14 bức tranh hiện thực của Caravaggio khiến người xem nổi da gà (phần 1)

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Michelangelo Caravaggio là một họa sĩ người Ý, người đã trở nên nổi tiếng với các tác phẩm của mình trong khoảng những năm 1590 và 1610. Ông đóng một vai trò quan trọng trong nguồn cảm hứng của hội họa Baroque và các tác phẩm nghệ thuật của ông đã mô tả đáng kể thể chất cũng như trạng thái cảm xúc của một người. Họa sĩ huyền thoại đã sử dụng kỹ thuật chiaroscuro, được đánh dấu bằng sự tương tác tuyệt vời giữa ánh sáng và bóng tối, được gọi là tenebrism.

1. Sự kêu gọi của sứ đồ Ma-thi-ơ

Đây là một trong những kiệt tác của Caravaggio, có chủ đề về Chúa Giê-su truyền cảm hứng cho Ma-thi-ơ đi theo bước chân của ông. Nhờ sự trình bày của bức tranh này, người nghệ sĩ đã thu được thế giới bất tử và trần tục trong một khung hình. Tác phẩm được viết cho Nhà nguyện Contarelli hay Nhà nguyện Contarelli và hiện được treo bên cạnh Tử đạo của Thánh Matthew.

2. Bacchus, 1595

Bức tranh sơn dầu nổi tiếng mô tả hình ảnh gợi cảm của một cậu bé mặc trang phục như Bacchus, nằm trong chiếc mũ lá nho và chùm nho, ngả người trong tư thế độc đáo, loay hoay với chiếc váy của mình. Trước khi anh ấy đặt trái cây và rượu vang đỏ, và trên tay anh ấy cầm một chiếc cốc, có thể mời khán giả của anh ấy tham gia vào lễ kỷ niệm. Có thể có dấu vết của chủ nghĩa đồng tính luyến ái trong hình ảnh, và, như nhiều nhà phê bình khẳng định, và với họ là các nhà sử học nghệ thuật, Caravaggio có thể thể hiện cảm xúc lãng mạn của riêng mình thông qua hình ảnh này. Ngoài tất cả những điều này, có tin đồn rằng chính nghệ sĩ là người mẫu.

3. Medusa, 1595-1598

Hai phiên bản của bức tranh này được tạo ra vào năm 1596 và 1597, nơi diễn ra khoảnh khắc xử tử Medusa bởi Perseus. Bức tranh có một sức hấp dẫn khủng khiếp khi Caravaggio thiết kế chiếc đầu không đầu của Medusa và tạo dáng khuôn mặt của chính mình để nắm bắt mọi cảm xúc của một nữ quái vật. Vẻ mặt khủng khiếp và kỳ lạ nhấn mạnh sự say mê của người nghệ sĩ với chủ nghĩa hiện thực và bạo lực. Có tin đồn rằng chính Hồng y Francesco Maria del Monte đã ủy quyền cho họa sĩ vẽ bức tranh này, bức tranh mà ông định tặng cho Ferdinando I de Medici, Công tước của Tuscany. Kỹ thuật tenebrism, bao gồm sự tương phản tinh tế giữa tối và sáng cùng với cách tiếp cận hiện thực, mang đến cho bức tranh một sức hấp dẫn ba chiều, khiến bức tranh thực sự đẹp một cách đáng sợ và hấp dẫn một cách đáng sợ.

4. Sự cải đạo của Thánh Paul, 1600

Tác phẩm này, cùng với một bức tranh khác, cụ thể là sự đóng đinh của Thánh Peter, được ủy quyền bởi Tiberio Serazi, người cuối cùng đã từ chối cả hai tác phẩm trong trường hợp đầu tiên. Và mặc dù thực tế là các bức tranh không được chấp thuận, phiên bản thứ hai của chúng đã sớm được thực hiện, hiện đang được đặt trong nhà nguyện Cerasi. Tác phẩm này ghi lại sự kiện khi Sứ đồ Phao-lô (Sau-lơ thành Tarsus) đến Đa-mách để tiêu diệt cộng đồng Cơ đốc, nhưng đã thay đổi sứ mệnh sau khi nhìn thấy Đấng Christ. Hình dạng bất thường và kiểu chiếu sáng không mạch lạc tạo ra một luồng khí khủng khiếp, phản ánh đầy đủ bầu không khí do nghệ sĩ tạo ra.

