Video: Chủ nghĩa lãng mạn trong tranh: "A Little Naive" của Fred Calleri
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Những bức tranh ấm áp của Fred Calleri, đầy những nốt nhạc hoài cổ, làm sống lại chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa, cho những giây phút bình yên và nhân ái. Các nhân vật được tạo ra bởi nghệ sĩ có một chút lập dị, nhưng đồng thời, vô cùng dễ thương, họ nhìn từ những tấm vải với đôi mắt xanh khổng lồ. Họ trông có phần lạc lõng, như thể họ đột nhiên bị kéo vào thế giới xa lạ này đối với họ, và tất cả những gì họ phải làm là nhìn về quá khứ và mong rằng một ngày nào đó mọi thứ sẽ tốt đẹp trở lại …
Fred Calleri sinh tháng 6 năm 1964 tại Maryland, Hoa Kỳ. Nghệ sĩ đã học tại Đại học Nghệ thuật Maryland. Và mặc dù Fred yêu thích và biết vẽ từ nhỏ, nhưng trong quá trình học, anh ấy chỉ tham gia một buổi học vẽ tranh duy nhất một lần, vì “Tôi ghét mùi nhựa thông”. Tác giả nghiêm túc học vẽ chuyên nghiệp chỉ sau khi sinh con trai năm 1997. Và anh ấy trở nên nổi tiếng gần như ngay lập tức!
Năm 2001, Callieri cùng gia đình chuyển đến Flagstaff, Arizona. Chính nơi đây đã trở thành nguồn cảm hứng cho người nghệ sĩ, bản thân anh nói: "Xét cho cùng, đây là lịch sử, và phong cảnh, và con người truyền cảm hứng để tạo ra những điều đẹp đẽ." Và Callieri thực sự đã vẽ những bức tranh dễ thương và tích cực một cách đáng kinh ngạc, đầy hoài niệm và lãng mạnNghệ sĩ viết về tác phẩm của mình như thế này: “Mỗi bức tranh là một bài học mới, nơi bạn có thể chơi với tâm trạng, màu sắc, ánh sáng và cuộc sống. Đi theo con đường quanh co của chủ nghĩa lãng mạn, tôi không muốn lặp lại những điều cũ mà tôi cố gắng tạo ra những hình ảnh mới. Học hội họa, tôi nhận ra rằng nếu tôi cho phép mình chơi một chút với hình ảnh, thì nó dường như bắt đầu sống cuộc sống của chính nó. Chính bức tranh cho tôi biết làm thế nào để vẽ xa hơn."
Các nghệ sĩ của thời kỳ Phục hưng và nửa đầu thế kỷ 20 có ảnh hưởng lớn đến tác phẩm của Fred. Lấy cảm hứng từ các tác phẩm của các nghệ sĩ như Zorn, Sargent, Vermeer, Sorolla, Callieri đã tìm cách tái tạo chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa, để tái hiện lại bầu không khí của thế kỷ trước.
Nhân tiện, chúng tôi đã viết về những nghệ sĩ như Alexander Sigov và Wang Xiaojin, những người cũng đang cố gắng hồi sinh hội họa truyền thống.
Ngày nay, nghệ sĩ tổ chức nhiều cuộc triển lãm cá nhân, tranh của ông có thể được tìm thấy trong nhiều bộ sưu tập tư nhân. Thường thì những bức tranh minh họa của ông xuất hiện trên các trang tạp chí nghệ thuật và thiết kế. Bạn có thể xem thêm các tác phẩm của Fred Callieri trên trang web của anh ấy - www.fredcalleri.com.
Đề xuất:
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Hơn cả chủ nghĩa hiện thực. Chủ nghĩa siêu thực trong các tác phẩm của Ron Mueck
Trong một thế giới mà chủ nghĩa khái niệm, chủ nghĩa tiên phong và các chủ nghĩa khác ngự trị trong nghệ thuật, chỉ những người gốc thực sự mới dám trở thành những người theo chủ nghĩa hiện thực! Và nhà điêu khắc Ron Mueck còn đi xa hơn nữa trong sự độc đáo của mình! Anh ấy đã trở thành người theo chủ nghĩa siêu thực! Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết về một loạt các tác phẩm của anh ấy theo hướng này, được giới thiệu tại triển lãm ở phòng trưng bày Hauser & Wirth
Thế giới hấp dẫn của chủ nghĩa biểu tượng và chủ nghĩa siêu thực: thiên tài trên bờ vực của sự điên rồ, hay sự điên rồ trên bờ vực của thiên tài?
Kỳ lạ, điên rồ, rực rỡ và đẹp đẽ - đó là tất cả những gì về các bức tranh của nghệ sĩ người Bulgaria đương đại Stoimen Stoilov. Họ là hiện thân của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa tượng trưng, nơi tinh thần tự do, giáp với sự điên rồ, gây ra những ý kiến trái chiều và tranh chấp, thu hút sự chú ý, khiến ít người thờ ơ
Chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa siêu thực và giả tưởng, hoặc những bức tranh kỳ quái của Dragan Ilic
Các tác phẩm siêu thực của nghệ sĩ người Serbia Dragan Ilic (hay còn gọi là Di Vogo) kết hợp những thứ dường như không tương thích, trong đó các mô típ tưởng tượng và hình ảnh kỳ quái đan xen chặt chẽ trên nền của những phong cảnh tượng trưng được thổi bởi một bầu không khí siêu hình. Tất cả những điều này và nhiều hơn thế nữa được tác giả phát minh ra là có lý do, bởi vì, do đó, ông không chỉ vẽ ra ranh giới rõ ràng giữa thực tế và hư cấu, mà còn cho người xem thấy được bao xa
Chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và giả tưởng: Tác phẩm gây tranh cãi của một nghệ sĩ người Ý
Nghệ sĩ tài năng người Ý, Agostino Arrivabene đã kết hợp một cách khéo léo chủ nghĩa biểu hiện, chủ nghĩa tượng trưng và cả sự tưởng tượng trong các tác phẩm của mình. Nhưng tất cả những điều trên chỉ có thể được quy cho một cách gián tiếp bởi sự phân loại theo phong cách thường được chấp nhận. Xét cho cùng, những bức tranh được tạo ra bởi ý chí của những người trầm ngâm không chỉ truyền tải những hình ảnh mơ hồ được lấy cảm hứng từ một điều gì đó phi lý, mà còn phản ánh đầy đủ thế giới nội tâm và trạng thái tâm hồn của tác giả