Tên tuổi của ông không chỉ được biết đến ở Liên Xô, mà còn vượt xa khỏi biên giới của nó. Báo chí nước ngoài gọi Vyacheslav Zaitsev là “Red Dior”, và bản thân anh cũng thấy sứ mệnh của mình trong việc biến đổi phụ nữ. Anh ấy viết sách, dẫn chương trình nổi tiếng "Câu thời trang" và mặc quần áo cho hầu hết các ngôi sao của sân khấu chúng tôi. Nhưng vào năm 2016, ông chủ được chẩn đoán mắc bệnh Parkinson, và kể từ đó ông thực sự không ra khỏi nhà. Nhưng sự xuất hiện của các video có sự tham gia của Vyacheslav Zaitsev đã gây lo ngại
Cô là một trong những người mẫu thời trang Liên Xô nổi tiếng nhất những năm 1960. không chỉ ở Liên Xô, mà còn ở nước ngoài. Galina Milovskaya được gọi là "Russian Twiggy" vì ngoại hình giống với người mẫu phương Tây và các thông số không chuẩn cho thời điểm đó: với chiều cao 170 cm, cô nặng 42 kg. Bức ảnh của Milovskaya được đăng trên tạp chí Vogue của Mỹ. Cô gái sau đó không thể tưởng tượng nổi một scandal sẽ nổ ra vì buổi chụp hình này
Nghề người mẫu thời trang ở Liên Xô không có uy tín và được trả lương thấp, nhưng thậm chí sau đó một số cô gái đã đạt được thành công trong lĩnh vực này. Bây giờ cô ấy sẽ được gọi là một người mẫu hàng đầu, nhưng sau đó cô ấy là một trong những người mẫu thời trang nổi tiếng nhất của Liên Xô. Leka Mironova có thể nhận được nhiều hơn mức lương chính thức - 76 rúp, nếu cô đồng ý đề nghị tham gia một buổi chụp ảnh thẳng thắn và được một trong những thành viên của Ủy ban Trung ương ủng hộ nhiều hơn. Nhưng cô gái từ chối, cô phải trả
Hôm nay Tatyana Mikhalkova (Solovieva), người đã kỷ niệm sinh nhật lần thứ 70 của mình vào năm nay, sẵn lòng nói về cách cô ấy làm việc với tư cách là một người mẫu thời trang trong Nhà mẫu trên Kuznetsky Most trong hơn 5 năm và trong những năm 1970. chủ đề này là một điều cấm kỵ thực sự trong gia đình họ. Đạo diễn lừng danh Nikita Mikhalkov đã giới thiệu vợ với người quen là giáo viên và nhất quyết yêu cầu cô rời bỏ nghề này mãi mãi. Vào những năm 2000. Tatyana Mikhalkova trở lại ngành công nghiệp thời trang và bây giờ chia sẻ những thông tin chi tiết về người mẫu của mình
Thời trang ở Liên Xô là một hiện tượng khá thú vị và đôi khi không thể giải thích được. Thật vậy, phần lớn vấn đề không phải là chọn cái gì, mà là lấy nó ở đâu. Và bản thân khái niệm này khi đó không tồn tại, và quần áo cho phụ nữ Liên Xô được sản xuất bởi ngành công nghiệp dệt nhẹ. Nhưng ngay cả trong điều kiện thiếu thốn hoàn toàn, các nhà thiết kế trang phục đã cố gắng tạo ra những bộ trang phục như vậy mà họ ngay lập tức có được vị thế của sự sùng bái. Và các cô gái, được truyền cảm hứng bởi vẻ ngoài sành điệu, đã chạy đến xưởng may với yêu cầu may cho họ một chiếc váy "giống như Nadia trong phim" Iron
Nhiều người trong chúng ta liên tưởng thời trang của Liên Xô với những lệnh cấm khắc nghiệt và một loạt các cửa hàng, sự khan hiếm và thợ rèn, cùng lắm là tiếng ồn ào của một chiếc máy khâu sau bức tường. Tuy nhiên, cũng có những nhà thiết kế thời trang tài năng ở Liên Xô mơ ước được mặc cho đồng bào những bộ trang phục đẹp và thoải mái. Một trong những nhân vật quan trọng nhất của thời trang Xô Viết là Alla Levashova - người phụ nữ đã thay đổi mọi thứ