5. Thủy tiên, 1597-1599

Narcissus, một chủ đề phổ biến trong thần thoại cổ điển xoay quanh một thanh niên đẹp trai, người yêu hình ảnh phản chiếu của chính mình và chết sau khi bị choáng ngợp bởi đam mê và ám ảnh, được thể hiện rõ ràng bởi Caravaggio. Ở đây bạn có thể thấy trang trẻ say mê nhìn hình ảnh của chính mình, bị bóp méo và vỡ nát như thế nào. Ở đây, khái niệm về chủ nghĩa tối giản được hiện thực hóa trong tất cả sự vinh quang của nó, nơi người nghệ sĩ tương phản rõ nét giữa không gian sáng và tối, tạo cho một số chi tiết và yếu tố có chiều sâu đáng kinh ngạc. Thêm vào đó, bóng tối ngự trị xung quanh nhân vật trung tâm càng làm tăng thêm cảm giác u uất, gợi lên sự u uất và trạng thái lo lắng vô cớ.

6. Chém đầu John the Baptist, 1608

Một kiệt tác khác của Caravaggio và là một tác phẩm quan trọng trong thế giới hội họa phương Tây, với chủ đề chính là vụ hành quyết John the Baptist. Trong khi nạn nhân chiếm mainframe, Salome cũng có mặt bên cạnh với chiếc đĩa vàng trên tay để nhận lấy cái đầu. Hóa ra, ngoài Salome, còn có một nhân chứng khác của vụ việc khủng khiếp này. Hình ảnh có không gian trống, mặc dù do diện tích lớn của canvas, các nhân vật được mô tả ở kích thước thực. Sự tương phản giữa sáng và tối, ngoài việc sử dụng màu đỏ và vàng, mang đến một cái nhìn sống động và chân thực cho toàn bộ tác phẩm nghệ thuật.

7. Giỏ trái cây, 1596

Có lẽ đây là một trong những bức tranh tĩnh vật đẹp nhất của nghệ sĩ, mô tả một giỏ đan bằng mây chứa đầy trái cây mùa hè, đứng ở rìa của một mỏm đá. Caravaggio cố tình trình bày các chi tiết phức tạp đến mức một quả táo sâu bọ, một chiếc lá khô và những chùm nho đầy bụi ngay lập tức thu hút sự chú ý của họ.

8. David và Goliath, 1599

Ở đây là một trong những bức tranh đầu tiên của Caravaggio - chủ đề kinh thánh về David và Goliath. David, người thanh niên, dường như nắm tóc Goliath. Sự giao thoa giữa ánh sáng và bóng tối đã được miêu tả một cách tuyệt vời ở đây. Chỉ cần nhìn vào cách nghệ sĩ tạo ra độ tương phản một cách thành thạo, làm nổi bật chân, vai và cánh tay của David bằng các điểm sáng nổi bật, trong khi bóng tối chiếm ưu thế trong suốt. Ban đầu, bức tranh bị quá tải với thể loại melodrama, nơi gương mặt đáng sợ và hoảng sợ của Goliath được chiếu lên. Anh ấy đã thay đổi điều này sau đó, tập trung vào David, người có khuôn mặt bị che khuất trong bóng tối.

