10 bức tranh mới nhất của các nghệ sĩ đã tự tử

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nhiều nghệ sĩ đã qua đời, để lại kiệt tác cuối cùng của họ còn dang dở. Bất thường hơn nữa là tình huống họa sĩ vẽ bức tranh cuối cùng của mình và sau đó tự tử. Một số tác phẩm thể hiện rõ ràng những suy nghĩ đen tối vượt qua người tạo ra chúng, trong khi những tác phẩm khác lại thể hiện sự thanh thản và bình tĩnh một cách nổi bật.

1. Ngựa vằn và chiếc dù (Christopher Wood)

"Ngựa vằn và chiếc dù" là một trong hai bức tranh mà Christopher Wood đã vẽ ở Paris vào mùa hè năm 1930 (bức tranh thứ hai là "Con hổ và Khải Hoàn Môn"). Cả hai bức tranh đều mô tả hình ảnh siêu thực của một loài động vật kỳ lạ trên bối cảnh của một tòa nhà nhân tạo. Trong bức tranh “Ngựa vằn và chiếc dù”, người ta cũng dễ dàng bắt gặp hình ảnh một người nhảy dù trên bầu trời, người treo mình trên mái vòm như thể anh ta đã chết. Sau khi rời Paris đến Anh vào tháng 8 năm 1930, Wood gặp mẹ ở Salisbury để cho bà xem những tác phẩm mới của ông, bao gồm cả bức tranh này. Vào thời điểm đó, Wood phát triển chứng hoang tưởng do sử dụng thuốc phiện, và trong một nỗ lực tuyệt vọng để tránh kẻ theo đuổi trong tưởng tượng của mình, Wood đã ném mình xuống gầm xe lửa vào ngày anh đến.

2. Nu Sur La Plage / Khỏa thân trên bãi biển (John William Godward)

Trong suốt 40 năm sự nghiệp của mình, John Godward thường xuyên khắc họa những phụ nữ xinh đẹp trong trang phục. Phong cách này đã làm cho ông trở nên nổi tiếng, bởi vì nghệ sĩ nổi tiếng với độ chính xác độc đáo khi mô tả quần áo trên một người đang chuyển động. Gia đình của nghệ sĩ coi thường sự lựa chọn nghề nghiệp của ông và thậm chí từ chối ông sau khi Godward chuyển đến Ý vào năm 1912. Khi về già, Godward bắt đầu vẽ ít tranh hơn khi sức khỏe của ông ngày càng giảm sút. Những bức tranh nổi tiếng cuối cùng của ông, "Contemplation" và "Nu Sur La Plage" (Khỏa thân trên bãi biển), được hoàn thành vài tháng trước khi nghệ sĩ qua đời. "Nu Sur La Plage" đặc biệt khác thường vì nó lệch Godward khỏi phong cách thường thấy của anh ấy là miêu tả những người phụ nữ trong trang phục đẹp đẽ. Vào tháng 12 năm 1922, Godward đã tự sát, viết trong một bức thư tuyệt mệnh rằng thế giới không đủ lớn đối với anh và Picasso.

3. Hòa nhạc (Nicolas de Stael)

Nicolas de Stael là một họa sĩ trừu tượng người Pháp. Trong suốt sự nghiệp tương đối ngắn ngủi, ông đã tạo ra hàng nghìn bức tranh và bản vẽ. Chỉ trong năm tháng cuối đời, ông đã vẽ được 147 bức tranh, bức cuối cùng ("Blue Nude Lying") được hoàn thành vào năm 1955. Tháng 3 cùng năm, ông tự tử bằng cách nhảy từ một tòa nhà cao tầng ở Antibes, và bỏ dở bức tranh “Le Concert”. Khi đó, Nicolas mới 41 tuổi. Bức tranh này được cho là lớn nhất trong sự nghiệp của họa sĩ (kích thước của nó là 6 x 3,5 mét). Không lâu trước khi qua đời, Nicolas đã viết: "Tôi không thể hoàn thành những bức tranh của mình"

4. Cái chết của James Dean (John Minton)

Tác phẩm cuối cùng của họa sĩ kiêm họa sĩ John Minton chưa hoàn thiện khi ông tự sát vào tháng 1 năm 1957. Bức tranh chưa hoàn thành mô tả một người đàn ông bị thương bị vây quanh bởi những khán giả quẫn trí. Một ngày trước khi qua đời, Minton đã đến thăm họa sĩ Ruskin Spiru và nói rằng nhân vật sắp chết trong bức tranh của ông khiến ông nhớ đến nam diễn viên Hollywood James Dean, người đã chết hai năm trước trong một vụ tai nạn xe hơi khi mới 24 tuổi. Spear tin rằng James Dean đã nhân cách hóa nỗi đau khổ của thế hệ trẻ cho Minton. Trên thực tế, danh tính thực sự của người sắp chết trong bức ảnh vẫn còn là một bí ẩn.

