Kitsch, phương Đông và ảo giác: Nhà thiết kế người Ấn Độ Manish Arora đã gây chú ý như thế nào ở Paris

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Kitsch màu sắc, kết hợp in ấn điên rồ, nhựa và thêu - nhà thiết kế Manish Arora biết cách làm rung động những công chúng sành sỏi nhất tại Tuần lễ thời trang Paris và London. Người Ấn Độ gây sốc này thực sự là thần tượng của các nhà phê bình thời trang, và Madonna và Lady Gaga sẵn sàng trả bất kỳ khoản tiền nào cho những bộ trang phục trong buổi trình diễn của anh ấy. Và anh ấy đang bận rộn với những giấc mơ lãng mạn về tương lai và thời trang, những gì nó sẽ như thế nào qua nhiều thế kỷ.

Manish Arora sinh ra ở Bombay và từ nhỏ đã mơ ước kinh doanh - tuy nhiên, tình yêu dành cho nghệ thuật đã không còn. Năm 1994, anh trở thành sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất của Học viện Công nghệ Thời trang Quốc gia ở New Delhi, ba năm sau anh thành lập thương hiệu quần áo của riêng mình, và sau đó giới thiệu tác phẩm của mình với công chúng tại Tuần lễ thời trang ở Hồng Kông và Ấn Độ.

Arora được mệnh danh là nhà thiết kế xuất sắc nhất ở Ấn Độ, và các nhà báo gọi anh là "Galliano của Ấn Độ" vì sự lập dị - cả tính sáng tạo và tính cá nhân.

Bản thân anh cũng không ngại xuất hiện trước công chúng trong những hình ảnh sống động. Trong một thời gian, Manish Arora phụ trách bộ phận sản xuất của Paco Rabanne, khi người sáng lập thương hiệu quyết định nghỉ hưu, ký một thỏa thuận với Reebok sau khi các buổi trình diễn của anh ở London và New York gần như khiến các nhà phê bình thời trang phát điên.

Năm 2012, Arora chia tay Paco Rabanne để tập trung phát triển thương hiệu riêng. Ngoài ra, công việc của anh cũng được các thương hiệu mỹ phẩm quan tâm, mời anh làm bao bì cho sản phẩm. Có vẻ như không có lĩnh vực thiết kế nào mà anh ta sẽ không làm việc, tất nhiên, còn lại chủ yếu là một nhà thiết kế thời trang.

Nhân cách tươi sáng của nhà thiết kế thu hút sự chú ý của các thương hiệu lớn. Trong nhiều lần hợp tác khác nhau, anh ấy tạo ra đồng hồ và tác phẩm điêu khắc, giày dép và đồ trang sức, sơn máy pha cà phê, trang trí cửa sổ cửa hàng, và tất cả chúng đều được đánh dấu bằng phong cách tác giả dễ nhận biết của anh ấy - phù phiếm, vui vẻ, tươi sáng. Arora thách thức sự tối giản và phong cách đường phố đã chiếm lĩnh các sàn diễn trong những năm gần đây.

Dường như không có một thất bại nào trong sự nghiệp của Arora. Người đàn ông vui vẻ và tràn đầy năng lượng này đã bước vào thế giới thời trang và nắm bắt nó dễ dàng như những cánh bướm bay lượn trong kiểu tóc của các người mẫu tại các buổi trình diễn của mình. Đúng vậy, đã từng có lần bối rối với việc sử dụng hình ảnh của thần Shiva - các Shaivites cho rằng việc sử dụng như vậy là không phù hợp và một số sản phẩm đã bị xóa khỏi trang web cửa hàng trực tuyến - Arora quyết định rằng nó không đáng để chơi với cảm xúc của những người tin tưởng.

Đặc điểm chính trong công việc của anh ấy, tất nhiên là lòng dũng cảm. Tại sao không đeo mặt nạ trên khuôn mặt của các mô hình trông giống như các yếu tố của nhà thờ Gothic? Tại sao không kết hợp màu hồng nóng với màu xanh da trời?

Trong các tác phẩm của Manish Arora, "kitsch" không còn là một lời nguyền hay một từ đồng nghĩa với khẩu vị tồi tệ.

Ngoài ra, bằng cách ngưỡng mộ nền văn hóa của quê hương mình, Arora tạo ra những thứ mang tính quốc tế - ít nhất là trong mắt người châu Âu -.

Anh không bao giờ muốn đi theo bước chân của nhiều nhà thiết kế Ấn Độ khác và không ngừng tung ra saris, nhưng đồng thời anh cũng không bị xé bỏ gốc rễ - váy dài, caftan bằng lụa, thêu gương, paisley, mandala, màu sắc phong phú.