Bây giờ bạn sẽ đi đến cửa hàng và mua bất cứ thứ gì, vì vậy bạn có thể trở nên xinh đẹp và thời trang trong vài phút mà không cần nỗ lực nhiều. Ở Liên Xô, như bạn đã biết, tổng thâm hụt cho mọi thứ, bao gồm cả mỹ phẩm và quần áo. Nhưng phụ nữ Liên Xô về thời trang với trí tưởng tượng và sự khéo léo đã không gặp trở ngại và sử dụng nhiều phương tiện ứng biến khác nhau để trông họ đẹp nhất. Đúng vậy, ngày nay các phương pháp của họ có vẻ rất kỳ lạ, nhưng, như người ta nói, làm đẹp đòi hỏi sự hy sinh. Ghi nhớ những hack cuộc sống nổi tiếng nhất
Những năm 60 của thế kỷ trước trở thành thời kỳ vô cùng thuận lợi đối với người dân Liên Xô. Đa số họ sống trong tình trạng sung túc, ổn định, người dân được nhận nhà ở, tiền lương, có thể thỏa mãn sở thích tiêu dùng của mình. Mong muốn được ăn mặc đẹp, được yêu thích thẩm mỹ từ quần áo, xu hướng thời trang và thể hiện cái “tôi” của chính mình thông qua ngoại hình trở nên hợp lý. Phương Tây, thời trang thống trị, vào thời điểm đó đã "phát ốm" với Beatlemania;
Táo bạo và vô căn cứ - đây là cách thời trang của những năm 90 được đặc trưng, hoành hành (đơn giản là bạn không thể nói khác) trong không gian hậu Xô Viết, khi mọi người đều muốn nổi bật nhất có thể mà không có bất kỳ cơ hội nào cho nó. Hướng đi này chưa bao giờ được đặt tên, nhưng những "lời chào thời thượng" của thời đó bây giờ đặc biệt được coi là rất phù hợp. Áo khoác đỏ rực, quần legging màu vàng và những lọn tóc bồng bềnh trên tóc - có vẻ như thời trang của những năm 90 đã phản đối chính nó với những thời điểm khó khăn và do đó, giúp
Nhà thiết kế Nhật Bản Masaya Kushino rất thích gây sốc cho khán giả. Anh ấy tạo ra những đôi giày lộng lẫy được trang trí bằng lông thú, lông vũ và hoa. Đôi giày này có mang được không? Không có khả năng. Nhưng đã mang giày vào thì không thể vô hình được
Bạn có thể thường nghe: "Có một người phụ nữ đằng sau mỗi người đàn ông tuyệt vời." Trong trường hợp của Jimmy Choo, đây là sự thật. Trong nhiều năm, thương hiệu được tạo ra bởi một nhà sản xuất giày đến từ Malaysia, được phát triển bởi phụ nữ - chứ không chỉ khách hàng. Mọi tín đồ thời trang những năm 2000 đều sẵn sàng bán linh hồn của mình cho một đôi giày của một thương hiệu đình đám mà không cần biết đến việc phác thảo, lên ý tưởng, quảng cáo và khuyến mãi - tất cả đều do bàn tay phụ nữ thực hiện
Chủ nghĩa chiết trung của phong cách Victoria, kết hợp giữa Gothic, Rococo, những động cơ phương Đông kỳ lạ và những tác phẩm kinh điển của Anh, đơn giản đã làm say đắm ngành công nghiệp thời trang của Anh một thời, và sau đó là toàn thế giới. Nếu bạn nhìn vào tất cả các bức ảnh của Lorna Foran, điều đầu tiên đập vào mắt bạn là một chiếc bờm màu đỏ rực lửa. Một cô gái cao ráo, đẹp như tạc tượng, với vẻ đẹp theo phong cách thời Tiền Raphael, gây ấn tượng với vẻ đẹp tự nhiên, lãng mạn, đúng chất Shakespearean của mình. Thật là một bước ngoặt trong cuộc đời của một Irl bất thường
Vào buổi bình minh của thế kỷ 20, nghệ thuật nhiếp ảnh vẫn chưa đạt đến đỉnh cao như hiện nay. Những kiệt tác của thợ vẽ ở Paris đã được lưu giữ cho hậu thế bởi các họa sĩ minh họa thời trang - những nghệ sĩ có khả năng mang lại cho bức ảnh được vẽ sự quyến rũ như thật. Và vua của các họa sĩ minh họa ở Paris là Georges Lepap
Nghệ sĩ và nhà thiết kế thời trang này đã tạo ra những cột mốc tuyệt đẹp tuyệt đẹp được lấy cảm hứng từ chính thiên nhiên. Cô ấy sử dụng các vật liệu tự nhiên độc quyền và tạo ra các bản in cho các sản phẩm trong tương lai bằng tay với sự chú ý đến từng chi tiết
Nghệ sĩ người Mỹ Morgan Loebel làm kỹ thuật viên nha khoa vào ban ngày và biến đất sét polymer thành những con quái vật cực kỳ chân thực vào buổi tối. Từ bàn tay của một tác giả tài năng, những món đồ trang sức và nội thất quái dị hiện ra dưới dạng miệng lưỡi, đường kính bị xé toạc, nhãn cầu và tứ chi bị cắt rời
