Làm thế nào con trai của một nông nô và một hoàng tử trở thành nghệ sĩ yêu thích của hoàng hậu và giới quý tộc Moscow: Fyodor Rokotov

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Nhờ nghệ sĩ này, lịch sử quốc gia của nửa sau thế kỷ 18 trở nên minh họa. Những bức tranh của Rokotov vừa là sự quen biết với những người đóng vai trò quan trọng trong đời sống công chúng thời đó, vừa là cơ hội để nhìn thấy những người nắm quyền từ phía “con người”. Những bức chân dung này có điểm nào giống với bản gốc không? Rõ ràng là không - nếu không thì Rokotov đã không có được thành công như vậy với những người cùng thời.

Những gì được biết về nghệ sĩ Rokotov?

Sau khi cống hiến một dịch vụ vô giá cho những người cùng thời và hậu duệ của mình, đã chụp trên các bức tranh sơn dầu vô số quý tộc St. Petersburg và Moscow, bản thân nghệ sĩ vẫn ở sau hậu trường, trong bóng tối. Và bây giờ rất ít người biết về Rokotov. Nguồn gốc của anh ta không rõ ràng - anh ta là một nhà quý tộc, hoặc anh ta xuất thân từ nông nô. Điều thứ hai là nhiều khả năng hơn, vì có tài liệu xác nhận tiền chuộc của nghệ sĩ của hai cháu trai của ông, con trai của anh trai Nikita.

Fyodor Stepanovich Rokotov sinh ra vào giữa những năm 30 của thế kỷ 18 tại dinh thự Vorontsovo của Hoàng tử Repnin gần Moscow. Peter Repnin, chủ sở hữu của điền trang, được biết đến với vai trò là một hầu phòng dưới thời Hoàng đế Peter III. Không có con trong cuộc hôn nhân với Maria Ivanovna Golovkina. Nhiều khả năng Fyodor Rokotov là con ngoài giá thú của hoàng tử, do đó anh ta nhận được tự do và dường như được sự hỗ trợ của Repnin trong việc sắp xếp số phận tương lai của mình. Ivan Ivanovich Shuvalov, người được yêu thích của Nữ hoàng Elizabeth, nhà từ thiện và là người sáng lập một số tổ chức giáo dục. Có lẽ nghệ sĩ tương lai đã học tại Land Gentry Corps, nhưng rất nhanh sau đó anh trở thành sinh viên của Học viện Nghệ thuật.

Theo cách nhìn của Rokotov, người ta không thể không thấy ảnh hưởng của các bậc thầy châu Âu, người ta cho rằng nghệ sĩ được dạy bởi các họa sĩ nước ngoài - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. Năm 1760, Rokotov được ghi danh vào Học viện, và ba năm sau, ông nhận được nhiều nhất, có lẽ, là ủy ban quan trọng nhất trong sự nghiệp của mình - vẽ một bức chân dung đăng quang của Catherine II.

Hoàng hậu rất thích bức chân dung. Không cần đến những nỗ lực tâng bốc để làm hài lòng vị khách hàng được trao vương miện, Rokotov đã có thể thể hiện Catherine theo cách của cô ấy, hoặc, trong mọi trường hợp, những gì cô ấy thấy về bản thân: một người cai trị quyền lực khổng lồ, uy nghiêm nhưng hào hùng, tự tin. Vào năm 1765, nghệ sĩ đã tự mình giảng dạy tại cơ sở giáo dục chính của St. Petersburg, sau khi nhận được danh hiệu viện sĩ. Đã có những yêu cầu được tắm để vẽ một bức chân dung - để nhận được một phần thưởng hậu hĩnh. Rõ ràng, do thực tế là các giáo viên của Học viện không được phép theo lệnh riêng, Rokotov đã rời thủ đô đến Moscow, đến một thành phố không bị hư hỏng bởi các họa sĩ lỗi lạc, và do đó, Rokotov đã đón nhận Rokotov với vòng tay rộng mở.

Họa sĩ chân dung chính của Mátxcơva

Theo cách của Rokotov, họ nhận thấy điều gì đó giống với chính Leonardo da Vinci - cùng sự không chắc chắn, mềm mại, sương mù. Người họa sĩ đã từ bỏ ảnh hưởng của Rococo, vốn đã phổ biến vào thời đó, trong đó ra lệnh, trong số những thứ khác, yêu thích các yếu tố sang trọng của một chiếc váy, kỹ lưỡng trong việc khắc họa các chi tiết, sự tinh tế và lộng lẫy. Các bức chân dung của Rokotov rất ấm cúng, gần gũi và ấm áp. Trung tâm của sự chú ý là khuôn mặt của người đó, sự phản ánh đời sống nội tâm của anh ta - những thứ khác đối với nghệ sĩ dường như không đáng kể.

