Mục lục:
- Về nghệ sĩ
- Cốt truyện của "Surprise"
- Câu chuyện về sự mất mát của một bức tranh cũ
- Bức tranh Pháp đắt giá nhất của các bậc thầy cũ
Video: Nó đã biến mất như thế nào trong 200 năm và bức tranh đắt giá nhất của nước Pháp cổ được tìm thấy ở đâu: "Thật bất ngờ" của Watteau rực rỡ
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thật khó tin khi những tác phẩm của những nghệ sĩ nổi tiếng nhất vẫn nằm khuất trong những góc nhà riêng đầy bụi bặm. Nhưng đây chính xác là bức tranh mà nhóm thẩm định của Christie’s đã phát hiện ra vào năm 2007. Kho báu được tìm thấy không chỉ là một trong những khám phá nổi bật nhất trong những thập kỷ gần đây, mà còn là bức tranh đắt giá nhất của các Old Masters người Pháp từng được bán đấu giá.
Về nghệ sĩ
Jean-Antoine Watteau được công nhận là một trong những nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng và xuất sắc nhất trong lịch sử nghệ thuật châu Âu. Vì vậy, tin tức về kiệt tác được tìm thấy của nghệ sĩ, nơi vẫn còn là một bí ẩn trong gần 200 năm, đã gây chấn động thế giới nghệ thuật vào năm 2007. Watteau có một phương pháp sáng tạo tranh rất ngẫu hứng và khác thường. Sau khi lựa chọn một số bản phác thảo phù hợp, anh ấy sau đó tái tạo chúng bằng sơn dầu trên các bức tranh sơn dầu, nơi một nền phong cảnh đã sẵn sàng. Sau đó, anh ấy điều chỉnh các nhân vật để hòa hợp với cảnh quan, anh ấy có thể thay đổi chúng hoặc thậm chí sơn lại để hoàn thiện bố cục cuối cùng.
Nhân tiện, Watteau hiếm khi tuân theo kế hoạch sáng tác, và "Surprise" không phải là ngoại lệ. Bức ảnh chụp X-quang của tác phẩm cho thấy một bố cục hoàn toàn khác với bố cục hiện tại mà sau đó họa sĩ đã vẽ lại. Tuy nhiên, điều này không làm giảm đi kỹ năng của Watteau! Ngay cả sau 300 năm, Watteau vẫn được tôn trọng, và các nhân vật của nghệ sĩ trong trang phục quý tộc và sân khấu đặt trong bối cảnh phong cảnh thôn dã vẫn được ngưỡng mộ. Bảng màu của bức tranh tương ứng với phong cách Rococo - thoáng mát, nhẹ nhàng, thanh lịch. Watteau đã sử dụng những nét vẽ trong suốt, nhẹ nhàng như lông vũ tuyệt vời, như có thể thấy trong Surprise.
Cốt truyện của "Surprise"
The Surprise của Jean-Antoine Watteau (1684-1721) được viết vào khoảng năm 1718. Bối cảnh diễn ra trong một công viên thiên đường. Đi kèm với nó là một phong cảnh tuyệt đẹp: mặt trời sắp lặn và những hàng cây tươi tốt, như ôm lấy các nhân vật. Một trong những anh hùng giống một diễn viên trong bộ phim hài của Ý - Mezzeta. Anh ấy ngồi trên một băng ghế đá với đầu gối bắt chéo và chơi guitar. Mezzetin nhìn về phía bên phải cặp đôi đang yêu nhau, cũng đang ngồi trên băng ghế và không để ý đến người đàn ông.
Mượn từ truyền thống sân khấu của "commedia dell'arte", nhân vật này phản bác lại niềm đam mê không thể kiềm chế của cặp đôi. Kín đáo và u sầu, anh điều chỉnh cây đàn guitar của mình, biết rằng những bản serena của anh chẳng có ý nghĩa gì đối với những người đang yêu và chỉ giúp củng cố cảm giác cô đơn của chính anh.
Anh hùng mặc một bộ đồ màu hồng đào với sọc vàng và ruy băng xanh. Nó được trang trí bởi một cổ áo ren và cổ tay áo. Nhân tiện, bộ trang phục này rất gợi nhớ đến trang phục của các anh hùng trong bức tranh của học sinh tài năng nhất của Rubens, Anthony van Dyck. Chú chó nhỏ ở dưới cùng bên phải gợi nhớ đến con vật cưng trong những bức chân dung tuyệt đẹp của Rubens. Nhân tiện, ánh mắt của cô ấy còn trách móc hơn cả Mezzetin. Những anh hùng của cái gọi là "commedia dell'arte" chiếm một vị trí nổi bật trong tác phẩm của Watteau. Nhân tiện, chúng được sao chép từ một cặp nhân vật khiêu vũ trên bức tranh nổi tiếng của Rubens "Kermessa" vào năm 1635, hiện nằm trong Louvre và là một trong những báu vật của bộ sưu tập hoàng gia Pháp.
Câu chuyện về sự mất mát của một bức tranh cũ
Chủ nhân đầu tiên của bức tranh là Nicolas Henin, cố vấn tổ chức lễ hội cho vua Pháp, người bạn thân nhất của nghệ sĩ và là một trong những người ngưỡng mộ tận tụy nhất của ông. Người sành và nhà sưu tập huyền thoại Pierre-Jean Mariette đã lưu ý trong cuốn Abecedario năm 1746 của mình rằng Surprise là một trong những bức tranh đẹp nhất của Watteau. Sau cái chết của Nicholas Henin năm 1724, bức tranh được chuyển cho một người bạn khác của chủ nhân, đồng nghiệp và người viết tiểu sử Jean de Julien.
