Mục lục:
- Một chút về nghệ sĩ
- Tìm kiếm văn phong của tác giả
- Nghệ sĩ nổi tiếng thế giới
- Về phong cách
- Về kỹ thuật
- Chủ đề sáng tạo
- P. S
Video: Những bức tranh chân thực của họa sĩ hiện đại Alexei Zaitsev quyến rũ người xem như thế nào
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong những năm gần đây, theo đánh giá của nhiều chuyên gia, Nga thực sự đang ngày càng trở thành cứu cánh cho nền văn minh Cơ đốc giáo và nghệ thuật chân chính của châu Âu. Trái ngược với thế giới quan của phương Tây, chủ nghĩa hiện thực trong mọi biểu hiện của nó vẫn được đánh giá cao ở Nga. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi có một bộ sưu tập tuyệt vời các tác phẩm của một trong số ít những người đương thời làm việc theo phong cách trường phái ấn tượng và chủ nghĩa hiện thực, một nghệ sĩ ở Moscow - Alexey Zaitsev.
Một chút về nghệ sĩ
Alexey Zaitsev (sinh năm 1959) đến từ Ryazan. Ngay từ thời thơ ấu, Alexey, nhờ người dì ruột của mình, Nghệ sĩ Danh dự của Liên Xô, đã tham gia nghệ thuật. Anh thích ngồi trong studio của cô và xem những bức tranh được sinh ra từ bàn chải của cô như thế nào. Và rồi, được truyền cảm hứng, cậu bé lấy bút lông và bút chì trên tay một cách vô cùng thích thú, cố gắng bắt chước người nghệ sĩ tài năng. Tất nhiên, hạt được gieo trong đất màu mỡ, đã cho chồi của nó. Alexey hăng hái vẽ mọi thứ làm say đắm và phấn khích tâm hồn trẻ thơ của anh, và đến lượt người cô của anh, với sự nhiệt tình đã giới thiệu cho cháu mình thế giới của sự sáng tạo nghệ thuật, khơi dậy tình yêu đối với môi trường tự nhiên và mọi sinh vật. Sau đó, chính ấn tượng thời thơ ấu và những bài học đầu tiên này sẽ trở thành nền tảng cho những tìm tòi sáng tạo của chàng họa sĩ trẻ.
Năm 12 tuổi, Alexey chuyển từ Ryazan đến Moscow. Và cuối cùng khi nhận được chứng chỉ, chàng trai không khỏi đặt câu hỏi: đi học ở đâu. Anh vào Đại học Moscow, nơi anh học tại khoa nghệ thuật với tấm bằng đồ họa sách. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp đại học, Alexei Zaitsev chưa bao giờ trở thành một chuyên gia vẽ minh họa cho sách. Nhưng kiến thức, kinh nghiệm và kỹ năng thu được tại khoa đồ họa sách đã cho phép người nghệ sĩ phát huy hết năng khiếu nghệ thuật đặc biệt của mình trong lĩnh vực trường phái ấn tượng.
Tìm kiếm văn phong của tác giả
Trong quá trình học và sau đó, Alexei đã đi rất nhiều nơi với giá vẽ quanh thủ đô và vùng ngoại ô của nó. Chàng họa sĩ trẻ bị thu hút đặc biệt bởi những ngôi làng xa xôi và những thành phố trực thuộc tỉnh, với những cư dân của họ. Ông cũng được truyền cảm hứng từ những cảnh quan thiên nhiên kỳ thú, những hiện tượng khí quyển có thể thay đổi, và tạo ra nhiều bản phác thảo và ký họa ngoài trời. Và sau đó, thấm nhuần tinh thần kỳ diệu của đất Nga theo đúng nghĩa đen, anh trở về nhà, tràn ngập những ấn tượng mới, và tái hiện lại những gì anh đã thấy, chỉ trên những tấm bạt lớn. Công việc được thực hiện trong hai giai đoạn khiến ông chủ trẻ phải suy nghĩ kỹ đến từng chi tiết nhỏ nhất, cả sự kết hợp giữa các sắc độ và tỷ lệ của màu sắc. Chính trong cách tiếp cận sáng tạo này đã hình thành nên phong cách công ty của nghệ sĩ.