5. Không có tiêu đề / Đen trên Xám (Mark Rothko)

Danh tiếng của Mark Rothko với tư cách là một họa sĩ trừu tượng phần lớn là do những bức vẽ nổi tiếng của ông về những hình chữ nhật có màu sắc rực rỡ. Những tác phẩm này được tất cả các nhà phê bình khen ngợi vì khả năng sử dụng màu sắc thành thạo, gợi lên phản ứng cảm xúc ở mọi người. Nhưng Rothko coi thường những lời khen ngợi đó và muốn được đánh giá cao như một nghệ sĩ, chứ không phải một người làm màu. Vào cuối cuộc đời của Rothko, các bức tranh của ông trở nên không quá tươi sáng và bão hòa, và tác phẩm cuối cùng của ông là một bức tranh không có tiêu đề, được vẽ bằng màu đen và xám, với một đường phân chia ngang và một đường viền mỏng màu trắng. Theo sự thừa nhận của chính Rothko, bức ảnh này phản ánh suy nghĩ của anh về cái chết. Sau khi ly hôn với vợ, ông bị trầm cảm nặng và nhanh chóng tự tử bằng cách cắt tĩnh mạch trong studio ở New York vào năm 1970.

6. Une Famille Dans La Desolation / Gia đình không hạnh phúc (Constance Meyer)

Constance Meyer tự tử khi đang thực hiện bức tranh "Une Famille Dans La Desolation" ("Gia đình không hạnh phúc"). Bức tranh được hoàn thành bởi Pierre-Paul Prudhon, cộng sự của cô. Mayer và Prudhon gặp nhau vào năm 1803, khi Prudhon là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất ở Pháp và Mayer là một nghệ sĩ trẻ đang lên. Chẳng bao lâu họ bắt đầu sống cùng nhau, cũng như vẽ tranh cùng nhau. Do đó, rất khó để nói tác phẩm của một nghệ sĩ kết thúc và tác phẩm của người khác bắt đầu từ đâu. Họ sống với nhau nhiều năm, nhưng Prudhon từ chối kết hôn với Constance. Điều này khiến người phụ nữ chán nản và cô ấy sớm tự rạch cổ họng mình bằng dao lam.

7. Ride with Death (Jean-Michel Basquiat)

Jean-Michel Basquiat bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình khi còn là một nghệ sĩ graffiti ở Manhattan, và bắt đầu vẽ tranh sau đó. Tác phẩm của ông nhanh chóng nhận được sự công nhận rộng rãi về chiều sâu và bố cục của nó, và Basquiat được biết đến rộng rãi trong thế giới nghệ thuật. Thật không may, nghệ sĩ nghiện heroin và chết vì sử dụng quá liều speedball (hỗn hợp heroin và cocaine) khi mới 27 tuổi. Bức tranh cuối cùng của ông là Death Ride, được hoàn thành trong những tháng trước khi ông tự sát năm 1988.

8. Chân dung khỏa thân với bảng màu (Richard Gerstl)

Richard Gerstl đã tạo ra tác phẩm hay nhất của mình trong cuộc tình với Matilda, vợ của nhà soạn nhạc nổi tiếng Arnold Schoenberg. Gerstl khỏa thân vẽ mình và Matilda. Sau khi chuyện tình cảm của họ được đưa ra ánh sáng, cặp đôi đã bỏ trốn. Không may cho Gerstl, Matilda cuối cùng đã bỏ rơi cô và quay trở lại Schoenberg "vì lợi ích của bọn trẻ." Đau đớn vì điều này, Gerstl đã tự sát vào tháng 11 năm 1908 khi mới 25 tuổi, tự đâm vào ngực và treo cổ tự tử trong xưởng vẽ mới, xung quanh là những bức tranh của ông. Tác phẩm cuối cùng của ông là Self-Portrait with a Palette, hoàn thành vào tháng 9 năm 1908.

9. Agony (Arshile Gorki)

Arshile Gorky là một nhà biểu hiện trừu tượng, người chủ yếu làm việc với các hình dạng và màu sắc đơn giản. Trong hai năm trước khi qua đời, Gorky đã trải qua nhiều sự kiện đau buồn và bi thảm. Năm 1946, một đám cháy đã xảy ra trong xưởng của ông, trong đó nhiều bức tranh đẹp nhất của ông đã bị thiêu rụi. Trong vòng vài tuần sau đó, sức khỏe của Gorka xấu đi đáng kể và anh được chẩn đoán mắc bệnh ung thư. Ngay sau đó, nghệ sĩ này đã phát hiện ra vợ mình là Agnes đang lừa dối mình với một nghệ sĩ khác. Hai người ly hôn, và hai đứa con vẫn ở với Agnes. Năm 1947, Gorky đã vẽ một số bức tranh, trong đó có bức "Agony", vì vậy rất khó để nói bức tranh nào là cuối cùng. Năm 1948, chuỗi ngày xui xẻo của Gorky chấm dứt khi ông bị gãy cổ trong một vụ tai nạn ô tô, do đó hai tay của ông bị liệt. Không thể viết thêm được nữa, một tháng sau anh ta tự sát trong xưởng vẽ của mình.

10. Vườn Daubigny (Vincent Van Gogh)

Bức tranh "Wheatfield with Crows" thường bị nhầm lẫn được coi là tác phẩm cuối cùng của Vincent van Gogh. Tất nhiên, đây là một trong những bức tranh cuối cùng của ông, một phân tích khoa học về các bức thư của nghệ sĩ cho thấy Wheatfield with Crows được hoàn thành hai tuần trước khi ông tự sát vào tháng 7 năm 1890, có nghĩa là bức tranh cuối cùng thực sự của Van Gogh là The Garden of Daubigny ". Sáng ngày 27 tháng 7 năm 1890, Van Gogh đi dạo để vẽ tranh ngoài trời. Khi đang đi bộ, anh ta tự bắn vào ngực mình và chết 2 ngày sau đó tại bệnh viện ở tuổi 37.