ rất lâu trước khi bức ảnh đầu tiên được xuất bản. Mọi thứ mới cũng bị đánh cắp cũ: Đạo văn, đạo nhái, sự trùng hợp, đạo nhái trong lịch sử hội họa- trong bài đánh giá của chúng tôi.