2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
“Trong thế giới của chúng ta, chúng ta sống cuộc sống của mình và đồng thời chúng ta thở, suy nghĩ, ngủ, liên tục di chuyển, trọng lượng cơ thể thay đổi, tóc mọc, mắt chớp … Có rất nhiều việc chúng ta làm, và tất cả những gì chúng ta nghĩ về được che giấu khỏi mắt thường. Nhưng nếu bạn làm chậm thời gian, thì một thế giới khác sẽ xuất hiện với tất cả các chi tiết của nó. Nó làm cho ý định, động cơ và mong muốn của chúng ta trung thực hơn. Những sắc thái tinh tế trở thành những sự kiện chính,”nghệ sĩ Chad Robertson nói. Và đây là thế giới mà anh ấy miêu tả trong các bức tranh của mình. Một thế giới mà không có gì thoát khỏi cái nhìn chăm chú của người nghệ sĩ.
Quá trình tạo ra các bức tranh của Chad Robertson liên quan mật thiết đến việc sử dụng máy quay phim và máy tính. Đầu tiên, tác giả thực hiện một loại "phỏng vấn" với các mô hình của mình, mà anh ta ghi lại trong băng. Kết quả kỹ thuật số của giao tiếp này được chuyển đến một máy tính, trên đó màn hình của Chad sẽ xem từng khung hình ghi. Sau khi chọn những khoảnh khắc thành công và biểu cảm nhất, tác giả chồng chúng lên nhau bằng Photoshop và kết thúc bằng một thứ gì đó giống như một bản phác thảo cho một bức tranh trong tương lai.
Sau khi hoàn thành tất cả các công việc chuẩn bị, Chad Robertson cầm cọ và bắt đầu vẽ. Anh ta có thể chỉ in "bản phác thảo" của mình - nhưng trong trường hợp đó, nó sẽ chỉ là một hình ảnh kỹ thuật số. Và vì tác giả muốn truyền tải cảm xúc và cảm xúc chân thực trong tranh của mình, nên anh ấy cho rằng cần phải lấp đầy các bức ảnh bằng năng lượng của con người - và anh ấy thực hiện điều này bằng cách áp dụng các nét vẽ trên canvas. Ngoài ra, Chad tuyên bố rằng anh thích thú với ý tưởng đưa những bức tranh từ không gian ảo trở lại thế giới vật chất.
Nhiều bức tranh của Chad Robertson mô tả con người, nhưng bản thân tác giả từ chối gọi những tác phẩm này là chân dung. “Những bức tranh của tôi không đại diện cho những người cụ thể, chúng chủ yếu đại diện cho cảm xúc của con người nói chung,” tác giả nói.
Chad Robertson sống và làm việc tại Los Angeles. Các cuộc triển lãm các tác phẩm của ông đã được tổ chức tại Munich, Stockholm, Chicago, San Francisco.
Đề xuất:
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Vai diễn Peter I đã thực hiện một trò đùa tàn nhẫn như thế nào với nam diễn viên Dmitry Zolotukhin: 30 năm bị lãng quên cho nam diễn viên xuất sắc nhất đầu những năm 1980
Vinh quang của All-Union cho nam diễn viên này là do vai diễn Peter I trong tiểu thuyết "Tuổi trẻ của Peter" và "Khởi đầu của những việc làm vinh quang". Ngay cả khi cô ấy vẫn là người duy nhất trong phim của anh ấy, điều này cũng đủ để mãi mãi đi vào lịch sử điện ảnh Nga, bởi vì Dmitry Zolotukhin được gọi là một trong những người thể hiện xuất sắc nhất vai Peter và được công nhận là diễn viên xuất sắc nhất năm 1981. Tuy nhiên. , thành công vang dội này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn: cuối những năm 1980 anh ấy đã phải tạm dừng sự nghiệp điện ảnh của mình, kéo dài 30 năm
Nó đã biến mất như thế nào trong 200 năm và bức tranh đắt giá nhất của nước Pháp cổ được tìm thấy ở đâu: "Thật bất ngờ" của Watteau rực rỡ
Thật khó tin khi những tác phẩm của những nghệ sĩ nổi tiếng nhất vẫn nằm khuất trong những góc nhà riêng đầy bụi bặm. Nhưng đây chính xác là bức tranh mà nhóm thẩm định của Christie’s đã phát hiện ra vào năm 2007. Kho báu được tìm thấy không chỉ là một trong những khám phá nổi bật nhất trong những thập kỷ gần đây, mà còn là bức tranh đắt giá nhất của các Lão sư người Pháp từng được bán đấu giá
Voi dập tắt "bật lửa", và những người chiến thắng đắm mình trong phòng lò hơi: Làm thế nào động vật được cứu trong các vườn thú của Liên Xô trong chiến tranh
Nếu một thảm họa xảy ra với số lượng lớn nạn nhân và hơn nữa là chiến tranh, các số liệu thống kê chính thức thường chỉ ghi nhận nhân mạng. Theo quy định, không ai đếm số động vật đã chết, và nếu một người dân từ bi nào đó đột nhiên chú ý đến điều này, ngay lập tức anh ta sẽ nghe thấy từ mọi phía: “Làm sao bạn có thể so sánh người và một số động vật? Rõ ràng, đây là lý do tại sao nó không được biết đến rộng rãi về những gì đã xảy ra trong cuộc chiến với cư dân của các vườn thú. Nhưng các nhân viên của trại chế tạo đã thể hiện chủ nghĩa anh hùng thực sự
12 bức chân dung của Anna Akhmatova - 12 nỗ lực để nắm bắt điều khó nắm bắt: từ bất cẩn đến diệt vong
Khó có thể nói có bao nhiêu bức chân dung của Anna Akhmatova - bà được vẽ bởi các họa sĩ nổi tiếng đầu thế kỷ XX: A. Modigliani, Z. Serebryakova, N. Altman, Y. Annenkov, K. Petrov-Vodkin và nhiều người khác, và trên tất cả các bức tranh, cô ấy hoàn toàn khác. Dáng nổi, mũi vẹo, tóc mái thẳng, dáng điệu hoàng gia - những nét đặc trưng quen thuộc với mọi học sinh. Nhưng có một điều gì đó khó nắm bắt, dễ thay đổi dường như luôn luôn lẩn tránh các nghệ sĩ. Và bí ẩn về Anna Akhmatova vẫn chưa được giải đáp