2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Từ mỗi cái trong số chúng, một đường thẳng, một vòng tròn, một cuộn tròn - đây là cách bạn có được một tác phẩm độc đáo, nguyên bản có thể được vinh danh trưng bày trước công chúng trong một bảo tàng nghệ thuật hiện đại. Tất nhiên, một nghệ sĩ có kinh nghiệm nên dẫn đầu quá trình viết ra các đường nét và lọn tóc, cũng như đảm nhận nhiệm vụ sáng tạo chính, người sẽ thiết lập giọng điệu, nhắc nhở, hướng dẫn và truyền cảm hứng về mặt tư tưởng cho tất cả những người tham gia vào dự án nghệ thuật đã hình thành. Đây có lẽ là cách graffiti quy mô lớn ra đời. Encounter of Waters được vẽ bằng điểm đánh dấu trên tường của một trong những gian hàng Bảo tàng nghệ thuật Seattle, mà nghệ sĩ đã làm việc Sandra Cinto, hai trợ lý của cô ấy và khoảng 20 tình nguyện viên. Dự án nghệ thuật Encounter of Waters được làm hoàn toàn thủ công, đến dòng cuối cùng được vẽ bằng bút đánh dấu màu bạc trên bức tường xanh. Biển lo lắng, một lần, lo lắng, hai lần, và một lần nữa lo lắng, tạo ra sóng và đẩy chúng vào nhau, tạo ra các vòi phun nước và các làn sóng mới, do đó khép lại vòng tròn. Giống như một con sóng mang lại khởi đầu cuộc sống cho hàng trăm người khác, cũng giống như một tia lửa đốt cháy ngọn lửa, vì vậy hình vẽ graffiti chiếm toàn bộ một bức tường trong bảo tàng nổi lên từ một số đường trơn được Sandra Shinto vẽ trên lớp sơn màu xanh lam. Tổng cộng, việc tạo ra bức tranh graffiti Encounter of Waters mất khoảng hai tuần, và mỗi ngày các họa sĩ phải làm việc với dự án từ 8-9 tiếng.
Sự sáng tạo khác thường được tạo ra bởi những nỗ lực chung của nhóm nghệ thuật của Sandra Shinto không phải là không có ý nghĩa triết học sâu sắc. Leitmotif là cụm từ "Không có gì trên trái đất trôi qua mà không để lại dấu vết", do đó, bất kỳ sự thay đổi nào, dù chỉ là một chi tiết nhỏ, tưởng chừng như không đáng kể cũng có thể thay đổi rất nhiều, ảnh hưởng rất nhiều, dẫn đến hậu quả nghiêm trọng - và không phải lúc nào cũng tiêu cực. Vì vậy, những người tham gia dự án nghệ thuật ban đầu lo lắng rằng sự can thiệp của họ sẽ làm hỏng bức tranh vẽ bằng tay, rằng những đường họ vẽ sẽ thừa, nhưng đã tận mắt chứng kiến bức tranh đã được biến đổi như thế nào với từng nét mới, mới chi tiết, họ đã được cổ vũ và tràn đầy cảm hứng, và đã mạnh dạn hơn trong việc cải thiện dự án nghệ thuật Encounter of Waters.
Theo Sandra Shinto, làm việc tập thể chỉ mang lại lợi ích cho những công trình quy mô lớn như vậy. Rốt cuộc là bao nhiêu người, bao nhiêu ý kiến. Và vì mỗi người là một cá tính được thiết lập với quan điểm của riêng mình về những gì đang xảy ra với mình và xung quanh mình, bức tranh được tạo ra bởi những nỗ lực chung mang một phần của mỗi người, điều này không thể không thêm cá tính và vẻ đẹp cho nó. Bạn có thể xem bức graffiti Encounter of Waters tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Seattle cho đến ngày 14 tháng 4 năm 2013.
