Là một anh hùng bị mù một nửa, một tay trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông đã trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới: nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Anh sinh ra trên đất Belarus, tự xưng là người Nga và đi vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một Cực. Bị mù một nửa, cụt một tay và không có chân, ông đã trở thành một họa sĩ tiên phong nổi tiếng của nửa đầu thế kỷ trước. Người mơ mộng bị ám ảnh về cuộc cách mạng thế giới, anh ta cũng bị hủy hoại bởi nó, đã sống một cuộc đời đáng kinh ngạc, đầy chủ nghĩa anh hùng và đau khổ. Hôm nay trong ấn phẩm của chúng tôi là câu chuyện về cuộc đời của một người phi thường đã trải qua chiếc máy xay thịt trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, chịu đựng nỗi đau thể xác đáng kinh ngạc, sống và làm việc trong cảnh nghèo đói, bị chế độ đàn áp. Tuy nhiên, anh ấy không bị phá vỡ bởi bất kỳ sự xoay vần nào của số phận và khiến cả thế giới phải bàn tán về mình. Gặp gỡ nghệ sĩ tiên phong Vladislav Strzheminsky.

Nếu bạn cố gắng hiểu sự thuộc về của nghệ sĩ xuất sắc này với ba quốc gia tuyên bố di sản sáng tạo của anh ấy, thì chúng ta chỉ có thể lưu ý rằng mặc dù anh ấy là một người cực đoan và đã sống ở Ba Lan gần nửa cuộc đời của mình, họa sĩ này được coi là một đại diện của nghệ thuật quốc gia ở Belarus, nơi anh sinh ra và lớn lên. Công việc của ông cũng được coi là một phần của sự tiên phong của Nga. Đối với Nga, anh ta đã chiến đấu trong Thế chiến thứ nhất, và đối với cô ấy, anh ta gần như từ bỏ cái đầu của mình.

Vladislav bắt đầu những bước đầu tiên khi trưởng thành trên các mặt trận của Chiến tranh thế giới thứ nhất. Và nó đã xảy ra rằng cho đến khi chết, anh ấy đã chiến đấu cho một thứ gì đó, một người nào đó muốn đánh bại. Kẻ thù của anh không chỉ là kẻ thù bên ngoài của quê hương anh, mà còn là rận chủ, sự cắt xẻo của chính anh, vợ Ekaterina Kobro, những quan chức nhiệt thành từ văn hóa và chính trị, nghèo đói …

Lật trang tiểu sử anh hùng

Vladislav Maximilianovich Strzheminsky sinh vào cuối năm 1893 trên lãnh thổ của Đế quốc Nga, tại thành phố Minsk. Ông xuất thân từ một gia đình quý tộc Ba Lan. Cha của cậu bé đã có lúc thăng cấp trung tá trong quân đội Nga và hy vọng rằng con trai mình cũng sẽ có một sự nghiệp quân sự xuất sắc. Vì vậy, ông đã giao đứa con trai mười một tuổi của mình cho Quân đoàn Thiếu sinh quân Matxcova mang tên Alexander II. Sau khi học trong quân đoàn bảy năm, chàng trai trẻ đến St. Petersburg và vào trường kỹ sư.

Lễ tốt nghiệp đại học của Strzheminsky gần như trùng với thời điểm bắt đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất. Ngay khi viên thiếu úy kỹ sư 21 tuổi đến nơi vào mùa hè năm 1914 tại nơi phân bổ ở thị trấn biên giới Osovets (lãnh thổ của Ba Lan hiện đại), các cuộc chiến bắt đầu. Đối với những người am hiểu lịch sử, pháo đài này là một trong những biểu tượng của chủ nghĩa anh hùng và sự đoàn kết của nhân dân Nga. Nhưng, thật không may, cái tên này thực tế không nói lên được điều gì đối với đa số tuyệt đối. Nhưng chính những người lính Nga đã thực hiện một phép lạ thực sự ở thị trấn này hơn một trăm năm trước. Trong suốt một năm, họ đã kìm hãm cuộc tấn công của hàng ngàn quân Đức với lực lượng nhỏ. Pháo đài đã nhiều lần bị ném bom, bão tố và ngạt khí. Đó là thời điểm khủng khiếp, Vladislav Strzheminsky thấy mình ở đây, người mà nghĩa vụ quân sự chứa đầy những khoảnh khắc anh hùng.