Nghệ sĩ nổi tiếng thế giới
Vào giữa những năm 80, nhiều họa sĩ đã có cơ hội triển lãm tác phẩm của họ không chỉ ở Nga, mà còn ở nước ngoài. Và tất nhiên, hoạt động triển lãm của bậc thầy Matxcơva Alexei Zaitsev đã đem lại kết quả - nhiều nước Tây Âu và Mỹ đã biết đến những tác phẩm thú vị của trường phái ấn tượng Nga thời kỳ đầu. Và ngày nay, những bức tranh sơn dầu của các họa sĩ đã trở thành vật trang trí cho nhiều đại sứ quán Nga ở các quốc gia khác nhau trên thế giới, cũng như các bộ sưu tập tư nhân của hầu hết các quốc gia châu Âu và châu Á. Kể từ năm 2005, nghệ sĩ đã hợp tác thành công với một phòng tranh tư nhân ở Florida.
Về phong cách
Nhìn vào bức tranh của Alexei Mikhailovich, tràn ngập tâm hồn tươi sáng và sống động của ông, chúng ta ngưỡng mộ kỹ năng và sự hào phóng, khiến những người yêu thích trường phái ấn tượng có thể cảm nhận được một thế giới đặc biệt được tạo nên từ những mảng màu đầy màu sắc. Có lẽ đây là bí mật chính tạo nên sức hấp dẫn từ những sáng tạo của ông, được thực hiện theo những truyền thống tốt nhất của phong cách này. Trong đó, cả độ chính xác của việc áp dụng các cú đánh và điều kiện thực hiện (có nghĩa là không khí trong suốt) đều được quan sát. Nhưng bản vẽ chi tiết của các trung tâm sáng tác và các nhân vật chính đã là phát hiện của tác giả Zaitsev.
Về kỹ thuật
Sau khi nhìn kỹ các bức tranh của họa sĩ, bằng mắt thường bạn có thể thấy rằng nghệ sĩ sử dụng một con dao bảng màu trong tác phẩm của mình, và rất thành thạo. Anh ta phủ lần lượt các nét vẽ rộng trên cơ thể bằng các màu địa phương, những màu này không chỉ tạo ra nền gợi nhớ đến một bức tranh khảm óng ánh, mà còn tạo ra sự tỏa sáng nhẹ trong khí quyển. Nhưng Zaitsev vẽ các chi tiết bằng cọ mỏng, nhờ đó các tác phẩm của ông có được sự tinh tế và rõ ràng nhất định của bức vẽ, một độ bão hòa đặc biệt của dải màu.
Nhân tiện, vẽ bằng dao bảng màu là một kỹ thuật tuyệt vời cho phép bạn tạo ra những tác phẩm hình ảnh thực sự độc đáo, khác biệt về kết cấu, khối lượng và độ tinh khiết phi thường của màu sắc. Và trong bàn tay khéo léo, cây đàn này hoạt động kỳ diệu.
Chủ đề sáng tạo
Và, như nhiều người đã lưu ý, Alexey Mikhailovich là một nghệ sĩ đa năng. Dường như không có thể loại nào trong hội họa mà ông không sử dụng trong tác phẩm của mình. Anh ấy cũng tráng lệ không kém trong phong cảnh thành thị và nông thôn, thể loại cảnh với hình ảnh của con người và động vật, cũng như tĩnh vật. Các động cơ hoa của chủ nhân đặc biệt ấn tượng. Với tất cả những điều này, tất cả các tác phẩm của trường phái ấn tượng đều tươi mới lạ thường và tràn ngập ánh sáng. Anh ấy sàng lọc mọi âm mưu của mình qua một cái sàng mặt trời và nhận được một âm thanh hài hòa mới.
Đồng ý rằng, mọi thứ hiện ra dưới bàn chải của người nghệ sĩ đều mang hơi thở cuộc sống. Vì vậy, không ngạc nhiên khi trường phái ấn tượng của bậc thầy này được đánh giá cao không chỉ ở thị trường mỹ thuật trong nước, mà còn ở các nước châu Âu và hải ngoại.
P. S
Và kết luận, tôi muốn lưu ý rằng nhiều chuyên gia, khi phân tích kỹ thuật và cách sử dụng bảng màu điêu luyện, đã so sánh bức tranh của Alexei Zaitsev với các tác phẩm của họa sĩ Nga nổi tiếng Konstantin Korovin, người từng được mệnh danh là nhà ấn tượng đầu tiên của Nga.