Sau đó, "Surprise" xuất hiện trong bộ sưu tập nổi tiếng của Ange-Laurent de la Liv de Julie, người đã thu thập bộ sưu tập nghệ thuật quan trọng đầu tiên dành riêng cho việc trưng bày bách khoa toàn thư của hội họa Pháp. Một danh mục bộ sưu tập của ông đã được xuất bản vào năm 1764 và mô tả "Sự ngạc nhiên" được thực hiện "với một nét vẽ đẹp và được tô màu phong phú bằng màu sắc của Rubens." Bức tranh rời khỏi bộ sưu tập vào năm 1770, và sau đó người ta chỉ nhắc đến nó trong di chúc của Lady Murray năm 1848. Trong đó, người phụ nữ đã để lại di sản bức tranh cho gia đình chủ nhân hiện tại, họ không nghi ngờ gì về giá trị của tác phẩm. Và sau đó hóa ra đây là bức tranh "Bất ngờ" của Jean-Antoine Watteau, đã thất lạc hơn 200 năm, được treo ở góc phòng khách của một ngôi nhà nông thôn ở Anh.
Bức tranh Pháp đắt giá nhất của các bậc thầy cũ
Tác phẩm được phân tích với một cốt truyện gây tò mò tình cờ chỉ được tìm thấy vào năm 2007 tại một ngôi nhà nông thôn ở Anh, nơi các nhà phê bình nghệ thuật được mời đánh giá một tác phẩm hoàn toàn khác. Theo chuyên gia này, bức tranh được lưu giữ trong gia đình này từ năm 1848. Tác phẩm thế kỷ 18, được vẽ bởi nghệ sĩ người Pháp Jean-Antoine Watteau và được gọi là "Bất ngờ", đã vắng bóng gần 200 năm và bị coi là đã bị phá hủy
Bức tranh Surprise mới được tìm thấy đã được bán tại Christie's với giá 24.376.385 đô la, một kỷ lục thế giới đối với bất kỳ bức tranh Ông già nào của Pháp được bán đấu giá. Bức tranh được đại lý Jean-Luc Baroni ở London mua thay mặt cho nhà sưu tập, người mà ông từ chối nêu tên.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bằng chứng vật chất kỳ lạ nào được tìm thấy vào những năm 1930-40 trong một cuộc tìm kiếm những cấp cao nhất của Liên Xô: Quần áo phụ nữ, những bức tranh phù phiếm, v.v
Ở Liên Xô, việc chiếm giữ các vị trí cao là rất nguy hiểm, đặc biệt là trong những năm 30 và 40. Mọi thứ có thể thay đổi chỉ sau một đêm. Ba trong số bốn ủy viên nội chính của nhân dân đã bị kết án tử hình. 11 trong số 17 đại biểu quốc hội đã chịu chung số phận của họ. Trước khi gây án, các cuộc khám xét đã được thực hiện, vì mục đích hủy hoại thanh danh, những phát hiện khách quan nhất thường được công khai. Điều kỳ lạ nhất mà họ tìm thấy trong các cuộc tìm kiếm ban lãnh đạo Liên Xô là gì?
Tay trong nước sôi, đầu điên cuồng, lưng bị xé nát: Cách đây 100-200 năm trẻ em làm việc như thế nào và nó đe dọa chúng như thế nào
Thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 dường như là thời điểm bắt đầu của nền văn minh. Phụ nữ ở khắp mọi nơi bắt đầu được giáo dục. Trẻ em từ các gia đình nông dân và nghèo thành thị được công nhận là học viên. Khoa học công nghệ ngày càng tiến bộ kết nối con người với nhau hơn. Nhưng, than ôi, về mặt con người, thời kỳ này thực sự để lại nhiều điều đáng mong đợi. Chủ yếu là do thái độ đối với lao động trẻ em
11 bức tranh màu nước hay nhất của thời đại chúng ta và những bức tranh của họ: "Không thể thuần hóa được màu nước, chúng phải lượn vòng như một con ngựa hoang "
Ngày nay, màu nước là một kỹ thuật rất phổ biến, nhiều họa sĩ lỗi lạc đã đam mê nó, nâng nó lên hàng nghệ thuật cao. Các lễ hội và triển lãm quốc tế, các cuộc triển lãm trong viện bảo tàng và phòng trưng bày - tinh thần của màu nước ở khắp mọi nơi. Trong ấn phẩm của chúng tôi, chúng tôi sẽ giới thiệu cho bạn những đại diện hiện đại nhất của kỹ thuật này, những người đã thành thạo nó một cách hoàn hảo và học cách tạo ra những tác phẩm có vẻ đẹp đáng kinh ngạc
Bi kịch của tác giả bức chân dung nổi tiếng nhất của Chekhov: Làm thế nào anh ta mất gia đình và những bức tranh, và anh ta đã đến tay Solovki Osip Braz như thế nào
Trải qua nhiều thế kỷ phát triển, văn hóa Nga đã giới thiệu cho thế giới cả một dải ngân hà gồm những họa sĩ lỗi lạc, những tác phẩm của họ đã đi vào kho tàng mỹ thuật thế giới. Trong số họ có những nghệ sĩ nổi tiếng và những người bị lãng quên không đáng có. Một trong những người sau này là bậc thầy tài năng về thể loại chân dung Osip Emmanuilovich Braz, tác giả của bức chân dung nổi tiếng của A.P. Chekhov từ Phòng trưng bày Tretyakov. Tên của nghệ sĩ, viện sĩ và nhà sưu tập người Nga, không giống như những sáng tạo của ông, được rất ít người biết đến bởi một đối tượng rất ít