"Cuộc tấn công của người chết"

Sau một cuộc vây hãm kéo dài 6 tháng không thành công, trong lúc tuyệt vọng, bộ chỉ huy Đức đã đi một bước rất quyết định: vào đêm 24 tháng 7 năm 1915, quân Đức sử dụng hỗn hợp clo và brom. Khi hít phải, hỗn hợp này tham gia phản ứng hóa học với chất lỏng trên màng nhầy - trong miệng, cổ họng, phế quản và phổi - và biến thành axit clohydric, chất này ăn mòn hệ hô hấp. Nó đau cả mắt và da đổ mồ hôi. Một nửa số lính Nga của những người bảo vệ pháo đài đã chết gần như ngay lập tức. Những người còn lại, quấn mặt trong giẻ ướt, lao vào một cuộc phản công điên cuồng, mà sau này được gọi là "cuộc tấn công của người chết." Thiếu úy Vladimir Kotlinsky, người chỉ huy cuộc tấn công này, đã bị trọng thương, và quyền chỉ huy được chuyển cho Thiếu úy Vladislav Strzheminsky. Anh ta không chỉ trở thành một người tham gia bình thường trong sự kiện này mà còn trực tiếp chỉ huy cuộc phản công điên cuồng của những người bảo vệ pháo đài, những người đã nuốt chất độc clo phun vào các vị trí của quân Đức.

Cảnh tượng của cuộc phản công, theo những người chứng kiến, rất kinh hoàng. Chiếc khăn ướt không làm gì để bảo vệ những người lính Nga. Cô ấy đã bị ăn mòn bởi axit tạo thành do phản ứng và cô ấy đã rơi ra thành từng mảnh vụn trên khuôn mặt đang chảy máu. Máu túa ra từ miệng và mắt, nhưng những người lính vẫn kiên cường chạy về phía trước, bắn, đâm bằng lưỡi lê, đâm bằng súng trường. Mỗi người trong số họ đều chắc chắn rằng anh ta sẽ không tránh khỏi cái chết, và anh ta càng hăng hái chiến đấu quyết liệt hơn. "Người chết" bảo vệ Osovets, nhưng không nhiều người may mắn sống sót. Trung úy Strzheminsky là một trong những người may mắn.

Chưa đầy một tháng sau sự kiện khủng khiếp này, người thiếu úy đã được ghi nhận vì một hành động anh hùng khác: những nỗ lực của trung đội Strzheminsky đã phá hủy một cây cầu đường sắt, có tầm quan trọng chiến lược lớn. Và ngay sau đó, một sắc lệnh sẽ được ký về việc phong tặng anh hùng bằng Huân chương Thánh George hạng 4.

Sau khi phục vụ anh hùng ở Osovets, có chiến hào ở Pershay và một quả lựu đạn nổ tung … Theo một phiên bản, vụ nổ này là tình cờ: một quả lựu đạn rơi ra khỏi tay của một đồng nghiệp đang vấp ngã trong chiến hào trong một cuộc tập kích bằng bom. Theo các nguồn tin khác, một trong những quả đạn cối của Đức đã bắn trúng chiến hào nơi trung đội của Strzheminsky ẩn náu. Nhưng, có thể là như vậy, chính vụ nổ này đã chia cuộc đời của Vladislav trên thực tế thành hai nửa - trước và sau. Cuộc sống của một sĩ quan dũng cảm "trước đây" sẽ mãi mãi nằm trong chiến hào gần Pershay, và cuộc đời của một nghệ sĩ cách mạng không mệt mỏi sẽ bắt đầu trong một bệnh viện ở Mátxcơva. Và để cứu lấy mạng sống này, Strzheminsky đã bị cắt cụt chân phải và một phần cánh tay trái, mắt phải bị mù vĩnh viễn …

Những chiếc nạng. Giá vẽ. Tiên phong

Biến động chính trị năm 1917, Strzeminski 23 tuổi gặp một người tàn tật trên giường bệnh. Nhiều tháng kiên trì điều trị và mọi nỗ lực gắn chân giả vào các chi bị cụt đều không thành công. Cơ thể trẻ từ chối tiếp nhận các vật thể lạ. Cựu thiếu úy bị dày vò bởi những cơn đau tưởng như bị cắt cụt tứ chi. Và cuộc sống chỉ có một cách duy nhất để di chuyển - nạng. Tưởng chừng cuộc đời của chàng trai trẻ đã kết thúc. Nhưng số phận độc ác không ngờ lại tỏ lòng thương xót anh. Cô ấy đã gửi HIM - HER. Katerina (Katarzhina) Kobro là con gái của Nikolai von Kobro, một chủ tàu giàu có người Đức gốc Nga. Họ gặp nhau tại bệnh viện sĩ quan Moscow, nơi Katya đến làm y tá tình nguyện sau khi tốt nghiệp trung học.

