Video: Bức tranh bí truyền của Andrew Gonzalez
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh nghệ thuật của Andrew Gonzalez rất giống những tác phẩm điêu khắc, thoạt nhìn khó ai đoán được đây chỉ là những bức tranh tạo ảo giác phồng lên do kỹ thuật đặc biệt mà người nghệ sĩ điêu luyện sử dụng. Bí ẩn và nữ tính, ẩn chứa một bí ẩn trong bản thân, các tác phẩm của anh bắt mắt người xem, những người cố gắng nhìn vào chính tâm hồn của nghệ thuật trên vải.
Những bức tranh thần bí của Andrew Gonzalez được vẽ bằng acrylics trên tấm thạch cao hoặc trên canvas bằng cách sử dụng cọ vẽ. Hình dạng và độ lồi đạt được bằng cách sử dụng một kỹ thuật sơn đặc biệt. Bị ảnh hưởng bởi các truyền thống bí truyền, nghệ sĩ mô tả tác phẩm của mình như một nghệ thuật Mật thừa hiện đại (Theo thuật ngữ của Ấn Độ, Tantrism là một giáo lý về bản chất kép của thế giới, trong đó các nguyên tắc nam tính và nữ tính được thể hiện). Sự quan tâm của Andrew Gonzalez đối với bí mật, huyền bí và linh thiêng đã dẫn anh đến câu hỏi về nhận thức của thực tại và bản chất. Vì vậy, anh cố gắng tìm câu trả lời trong những bức tranh bí truyền mà mình tạo ra. Mỗi bức tranh được sơn cẩn thận mất hàng tháng trời để hoàn thành. Đôi khi nghệ sĩ sử dụng kính lúp để tái tạo các chi tiết nhỏ.
Andrew Gonzalez là một nghệ sĩ từng đoạt giải thưởng đến từ San Antonio, Texas, được trưng bày ở nhiều nước trên thế giới. Anh lớn lên trong một gia đình sáng tạo, nơi cha anh Anthony A. Gonzalez khuyến khích con trai mình quan tâm đến vẽ và hội họa. Trong thời thơ ấu, vẽ đã cho người nghệ sĩ tương lai tiếp cận với một thế giới kỳ thú và trí tưởng tượng. Sự tiếp xúc vui tươi với tiểu thuyết này đã phát triển thành một cuộc khám phá sáng tạo về tâm hồn con người và sự ca ngợi các sức mạnh của cuộc sống.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Bức tranh truyền thống của Trung Quốc pha chút hiện đại. Tranh đẹp của Kim Xu
Nếu các nghệ sĩ vẽ không phải bằng sơn mà bằng những nốt nhạc, và không thể tạo ra những bức tranh mà là âm nhạc, thì nghệ sĩ Trung Quốc Kim Xu sẽ là tác giả của những tác phẩm tuyệt vời dễ nhận ra trong số hàng trăm người khác. Âm hưởng truyền thống của các giai điệu của ông được kết hợp thành công với cách sắp xếp hiện đại của chúng, và kết quả là, sự sáng tạo dân tộc Trung Quốc không những không bị mất đi so với nền tảng của phương Tây và châu Âu, mà còn chiến thắng đáng kể
The Kunstkammer của Willem van Hacht: Làm thế nào một phòng trưng bày nghệ thuật và cốt truyện của một truyền thuyết Hy Lạp cổ đại vừa khớp trong một bức tranh vẽ
Truyền thuyết về việc Sa hoàng Macedonian Alexander Đại đế đã tặng tình nhân của mình cho nghệ sĩ để đổi lấy bức chân dung của cô ấy đã được nhiều người biết đến và trong nhiều thế kỷ là chủ đề yêu thích của nhiều họa sĩ Tây Âu. Và giải pháp tuyệt vời nhất về kích thước, thiết kế và thành phần dành riêng cho chủ đề này trong khoảng bốn thế kỷ là sự sáng tạo độc đáo của Flemish Willem van Hacht