2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các tác phẩm của Jeremy Geddes người Úc giàu cảm xúc và biểu cảm. Sức căng bên trong của mỗi bức tranh thoát ra khỏi khung tranh theo đúng nghĩa đen, và chủ nghĩa siêu thực, hướng hoạt động của Geddes, làm tăng ấn tượng của bức ảnh một cách đáng kể.
Sinh ra ở New Zealand, Geddes lớn lên ở Geelong và hiện đang sống và làm việc tại Melbourne. Kể từ năm 2003, vẽ tranh đã trở thành công việc cố định của anh. Trước đó, Jeremy đã tham gia phát triển trò chơi điện tử trong một thời gian dài.
Nói về công việc của mình, Geddes nói như sau: “Quá trình tạo ra mỗi tác phẩm đều rất bài bản. Thông thường, tôi thực hiện một bản phác thảo nhỏ về hình minh họa trong tương lai, suy nghĩ về bố cục, màu sắc và tông màu. Thường thì tôi phải làm lại mọi thứ nhiều lần, nhưng nhờ những bản phác thảo như vậy, tôi có thể tránh được nhiều sai sót và nâng cao kỹ thuật”.
Cũng như nhiều nghệ sĩ khác, tạo hình minh họa cho Geddes là một cách giao tiếp khác. “Mỗi bức tranh phản ánh những cảm xúc nhất định, điều quan trọng là tôi phải truyền tải được những cảm xúc này đến người xem, mặc dù tôi hiểu rằng cách truyền tải này chưa chắc đã chính xác, bởi vì tất cả chúng ta đều cảm nhận nghệ thuật“từ tháp chuông của chúng ta”, nhưng tôi quan tâm trong cách người khác suy nghĩ lại về sự sáng tạo của tôi”, - nghệ sĩ nói.
Trong số các kế hoạch sáng tạo của nghệ sĩ là hoàn thiện bản thân, làm chủ các kỹ thuật mới để tự do thể hiện bản thân, cũng như chuẩn bị cho các dự án lớn. Những người quen thuộc với công việc của nghệ sĩ nhận thấy kỹ năng của anh ấy đã tiến bộ như thế nào trong những năm gần đây.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Bức tranh siêu thực tuyệt đẹp của một nghệ sĩ người Canada
Những bức chân dung phụ nữ khổ lớn được vẽ bởi một nghệ sĩ tài năng đến từ Toronto gần như không thể phân biệt được với những bức ảnh chụp. Sự phức tạp của tác phẩm không chỉ nằm ở chủ nghĩa hiện thực đáng kinh ngạc của chúng, mà còn ở khả năng truyền tải chủ nghĩa hiện thực này của tác giả, lấy làm cơ sở cho những kết cấu phức tạp, chẳng hạn như giấy hoặc giấy nhàu nát
Những câu chuyện ngụ ngôn tuyệt vời về bức tranh của Titian: Người từng là nguyên mẫu cho "bức tranh kỳ lạ" của người Ý tài giỏi
Trong cuộc đời của mình, Titian Vecellio da Cadore đã được những người đương thời phong tặng danh hiệu "Vua của các họa sĩ và họa sĩ của các vị vua". Ông được coi là họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và được chụp trên bức tranh của ông đồng nghĩa với việc đạt được sự trường sinh bất tử. Ai đã làm cho Titian vĩ đại bất tử trên một bức tranh ngụ ngôn của thời kỳ cuối - xem thêm trong bài đánh giá
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Nghệ thuật dành cho người mù và người khiếm thị. Những bức tranh siêu thực của Roy Nachum
Ai có tai, hãy nghe. Ai có mắt, hãy cho anh ta thấy. Và những người bị mất thị giác và thính giác thì sao? Sống trong bóng tối và im lặng, không thể nhìn ra thế giới xung quanh, thưởng thức những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, nghe những bản nhạc tuyệt vời, ghé thăm một nhà hát hoặc rạp chiếu phim, có lẽ là điều không thể chịu đựng được. Để giảm bớt số phận của những người này, các nhà thiết kế đang phát triển rất nhiều thiết bị và đồ dùng phục vụ cuộc sống hàng ngày, và nghệ sĩ người Israel Roy Nachum (Roy Nachum) đã tìm ra cách đưa họ đến với nghệ thuật, đặc biệt là hội họa