Tình cảm ấm áp và dịu dàng giữa họ không xuất hiện ngay lập tức, nhưng Vladislav vô cùng biết ơn y tá Katenka, người đã quan tâm đến anh hơn những người bị thương khác. Có lần anh kể cho cô nghe về tuổi thơ hạnh phúc trong ngôi nhà của anh với công viên và khu vườn xinh đẹp. Đến lượt mình, cô ấy nói với Strzeminsky về niềm đam mê của cô ấy đối với nghệ thuật tiên phong và cho xem những bức vẽ của cô ấy. Vladislav, khi vẫn còn là một sinh viên tại một trường quân sự, đã đến thăm các viện bảo tàng và phòng trưng bày ở St. đã bao giờ tình cờ gặp anh ấy thật gần.

Và bây giờ, sau khi xuất viện, và không thể đi lại mà không cần nạng, anh bắt đầu đi thăm các viện bảo tàng và phòng trưng bày ở Moscow với sự thích thú. Ông đặc biệt ấn tượng với các bức tranh của Ivan Morozov và Sergei Shchukin. Lần đầu tiên anh nhìn thấy hội họa đương đại của Pháp - từ trường phái ấn tượng đến trường phái lập thể. Ông trở nên quan tâm sâu sắc đến các phong trào tiên phong tiên tiến. Những con người đang ở trong bầu không khí cách mạng chung tan vỡ của thời kỳ không khí cần sự xâm nhập của cái mới vào mọi mặt của cuộc sống và tất nhiên, vào nghệ thuật. Tham gia vào ý tưởng mới này, Vladislav đi học hội họa trong các xưởng nghệ thuật và kỹ thuật, một cơ sở giáo dục nghệ thuật do những người Bolshevik thành lập sau cuộc cách mạng năm 1917 ở Moscow. Nhân tiện, VKHUTEMAS được thành lập trên cơ sở các xưởng nghệ thuật ở Moscow trước đây.

Tại đây, ông sớm gặp Marc Chagall và trở thành bạn thân của một nghệ sĩ nổi tiếng gốc Ba Lan khác - Kazimir Malevich, người sáng lập ra chủ nghĩa Siêu đẳng, và trở thành học trò của ông. Khi bắt đầu con đường sáng tạo của mình, người nghệ sĩ tiên phong đầy khát vọng đã đi theo bậc thầy, nhưng sau đó anh ta bắt đầu tìm kiếm con đường nghệ thuật của riêng mình, cuối cùng dẫn đến việc tạo ra phong cách nghệ thuật của riêng mình - chủ nghĩa thống nhất.

Nghệ thuật đã trở thành ý nghĩa của cuộc sống

Chính tại VKHUTEMAS, người hùng của chúng ta lại có cơ hội gặp lại Katenka của mình. Chẳng bao lâu nữa họ sẽ kết hôn, và câu chuyện về cuộc hành trình đau đớn của họ giữa hội họa và điêu khắc, giữa Smolensk và Lodz sẽ bắt đầu … và một nhà điêu khắc khá nổi tiếng. Sau khi tốt nghiệp, vợ chồng Strzheminsky chuyển đến Smolensk, nơi Vladislav trở thành người đứng đầu hiệp hội nghệ thuật tiên phong, người sáng tạo ra nó là Malevich.

Hoạt động của Strzheminsky diễn ra như vũ bão: ông dạy học, tham gia vào hội họa, đồ họa và kiến trúc, tham gia vào hoạt động của một số nhóm nghệ thuật, được gọi là quảng bá "nghệ thuật mới" cho quần chúng. Ý nghĩa của cuộc sống đã được trao cho Strzheminsky bởi tình yêu của ông dành cho Catherine và niềm đam mê hội họa. Đến lượt mình, cô chia sẻ phần lớn cách tiếp cận nghệ thuật của chồng và họ cùng truyền cảm hứng cho nhau.

Cũng cần lưu ý rằng những năm đầu tiên sau cuộc cách mạng, chính phủ Liên Xô hoan nghênh nghệ thuật tiên phong, nó đã được quảng bá hầu như ở khắp mọi nơi. Bản thân các nghệ sĩ tiên phong tin chắc rằng nghệ thuật có thể thay đổi số phận của nhân loại, tạo ra một thế giới mới, nơi sẽ không còn chiến tranh, không còn đau khổ, không còn phiền muộn.