Ở Liên Xô, việc khoe khoang về đồ trang sức và nói về chúng, thậm chí theo giả thuyết, không được chấp nhận. Rốt cuộc, người ta tin rằng đối với một người Xô Viết, các giá trị đạo đức và luân lý phải được đặt lên hàng đầu, chứ không phải là những giá trị vật chất. Nhưng điều này không có nghĩa là hoàn toàn không có đồ trang sức trong nước. Và những người phụ nữ, như Elizabeth Taylor, sưu tập những đồ trang sức này, cũng ở nước xã hội chủ nghĩa đầu tiên. Một trong số đó là ca sĩ Liên Xô nổi tiếng Lyudmila Zykina
Lydia Courtel được gọi là một trong những thợ kim hoàn tài năng và triển vọng nhất trong thời đại của chúng ta. Một lần cô bắt đầu bán đồ cổ, và sau đó phát hiện ra tài năng tạo ra sự kết hợp tuyệt vời của các loại đá quý và biến chúng thành đồ trang sức. Một trong những bộ sưu tập giật gân nhất của cô là sự cống hiến cho chủ nghĩa siêu thực. Nó có mọi thứ - cả hình ảnh quả trứng tuyệt vời của Hieronymus Bosch và các tham chiếu đến tác phẩm của Salvador Dali
Lông mi giả hoặc mở rộng, cũng như trang điểm cầu kỳ với những họa tiết lạ thường - có vẻ như tất cả những điều này đã là ngày hôm qua. Trong mọi trường hợp, đây là ý kiến của một cô gái tên Spirys, người đã phát minh và tạo ra đồ trang sức cho mắt từ dây, hạt và các vật liệu khác trong tay
Nhà thiết kế người Đài Loan Johan Ku tạo ra những chiếc áo len và váy lộng lẫy mà chỉ những tín đồ thời trang liều lĩnh nhất mới dám diện. Nhưng bản thân tác giả dường như không bận tâm đến thực tế này, bởi theo ông, ông không tạo ra quần áo, mà là các tác phẩm điêu khắc
Phụ nữ giàu có về thời trang dành nhiều thời gian cho việc mua sắm. Dù người ta có thể nói gì, nhưng chúng ta vẫn gặp nhau bằng quần áo. Qua vẻ bề ngoài của một người, có thể rút ra kết luận về sở thích, tâm trạng và thậm chí cả sự giàu có của người đó. Phụ nữ giàu có của thời trang cố gắng trông thanh lịch và hạn chế trong mọi tình huống. Họ có luôn thành công không?
Nagi Noda có thể tạo ra một chiếc mũ thật từ tóc, đó là một sự thật! Một vài lần xịt dầu bóng, một số lượng lớn những chiếc cặp tóc vô hình, và những sợi tóc bình thường biến thành nhiều loại động vật: voi, chó xù, hổ, nai, chồn hôi, thỏ, gấu, tê giác. Có 15 chiếc mũ đội đầu trong số những bộ tóc giả này trong bộ sưu tập của nhà thiết kế người Nhật Bản Nagi Noda, và chúng đều là duy nhất
Những gì các nhà thiết kế không làm ra mũ! Tất cả mọi thứ đều được sử dụng: thực vật sống, trái cây và rau quả, đồ chơi bằng vải và dạ. Rất khó để gây ngạc nhiên cho công chúng hiện đại với một cái gì đó mới. Nhưng những chiếc mũ đội đầu với những chú chim nhồi bông, do một nghệ sĩ Nhật Bản phát minh, thực sự là một điều khác thường
Thực tế là chúng ta đang sống trong thế kỷ 21 có những điểm cộng và điểm trừ. Ví dụ, những ngày này thời trang đơn giản là không có ranh giới và giới hạn của sự phát triển của nó. Các nhà thiết kế thời trang đã nghĩ ra mọi thứ! Điều này đồng thời tốt và xấu, và bây giờ chúng tôi sẽ giải thích tại sao
Các nhà thiết kế thường làm chúng ta ngạc nhiên với những xu hướng mới trong thời trang - quần áo bị ảnh hưởng đặc biệt, nhưng giày dép cũng không đứng sang một bên. Và nếu một số dự án chỉ khơi dậy sự quan tâm và ngạc nhiên, thì những mô hình khác khiến chúng ta phải suy nghĩ - có phải đôi giày trước mặt chúng ta hay một tác phẩm nghệ thuật nào đó không?