Nhóm của anh cũng là những nghệ sĩ in ấn quốc tế người Đức, những nhà sản xuất phụ kiện Thụy Sĩ, những nghệ sĩ trang điểm Nhật Bản. Trang điểm của các người mẫu tại các buổi trình diễn của anh ấy thực sự giống như bức vẽ trên khuôn mặt của các diễn viên của nhà hát kịch Kabuki!

Anh và nhóm của mình đã dành rất nhiều thời gian để tạo ra từng chiếc váy, những mẫu l'oeil trompe tuyệt đẹp đòi hỏi sự nghiên cứu kỹ lưỡng, mọi chi tiết đều đúng vị trí của nó. Bất chấp sự hỗn loạn dường như đang ngự trị trong các bộ sưu tập của anh ấy, mỗi bộ sưu tập đều có một khái niệm rõ ràng, sự thống nhất về hình ảnh và sự hài hòa đáng kinh ngạc.

Anh ấy quản lý một cách đáng kinh ngạc để tạo ra những bộ sưu tập điên rồ với những bộ tóc giả đính cườm và những bức tranh thêu đính sequin khổng lồ thu hút người mua và người mua.

Không, những thứ từ Manish Arora không chỉ có vị trí trong viện bảo tàng và trên thảm đỏ - họ có thể tìm thấy vị trí của mình trong tủ quần áo của bất kỳ người đủ giàu nào. Tám mươi bốn cửa hàng lớn trên khắp thế giới bán các mặt hàng thuộc dòng dân chủ của thương hiệu ông với mức giá không quá một trăm đô la. Và bản thân Manish thường không có kế hoạch bán những thứ từ các chương trình biểu diễn - xét cho cùng, trước hết, chúng được tạo ra để gây thích thú, gây sốc, gây sốc.

Nhưng có những người mua đồ của anh ấy ngay từ sàn catwalk - đó là Madonna, Lady Gaga, và những người không bước ra thảm đỏ. Điều chính là, theo Arora, khách hàng của anh ta nên là những người vui vẻ, bởi vì hoàn toàn không thể tưởng tượng một người buồn bã trong một chiếc khăn chần bông có màu sắc ảo giác.

Đúng như vậy, các người mẫu bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với công việc của Arora, phàn nàn rằng trang phục của anh ấy quá nặng - nhưng anh ấy chỉ nói đùa: "Nhưng chúng thật ấm áp!"

Anh ấy cố gắng nhìn thấy mặt tích cực trong mọi thứ. Khi chỉ có năm người mẫu trong bộ sưu tập đầu tiên, mà anh ấy sẽ trình diễn ở Nga, từ Paris đến St. Petersburg do những khó khăn về thủ tục hải quan từ Paris đến St. Petersburg tại Tuần lễ thời trang Aurora, Manish không hề buồn bã - sau tất cả, chương trình đã diễn ra, và đây là điều chính.

Arora tự hỏi - làm thế nào các nghệ sĩ có thể bị thiếu cảm hứng? Người sáng tạo thực sự được nuôi dưỡng bằng chính cuộc sống, truyền cảm hứng cho mọi thứ xung quanh, điều nhỏ nhặt tầm thường nhất khởi động quá trình sáng tạo, cuối cùng làm nảy sinh ra điều gì đó tuyệt vời. Khó khăn chính không phải là phát minh, mà là làm cho nó trở nên sống động và không làm mất đi sức hấp dẫn của những tưởng tượng thoáng qua cùng một lúc. Ông chỉ trích thời trang hiện đại vì thực tế là việc theo đuổi lợi nhuận và nỗi sợ hãi làm các nhà thiết kế sợ hãi, các công ty lớn ngại chấp nhận rủi ro - và họ thua lỗ rất nhiều.

Arora biết cách trở nên cứng rắn và có nguyên tắc. Từ áp phích quảng cáo cho Reebok, nơi anh ấy thiết kế dòng giày, anh ấy nói, “Không thích thiết kế của tôi? Bạn không cần phải ngưỡng mộ anh ấy. Arora coi thường quảng cáo gây khó chịu và tin rằng điều quan trọng là phải chỉ định quyền tự do lựa chọn của một người.

Arora đam mê kết hợp giữa truyền thống và sự đổi mới, chủ nghĩa tương lai và văn hóa dân tộc. Ông không kém phần cống hiến cho nghệ thuật dân gian Ấn Độ và tiến bộ khoa học.

Bánh răng và trang trí đèn LED được kết hợp với thêu, lụa và cao su, các hình thức cổ điển và các cơ chế phức tạp cùng tồn tại với nhau.

Ông quan tâm đến những thay đổi của thời trang trong tương lai, chẳng hạn như giả thuyết về sự trở lại của phong cách Art Deco vào năm 2050.

Các chương trình của Arora là một loại cỗ máy thời gian cho phép bạn nhìn về tương lai. Anh ấy tìm cách khơi gợi những cảm xúc tươi sáng và tích cực ở khán giả - nếu không có điều này thì không có thiết kế nào dành cho Arora.