Đề xuất:
Các họa tiết phương Đông biểu cảm trên bảng màu các bức tranh bằng dao được vẽ bằng ngón tay và con lăn
“Ở phương Đông, mọi thứ đều khác: màu sắc khác, không khí khác, giá trị sống khác và hiện thực còn huyền ảo hơn hư cấu” - nghệ sĩ Valery Blokhin từng lưu ý, từng đi du lịch nhiều nước Á, Phi, Trung. Đông, nghiên cứu về cuộc sống và văn hóa của các dân tộc sinh sống tại đó. Và sau đó anh ấy đã thể hiện ấn tượng của mình về những gì anh ấy nhìn thấy trên các bức tranh bằng một loạt màu sắc rực rỡ và chinh phục cả thế giới. Ấn phẩm của chúng tôi có câu chuyện về một họa sĩ Krasnodar tuyệt vời và một phòng trưng bày các tác phẩm tuyệt vời của anh ấy, hợp nhất trong chu trình "Con đường tơ lụa"
Những bức vẽ trên những bức tường cũ: bức graffiti bất thường của Alexandre Farto
Tất cả chúng ta trong thời thơ ấu, với sự giúp đỡ của hoa cẩm chướng hoặc một số vật cứng và sắc nhọn khác, đã viết tên của chúng ta hoặc tên của người yêu quý của chúng ta trên những bức tường mới quét vôi hoặc vỏ cây. Nhưng Alexandre Farto người Bồ Đào Nha đã biến chủ nghĩa côn đồ này thành một môn nghệ thuật thực sự. Đúng như những bức tranh sơn dầu cho các tác phẩm của mình, anh ấy lấy các bức tường của những ngôi nhà cũ, thường bị bỏ hoang, và không phải là lối vào khu dân cư
Câu đố về các thế giới song song: Làm thế nào một bức tường vỡ trong một ngôi nhà đã mở ra cánh cửa đến một thế giới khác
Có vẻ như không có gì tầm thường và nhàm chán hơn việc sửa chữa ngôi nhà của chính bạn. Nhưng đôi khi sự khao khát tái phát triển có thể dẫn đến những kết quả không như mong đợi. Khi vào năm 1963, một công dân Thổ Nhĩ Kỳ quyết định cải tạo lại ngôi nhà của chính mình, anh ta thậm chí không thể tưởng tượng được những gì mình sẽ thấy đằng sau đống đổ nát của bức tường. Tuy nhiên, phát hiện này khiến không chỉ chủ nhân của ngôi nhà bị sốc
Những bức tranh trong 25 phút. Loạt phim Laid Down and Wiped Away được vẽ bằng bút dạ trên bảng văn phòng
Nghệ sĩ người Mỹ Gregory Euclide, được chúng ta biết đến với phong cảnh rác thải độc đáo của mình, vẫn sống ở Minnesota và làm giáo viên mỹ thuật tại một trường trung học. Nhưng người dạy có rất ít thời gian để tự mình sáng tạo, và Gregory Euclid đã tìm ra cách để khắc phục tình hình. Anh ấy vẽ trong 25 phút nghỉ trưa, ngay trên bảng trắng trong văn phòng của mình. Và những gì thu được trong khoảng thời gian ngắn ngủi này, thực sự đáng kinh ngạc
Graffiti trên bức tường rêu phong. Bức bích họa "Sống" của Stefaan De Croock (Stefaan De Croock)
Vẽ tranh tường graffiti không cần phải phun sơn, như nghệ sĩ có bút danh Hr.v.Bias, bằng phấn, như Philippe Baudelocque, hoặc kết hợp các bức vẽ với đồ đính đá, như tác giả người Pháp Monsieur Qui. Một số bằng lòng với vòi phun với áp lực nước mạnh, có thể thay thế tất cả các công cụ trên để thỏa sức sáng tạo. Đây là cách tác giả người Bỉ Stefaan De Croock vẽ graffiti của mình trên các bức tường thành phố