Mạng xã hội trong thời đại của chúng ta đã trở thành không chỉ là những trang phổ biến trên Internet. Chúng thực sự có quyền đối với chúng ta, bởi vì chúng đột ngột xâm nhập vào cuộc sống của chúng ta. Và mặc dù không phải ai cũng đăng ký tài khoản trên các nguồn như vậy, nhưng hầu như mọi người đều đã nghe nói về chúng
Chính xác thì chúng ta gọi là báng bổ là gì? Có lẽ mọi người đều tìm thấy lời giải thích của riêng mình cho định nghĩa này. Người ta có thể hỏi - những phản ánh này đang làm gì trên một trang web về thiết kế? Nó chỉ ra rằng chủ đề báng bổ cũng có thể nảy sinh trong thiết kế
Nhiều năm trôi qua, thời trang thay đổi, và những chiếc khăn trùm đầu thanh lịch này đã được phụ nữ Nga đeo và tiếp tục được đeo trong hai trăm năm. Những thiết kế và đồ trang trí tinh tế của khăn choàng Pavlovo Posad không ngừng được cải tiến, nhưng đồng thời phong cách và truyền thống của những bậc thầy cũ cũng được bảo tồn cẩn thận. Hãy cùng đắm chìm vào thế giới khăn choàng đa sắc và tươi sáng này
Có thể bằng cách nào đó kết nối giữa giày và thiên nhiên? Nó chỉ ra rằng hai thứ không tương thích này hoàn toàn có thể cùng tồn tại song song với nhau. Mặc dù thoạt nhìn có vẻ rất lạ
Mùa đông đến với quyền hợp pháp của nó, có nghĩa là đã đến lúc khăn quàng cổ, mũ, bốt nỉ, áo khoác lông ấm áp có mũ trùm đầu và găng tay. Và tất cả đều sẽ tuyệt vời, nhưng một số nhà thiết kế đưa ra các giải pháp khá kỳ lạ cho vấn đề. Mặc dù, có lẽ vấn đề chỉ đơn giản là ở Châu Âu và Châu Mỹ, trời vẫn đang là mùa thu, và chúng ta gần như đã có tuyết?
Thông thường các thương hiệu thời trang mang tên của người sáng tạo ra chúng, nhưng trong câu chuyện này, mọi thứ lại diễn ra hơi khác một chút. Người sáng lập nhà Carven luôn được gọi là Madame Carven, nhưng trên thực tế, bà mang một cái tên khác. Madame Curven mặc quần áo tiếp viên, dạy đàn ông không sợ mùi thơm tao nhã, đã chinh phục Nhật Bản và mở "cửa sổ sang châu Âu" cho Vyacheslav Zaitsev. Nhưng - nghe có vẻ lạ lùng - nhà mốt Carven có thể đã không ra đời, nếu người tạo ra nó … cao hơn
Vào tháng 12 năm nay tại St. Nghề thợ mũ nghe có vẻ giống như một thứ gì đó từ thế kỷ 19, nhưng Philip Tracy không đồng ý. "Chỉ cần người ta tựa đầu vào vai, thì sẽ luôn có nón!" anh ta nói. Là người yêu thích các ngôi sao và hoàng gia, một nghệ sĩ tiên phong, anh ấy tạo ra một thứ gì đó đáng kinh ngạc - và hàng nghìn phụ nữ (và cả nam giới!) Đều mơ về những kiệt tác của anh ấy
Trong Cung điện Buckingham, Angela Kelly được gọi là AK-47 vì sự thẳng thắn, nghị lực và khả năng bảo vệ vị trí của mình trong mọi điều kiện. Chính nhờ bà mà những bộ đồ cũ kỹ buồn tẻ trong tủ quần áo của Elizabeth II đã được thay thế bằng những bộ trang phục sáng màu hiện đại, biến Nữ hoàng trở thành một trong những người phụ nữ sành điệu nhất. Và trong khi Angela Kelly thậm chí còn chưa tốt nghiệp trung học, chưa nói đến việc học chuyên nghiệp
Trong thế giới thời trang, điều quan trọng không chỉ là để lại dấu ấn của bạn mà còn phải mang đến một sự thay thế xứng đáng - những người sẽ tiếp tục công việc của bạn và mang lại sức sống mới cho những sáng tạo của bạn. Sự ra đi sớm của Alexander McQueen dường như cũng là một đống đổ nát cho nhà mốt của anh. Và anh ấy sẽ, nếu trở lại vào năm 1996, một sinh viên nhút nhát của trường Cao đẳng St. Martins không gõ cửa xưởng của anh ấy. Vì vậy, bắt đầu một câu chuyện tình yêu đã kéo dài nhiều năm - tình yêu của Sarah Burton và thương hiệu Alexander McQueen