9. Vị trí trong Đấng Christ, 1603-1604

Đây là một trong những bàn thờ đẹp nhất của Caravaggio được làm cho nhà nguyện ở Chiesa Nuova. Một nhóm sáu người có thể nhìn thấy trong khung hình với John the Evangelist cầm nửa thân trên của Chúa Kitô. Và Thánh Nicôđêmô, người đã rút những chiếc đinh ra khỏi bàn chân của mình, nâng đỡ phần dưới của thân thể Chúa Kitô. Hình thức và chuyển động trong bức tranh là đường chéo, và tính hiện thực của nó khơi dậy sự quan tâm thực sự cho người xem. Ở phía dưới bên trái là một loại cây gọi là mullein, được cho là có đặc tính chữa bệnh và cũng có thể bảo vệ chống lại các linh hồn ma quỷ, do đó tượng trưng cho chiến thắng trước cái chết và sự Phục sinh. Tác phẩm nghệ thuật này từng là nguồn cảm hứng cho Rubens, Gericault, Cézanne và Fragonard.

10. Bữa tối tại Emmaus, 1601

Một bức tranh hấp dẫn khác của Caravaggio xoay quanh khoảng thời gian, sau khi Phục sinh, Chúa Giê-su xuất hiện với các môn đồ Cleopas và Luke, ở Emmaus (thành phố được nhắc đến trong Tân Ước), nhưng biến mất khỏi vị trí của họ ngay lập tức. Các nhân vật có kích thước thật trên nền tối tạo ra một luồng khí bất thường.

11. David với đầu của Goliath, 1607

Người nghệ sĩ mang đến cho tác phẩm này một nét vẽ chân thực bằng cách miêu tả đầu của Goliath bị treo trên tay của David, với máu chảy khắp nơi.

12. Judith và Holofernes, 1598-99

Tác phẩm này làm sáng tỏ sự kiện trong Kinh thánh về Judith, một góa phụ trẻ, quyến rũ, người đã chặt đầu viên tướng Holofernes của Assyria bằng cách lừa dối. Người mẫu trong vai Judith được coi là Phyllida Melandroni, người thậm chí đã tạo dáng cho hầu hết các tác phẩm khác của Caravaggio. Người ta đồn rằng họa sĩ đã thực hiện một phiên bản thứ hai của bức tranh này, được phát hiện vào năm 2014 ở Toulouse, mặc dù tính xác thực của nó vẫn còn đang bị nghi ngờ.

13. Bói Bói, 1594

Có hai phiên bản của bức tranh này, được thực hiện lần lượt vào năm 1594 và 1595, mặc dù niên đại đã bị tranh chấp trong cả hai trường hợp. Một chàng trai ăn mặc xuề xòa chiếm lấy khung hình trung tâm, cùng với một cô gái gypsy đọc lòng bàn tay của anh ta. Có một cảm giác thích thú khi cả hai nhìn thẳng vào mặt nhau. Xem kỹ bức ảnh, người ta nhận thấy cô gái ranh mãnh tháo chiếc nhẫn ra khỏi tay chàng trai, nhẹ nhàng đưa tay vuốt ve. Giovanni Petro Bellori, người đã viết tiểu sử của Caravaggio, đề cập rằng nữ người mẫu là một người qua đường mà nghệ sĩ đã chọn để bảo tồn tính nguyên bản trong tác phẩm của mình, thay vì lấy cảm hứng từ chủ nhân của mình.

14. Nhạc sĩ, 1595

Tranh của các nhạc sĩ tại nơi làm việc dường như là một chủ đề phổ biến vào thời điểm khi Giáo hội bắt đầu khuyến khích một sự phục hưng trong lĩnh vực âm nhạc. Nhóm được cho là phức tạp và đầy tham vọng nhất trong số các tác phẩm của Caravaggio cho đến nay, vì rất khó để anh hình dung rõ ràng về bốn nhân vật, điều này gây ra một hiệu ứng khó xử. Hiện tại, bức tranh đang ở trong tình trạng hư hỏng, mặc dù tính nguyên bản của nó đã được bảo tồn.

Tiếp tục chủ đề, hãy đọc thêm về lý do và tại sao bức tranh này được so sánh với bức "La Gioconda" huyền thoại của da Vinci.