Tuy nhiên, đến năm 1920, nhà lãnh đạo của cuộc cách mạng, Vladimir Lenin, bắt đầu chỉ trích kịch liệt người tiên phong, nói rằng các nghệ sĩ nên là bậc thầy củng cố xã hội. Để đáp lại lời của vị lãnh đạo, nhiều người đã bỏ hội họa và điêu khắc để chụp ảnh, thiết kế trang phục và gốm sứ. Nhưng nhiều người theo chủ nghĩa tiên phong, bao gồm cả Strezhmiinsky, đã không khuất phục trước chế độ độc tài. Cuộc di cư hàng loạt của tầng lớp sáng tạo đến Paris bắt đầu. Và vì ở nước Nga Xô Viết, sau cuộc cách mạng bùng nổ của nghệ thuật tiên phong, đến năm 1922, đã có một luồng "sương giá" kiểm duyệt cụ thể, nghệ sĩ và vợ của ông cũng đã chuyển ra nước ngoài một cách bất hợp pháp. Đúng vậy, họ định cư ở Ba Lan trong thị trấn nhỏ Lodz. Để đến được Paris, Strzeminski không có tiền, không có mối quan hệ, không có sức quyến rũ quyến rũ mà chỉ có đôi nạng và nỗi đau, cũng như một ý chí quyết liệt, không chỉ là một con người, mà còn là một nghệ sĩ.

Chính tại Lodz, Vladislav bắt đầu phát triển một lý thuyết về phong cách riêng của mình, trong đó họa sĩ nỗ lực từ bỏ "sự đa dạng của các hình thức" và đạt được sự đồng nhất tối đa của các yếu tố trong tranh. Trong vài năm, anh ấy đã làm việc với một bảng màu đơn sắc, tối giản, cố gắng loại bỏ các màu đa sắc. Một đường dây liên tục quanh co bắt đầu đóng một vai trò rất lớn trong công việc của ông. Nhịp điệu trở thành một trong những đặc điểm chính của phong cách. Tham gia vào các salon hàng năm của Hiệp hội Nghệ sĩ Ba Lan ở Warsaw, Hiệp hội Nghệ sĩ Ba Lan ở Lodz, Viện Quảng bá Nghệ thuật. Tổ chức triển lãm cá nhân ở Lodz (1927), Poznan (1933) và Warsaw (1934). Năm 1932, ông nhận được Giải thưởng Nghệ thuật Lodz.

Năm 1936, Katerina sinh một cô con gái, Nika, người gần như trở thành xương trong cuộc tranh chấp giữa cha mẹ cô khi mới sinh. Đứa trẻ ốm yếu gần như không ngủ trong năm đầu đời, liên tục quấy khóc và thất thường, điều này khiến Katerina phải từ bỏ hoàn toàn công việc điêu khắc và hoàn toàn dành tâm trí cho việc nuôi dạy đứa bé. Với sự ra đời của Nika, cuộc hôn nhân của cha mẹ cô dần tan vỡ. Scandals và cãi vã leo thang. Nhưng hiện tại họ vẫn ở bên nhau.

Trước những biến cố xảy ra ở Ba Lan, vào năm 1939, gia đình nghệ sĩ lại buộc phải đi lánh nạn. Và lần này là thành phố Vileika ở Tây Belarus. Điều này là do sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ hai. Ở đây người nghệ sĩ tạo ra những bức vẽ đầu tiên từ chu kỳ quân sự - đồ họa và laconic nhất, nhưng đồng thời cũng biểu cảm và đau đớn. Người nghệ sĩ hoàn toàn từ bỏ màu sắc. Nhưng sau một thời gian, màu sắc sẽ trở lại - trong những tia sáng chói lọi đến đau đớn của tác phẩm "Những người trong chiến tranh".

Và một lần nữa di chuyển. Trích dẫn nguồn gốc người Đức của Katerina, Strzeminski và Kobro trở về Ba Lan vào năm 1940. Người nghệ sĩ đã vẽ những tấm bưu thiếp, những bức chân dung để kiếm tiền, và trang trí những chiếc túi do vợ anh làm. Và trong thời gian rảnh rỗi, bị sốc bởi sự khủng khiếp của chiến tranh, Vladislav tạo ra các chu kỳ "Trục xuất", "Nội chiến", "Khuôn mặt", "Rẻ như bùn", "Tay không cùng chúng ta". Và cuối cùng, vào năm 1945, một loạt ảnh ghép “Gửi những người bạn Do Thái của tôi” ra đời, được ông tặng cho Bảo tàng Thảm sát Yad Vashem.

Những năm tháng chiến tranh đối với gia đình đầy gian nan thử thách. Và những cảm xúc tiêu cực tích tụ nhiều năm dẫn đến cuộc ly hôn đầy sóng gió. Strzheminsky đã cố gắng bằng mọi cách để tước bỏ quyền làm cha của vợ và giữ đứa trẻ cho riêng mình. Những người từng có cảm tình với nhau lại trở thành kẻ thù không đội trời chung. Từ yêu đến ghét - một bước.