Bây giờ, thật khó tin rằng cách đây một thế kỷ rưỡi, phong trào mới nổi được gọi là trường phái ấn tượng, nổi lên trong thế giới hội họa, đã gây chấn động không chỉ giới phê bình và công chúng … Kỹ thuật mới của một nét vẽ bất cẩn rộng rãi đã làm kinh hoàng nhiều học giả. các bậc thầy. Và với tất cả những điều này, những người sành hội họa đã công khai chế nhạo tranh của các họa sĩ trẻ cách mạng và không mua bất cứ thứ gì từ họ. Tuy nhiên, bị buộc phải sống bằng miệng, những người theo trường phái ấn tượng - cách tân vẫn không thay đổi niềm tin của họ, và ngày nay tranh của họ là một trong những bức tranh đắt nhất trong các cuộc đấu giá thế giới.
Và, tiếp tục chủ đề về trường phái ấn tượng của Nga, tôi muốn gửi đến các bạn một bài báo đầy đủ thông tin: Anh em - nghệ sĩ Korovin: Hai thế giới quan khác nhau, hai đối cực, hai số phận không giống nhau. Nhưng chắc hẳn, nhiều người không biết rằng nghệ sĩ trường phái ấn tượng nổi tiếng có một người anh trai là Sergei, cũng là một nghệ sĩ đã theo bước chân của Người du hành.
Đề xuất:
Làm thế nào mà Morgenstern, Instasamka và 11 thần tượng hiện đại khác, những người mà người lớn không thể hiểu được tác phẩm của họ, đã chinh phục giới trẻ Nga như thế nào?
Có lẽ, ở thời đại nào cũng có khoảng cách giữa thị hiếu âm nhạc của các thế hệ. Giới trẻ liên tục có những thần tượng mới, điều này thường bị thế hệ cũ không hiểu và không tán thành. Và đôi khi bạn nhận ra rằng những thần tượng trước đây của giới trẻ đã bớt gây sốc và thô tục hơn, và quan trọng là họ đã hát những bài hát ý nghĩa hơn bây giờ. . Ngày nay, các thần tượng trên YouTube và TikTok được giới trẻ đánh giá cao. Và chúng xuất hiện như thế nào
Làm thế nào một kikimora xuất hiện ở tỉnh Vyatka, cô ấy đã làm một vụ náo loạn như thế nào và tất cả kết thúc như thế nào
Trong thần thoại Slav, có một số lượng lớn các sinh vật đáng sợ, các vị thần và linh hồn. Ngay cả trẻ em cũng yêu thích một số nhân vật, những người khác sợ hãi những người đàn ông táo bạo nhất. Một trong những thứ sau là Kikimora. Trong thế giới hiện đại, rất ít người tin vào sự tồn tại của họ, và kikimora theo một cách thái quá được gọi là một người hài hước có ngoại hình ngớ ngẩn
Làm thế nào những bức tranh nhiều lớp của nghệ sĩ tiên phong hiện đại ở Moscow đã làm say lòng người xem
Đối với nhiều người, ví dụ của mỹ thuật là chủ nghĩa trừu tượng và chủ nghĩa tiên phong, họ hoàn toàn không quan tâm đến việc các nghệ sĩ sao chép thực tế. Và điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì sức mạnh của nhận thức cá nhân về thực tế, những xu hướng hội họa này đang có nhu cầu lớn trong thế giới hiện đại. Và hôm nay, đối với những người yêu thích sự tiên phong, phòng trưng bày ảo của chúng tôi giới thiệu tác phẩm của một nghệ sĩ Moscow nổi tiếng thế giới - Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, người đã trở nên nổi tiếng với nét chữ viết tay khác thường của tác giả
Những người phụ nữ trông như thế nào trong cuộc sống thực từ những bức chân dung nổi tiếng hoặc các tác giả đã tâng bốc những người mẫu của họ như thế nào
Bất kỳ nghệ sĩ giỏi nào trong tác phẩm của anh ấy đều không phản ánh thực tế quá nhiều khi anh ấy cố gắng chia sẻ thế giới nội tâm của mình, vì vậy cách nhìn của tác giả đôi khi có thể khác với nhiếp ảnh. Phụ nữ trong tranh thường trông giống mỹ nhân thực sự, nhưng ngoài đời họ có giống nhau không? Chúng ta sẽ không còn có thể tìm hiểu về những quý cô nổi tiếng từ xa xưa nữa, nhưng những bức chân dung được viết trong thời đại nhiếp ảnh khiến chúng ta có thể tiến hành một "bài kiểm tra" tương tự
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp