2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ tự học người Anh Nick Ainley đã học vật lý ở trường đại học, nhưng không đi sâu vào khoa học. Điều này có lẽ là tốt nhất, nếu không chúng tôi sẽ không bao giờ nhìn thấy bức tranh kỹ thuật số của anh ấy. Những bức tranh minh họa ấn tượng, chỉn chu đến từng chi tiết nhỏ nhất, hầu hết được vẽ theo đơn đặt hàng để quảng cáo, nhưng lại là những tác phẩm hoàn toàn độc lập, không ràng buộc với một chiến dịch cụ thể nào.
Tiểu sử truyền thống của nghệ sĩ bắt đầu bằng một câu chuyện về những nét vẽ nguệch ngoạc thời thơ ấu của ông và ước mơ không chia tay với bút lông hoặc bút chì. Than ôi, Briton Nik Ainley không thuộc tuýp người vẽ tranh từ khi còn trẻ. Mong muốn vẽ tranh xuất hiện ở độ tuổi có ý thức - năm 20 tuổi, và anh ấy ngay lập tức bắt đầu với vẽ tranh kỹ thuật số. Đây là cách nó đã được.
Người hùng của chúng ta lặng lẽ học tại trường đại học và không hề biết đau buồn cho đến khi anh ta có được một bản Photoshop. Sau khi làm quen với chương trình nổi tiếng, khoa học mờ nhạt trong mắt chuyên gia tương lai, và Nick Ainley bắt đầu cắm mặt vào máy tính khi rảnh rỗi, nghiên cứu sách hướng dẫn và sắp xếp các thí nghiệm sáng tạo.
Sau đó, có một công việc như một nhà thiết kế - khoảng một năm rưỡi trong một công ty lớn, cộng với việc "hack" ở bên, với mỗi đơn hàng hoàn thành thành công ngày càng nhiều hơn. Hiện Nick Ainley hoàn toàn tự kinh doanh và nhìn chung hài lòng với vị trí của mình. Tính tự giác dần dần phát triển, và nhu cầu trả tiền thuê nhà, theo nghệ sĩ, là vô cùng cảm hứng!
Một ngày điển hình đối với Nick Ainley là xem qua thư và một vài trang web về tin tức thiết kế, và sau đó … Nếu nàng thơ của hóa đơn điện nước đã đến hoặc Dòng ông ngoại xuất hiện ở phía chân trời, thì nghệ sĩ có thể mong đợi 12 giờ làm việc chuyên sâu và hơn thế nữa. Và không - vì vậy không.
Khách hàng của Nick Ainley là các công ty như Edoby, Pepsi, Nike, Audi, British Airways. Các bức tranh kỹ thuật số của ông đã được xuất bản trên các ấn phẩm như National Geographic và Esquire. Nghệ sĩ nói rằng các cá mập kinh doanh đã tự tìm đến anh sau khi nhìn thấy tác phẩm của anh trên tạp chí hoặc truy cập trang web của tác giả trên Internet. Vì vậy, để thành công, điều quan trọng là phải luôn trong tầm nhìn.
Lời khuyên phổ quát của Nick Ainley là làm việc, làm việc, làm việc. Nhưng đừng ép buộc bản thân, nhưng, như họ nói, hãy thư giãn và vui vẻ, nếu không sẽ chẳng có gì tốt đẹp khi làm việc như vậy.
Đề xuất:
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Tranh tương tác. Những bức tranh ba chiều tại Triển lãm đặc biệt về nghệ thuật ma thuật năm 2012 của Trung Quốc
Một cuộc triển lãm tranh tuyệt vời đang diễn ra ở Hàng Châu, trong phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại, nơi bạn không chỉ có thể ngắm nhìn sự sáng tạo mà còn có thể trở thành một phần của nó, hòa mình vào cái đẹp. Không giống như bảo tàng, các bức tranh ở đây có thể được chạm vào, chụp ảnh, và thậm chí bị giẫm đạp dưới chân - trong những trường hợp đặc biệt. Và tất cả vì Magic Art Special Exhibition Of China 2012 là một triển lãm nơi các tác phẩm tương tác ba chiều của các nghệ sĩ đương đại được trình bày