Cô gái nào không mơ trở thành công chúa? Đặc biệt là khi bạn xem những bộ phim hoạt hình Disney đẹp đẽ và tươi sáng từ thời thơ ấu với một kết thúc có hậu bắt buộc dưới hình thức một đám cưới với một hoàng tử quyến rũ! Disney đã quyết định biến tất cả những giấc mơ thời thơ ấu nữ tính về một đám cưới cổ tích thành hiện thực bằng cách phát hành bộ sưu tập váy cưới lấy cảm hứng từ các nhân vật biểu tượng trong các bộ phim của họ. Giờ đây, mọi cô gái từng mơ về một câu chuyện cổ tích đều có thể cảm thấy giống như nữ anh hùng của mình
Cô sợ trở thành một nghệ sĩ - nếu không sẽ không thể tránh khỏi những so sánh với người cha tài giỏi. Cô là nàng thơ của Lagerfeld, truyền cảm hứng cho Yves Saint Laurent, đóng vai chính trong những bộ phim tai tiếng và xuất hiện trên trang bìa của các tạp chí … Nhưng quan trọng nhất, cô đã dành bốn mươi năm làm việc cho Tiffany & Co, trở thành huyền thoại sống của ngành thiết kế trang sức. Palome Picasso không được định sẵn để trở thành cô con gái tầm thường của một người cha tài giỏi - trong thế giới trang sức, danh tiếng và tầm ảnh hưởng của bà là không thể phủ nhận
Ông đã viết một luận văn về chủ nghĩa phát xít và chạy trốn khỏi nước Ý phát xít, mặc quần áo trượt tuyết và phi hành gia, nghĩ ra những bộ quần áo thể thao thực sự và tạo ra những chiếc váy nữ tính khác thường. Cuộc đời của Emilio Pucci là một chuỗi những mâu thuẫn, và bản thân anh dường như đã bước ra từ những trang của một cuốn tiểu thuyết phiêu lưu
Trong khi sự mỉa mai và chủ nghĩa tối giản ngự trị trong thời trang cao cấp, hai chị em đến từ California đã tạo ra những hình ảnh tinh tế gợi nhớ đến các công chúa và suy nghĩ thời tiền Raphaelite từ thế kỷ 18. Những người sáng lập thương hiệu Rodarte chưa bao giờ học cách may quần áo, nhưng họ đã chinh phục được các sàn diễn thời trang và trái tim của các ngôi sao Hollywood
Nguồn gốc của thủ công mỹ nghệ cổ đại đã bị mai một trong chiều sâu của lịch sử từ rất lâu trước thời đại của chúng ta. Và bây giờ không ai biết chắc chắn ai và khi nào vòng lặp đầu tiên được buộc. Tuy nhiên, theo các nhà nghiên cứu, đan tay được phát minh bởi nam giới, và người Ả Rập được coi là những thợ thủ công lành nghề nhất thời cổ đại, những người cách đây 2000 năm đã biết cách tạo ra các hoa văn phức tạp nhiều màu trên kim xương và sở hữu nhiều bí quyết đan lát
Kitsch màu sắc, kết hợp in ấn điên rồ, nhựa và thêu - nhà thiết kế Manish Arora biết cách làm rung động những công chúng sành sỏi nhất tại Tuần lễ thời trang Paris và London. Người Ấn Độ gây sốc này thực sự là thần tượng của các nhà phê bình thời trang, và Madonna và Lady Gaga sẵn sàng trả bất kỳ khoản tiền nào cho những bộ trang phục trong buổi trình diễn của anh ấy. Và anh ấy đang bận rộn với những giấc mơ lãng mạn về tương lai và thời trang, những gì nó sẽ như thế nào qua nhiều thế kỷ
Ngày nay, chỉ có các nhà nghiên cứu thời trang mới nhớ đến "vua xếp nếp" Jacques Griffe, nhưng một thời ông đã vô cùng nổi tiếng không chỉ ở Pháp mà còn khắp châu Âu. Anh ấy đã hóa trang thành những nữ anh hùng đầy cảm động và đam mê của điện ảnh Pháp, anh ấy tạo ra những loại nước hoa vẫn được “những kẻ cuồng nước hoa” săn lùng, những tác phẩm của anh ấy được lưu giữ trong những bảo tàng trang phục lớn nhất - nhưng tên tuổi của anh ấy đã bị công chúng quên lãng từ lâu