Cú đánh tiếp theo đang chờ người họa sĩ sau khi chiến tranh kết thúc. Lúc đầu, mọi thứ dường như đang diễn ra tốt đẹp: trong vài năm, Strzeminsky đã tắm trong sự nổi tiếng xứng đáng. Ông đã tham gia giảng dạy, nhận được một chức giáo sư tại Trường Trung học Nghệ thuật ód. Song song đó, anh sáng tạo và tìm kiếm những hình thức thể hiện mới trong nghệ thuật. Sự đơn điệu biến mất khỏi các tác phẩm, nhường chỗ cho màu sắc nhẹ nhàng - người nghệ sĩ bắt được “dư ảnh của mặt trời” (ánh sáng chói còn lại trên võng mạc), dành một chu kỳ tranh khác cho chủ đề này. Tính trừu tượng được tăng cường trong các tác phẩm của ông.

Tuy nhiên, vào năm 1949, hệ tư tưởng của chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa đã chiến thắng ở Ba Lan, quốc gia này trở thành một trong những nước thuộc phe xã hội chủ nghĩa. Các nhà chức trách, theo gương Liên Xô, bắt đầu đấu tranh chống lại chủ nghĩa hình thức. Những gì Vladislav Strzheminsky chạy trốn khỏi Nga vào những năm 1920 đã vượt qua ông gần một phần tư thế kỷ sau đó ở Ba Lan, nơi hội họa trừu tượng cũng bắt đầu bị coi là không thể chấp nhận được về mặt ý thức hệ.

Năm 1950, theo lệnh của Bộ Văn hóa, Vladislav Strzheminsky bị cấm dạy học. Sau đó, sư phụ không sống được bao lâu. Ngày 26 tháng 12 năm 1952, trước nghịch cảnh, ông đã tự kết liễu đời mình. Và chỉ sau khi ông mất, vào năm 1958 và 1979, hai cuốn sách "Visions" và "Letters" đã được xuất bản.

Thật không may, câu chuyện cuộc đời của nghệ sĩ Vladislav Strzheminsky lại ít được độc giả hiện đại biết đến. Chỉ gần đây, phần lớn là nhờ bộ phim mới nhất của Andrzej Wajda "Afterimages", một làn sóng quan tâm mới về sự sáng tạo và ý tưởng của một con người phi thường đã trỗi dậy. Năm 2016, một bộ phim kinh điển của điện ảnh Ba Lan Andrzej Wajda kể về cuộc đời khó khăn của một họa sĩ nổi tiếng đã được công chiếu.

P. S. Katerina (Katarzyna) Kobro - (1898-1951)

Ekaterina Nikolaevna Kobro là một nghệ sĩ và nhà điêu khắc tiên phong. Sinh ra ở Moscow, xuất thân trong một gia đình lai Nga-Đức. Niềm đam mê tiên phong của Kobro được truyền sang chồng cô là Vladislav Strzheminsky. Sau đó, Strzeminski trở thành một nghệ sĩ được biết đến nhiều hơn.

Katarzyna Kobro là một trong những nhân vật bi thảm trong lịch sử nghệ thuật thế kỷ XX: lang thang trong chiến tranh, sự mất mát trong thời kỳ này của một phần tác phẩm (chúng chỉ đơn giản là bị ném vào thùng rác), cuộc chia tay bi thảm với Vladislav Strzheminsky, nhu cầu tìm kiếm thu nhập để nuôi con, bào chữa trước văn phòng công tố, nơi buộc tội cô “từ bỏ quốc tịch Ba Lan” (nhà điêu khắc đã ký vào cái gọi là “danh sách Nga” trong chiến tranh), và cuối cùng, cuộc chiến chống lại căn bệnh hiểm nghèo - tất cả những điều này đã khiến tiềm năng sáng tạo của bà suy yếu trong những năm cuối đời. Kết quả là, công việc của Kobro vẫn bị che khuất bởi những thành tựu của Strzeminski và các nghệ sĩ tiên phong khác.

Tiếp tục chủ đề về những người làm nghệ thuật, những người, với cái giá là những nỗ lực đáng kinh ngạc, đã đạt được sự công nhận trên toàn thế giới trong nghề, hãy đọc ấn phẩm của chúng tôi: Làm thế nào mà nữ diễn viên ba lê Liên Xô bị mù Lina Po đã trở thành một nhà điêu khắc nổi tiếng quốc tế.