Đáng ngạc nhiên là rất ít hồ sơ còn tồn tại về Rokotov, mặc dù ông nổi tiếng với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung. Tuy nhiên, không khó để đoán: vì các đại diện của Moscow cao quý hết lần này đến lần khác quay lại với anh ấy để vẽ chân dung, điều đó có nghĩa là nghệ sĩ này đã vẽ chân dung khách hàng và các thành viên trong gia đình của họ không chỉ một cách đáng tin cậy, anh ấy còn có thể truyền tải những gì tốt nhất có trong nhân vật của người ngồi đối diện với nghệ sĩ. Khách hàng thích bản thân như cách Rokotov nhìn thấy họ.

Trong xưởng vẽ của họa sĩ có thể có tới năm mươi bức tranh chưa hoàn thành cùng một lúc, mặc dù họa sĩ đã làm việc ít nhất một tháng cho mỗi bức chân dung. Nhiều khả năng, các học trò của Rokotov cũng tham gia vào quá trình sáng tạo các tác phẩm. Một bức chân dung có giá năm mươi rúp - thấp hơn nhiều lần so với các họa sĩ bậc thầy châu Âu sẽ lấy cho tác phẩm này. Từ cuối những năm sáu mươi đến đầu những năm chín mươi của thế kỷ 18, Rokotov đã vẽ gần như toàn bộ Mátxcơva cao quý, nhận đặt hàng chân dung toàn bộ gia đình và dòng tộc.

Do mặt đất không hoàn hảo, nền của các bức chân dung Rokotov có xu hướng tối dần theo thời gian, và việc phục chế các bức tranh của ông là một vấn đề khá phức tạp. Nhưng sự chạng vạng này đã trở thành một trong những nét đặc trưng trong các tác phẩm của người nghệ sĩ. Theo thời gian, cách vẽ của ông thay đổi, hình ảnh trở nên khác biệt hơn, tông màu - tươi sáng, chân dung - thanh lịch. Lụa và ren được vẽ cẩn thận trở nên đáng chú ý, và những khuôn mặt trong bức chân dung có được những nét mới - kiêu kỳ, kiêu ngạo.

Rất có thể, người nghệ sĩ chưa từng tạo dựng gia đình, không có con cái. Năm 1776, ông đã giành được tự do cho hai cháu trai của mình, giáo dục chúng và sắp xếp một cuộc đời binh nghiệp cho chúng. Được biết, trong số các học trò của Rokotov có cả những người nông nô, những người được ông bảo trợ. Khoảng những năm cuối đời của nghệ sĩ, không có gì được biết cả. Ông mất năm 1808 tại Moscow.

Tại sao bạn nhớ công việc của Rokotov?

Sau một thời gian, phong cách của Rokotov đã được coi là lỗi thời, sự quan tâm đến các tác phẩm của ông đã biến mất. Chỉ đến cuối thế kỷ 19, người nghệ sĩ này, người dường như đã đoán được ý tưởng của trường phái Ấn tượng, mới được những người yêu hội họa khám phá lại. Sự quan tâm đến các bức chân dung của Rokotov tăng lên đặc biệt sau cuộc triển lãm năm 1905 tại Cung điện Tauride của St. Petersburg, do Sergei Diaghilev tổ chức. Trong số hơn hai nghìn tác phẩm, tranh của Rokotov cũng chiếm một vị trí xứng đáng trong triển lãm. Kể từ đó, ngày càng nhiều tác phẩm của ông xuất hiện trong các viện bảo tàng của Nga.

Và một trong những bức chân dung của Rokotov đã bất tử trong bài thơ "Chân dung" năm 1953 của Nikolai Zabolotsky.

“… Bạn có nhớ từ trong bóng tối của quá khứ, Chỉ được bọc trong một tập bản đồ, Từ bức chân dung của Rokotov, Struyskaya lại nhìn chúng ta như thế nào không?

Đôi mắt như hai làn sương, Nửa cười nửa khóc, Đôi mắt như hai kẻ lừa dối, Phủ đầy sương mù thất bại …"

Bức tranh này được gọi là "Nàng Mona Lisa của Nga", và Alexandra Struyskaya, nhờ người nghệ sĩ, đã xoay sở để chỉ nhìn người xem một cách chính xác từ bức chân dung, đã đi vào lịch sử, cho thấy bản thân thực tế không có gì khác trong đời. Đối với tất cả sự lãng mạn của hình ảnh, cuộc sống của người phụ nữ này khá đơn thuần. Con gái của một nhà quý tộc Penza, Alexandra Ozerova, kết hôn với một người đồng hương Struisky, người đã trở nên nổi tiếng với thói mê đồ không thể chê vào đâu được, việc mở một nhà in và sự tôn kính nồng nhiệt dành cho Catherine II. Khu nhà Struisky lưu giữ một bản sao của bức chân dung đăng quang của Hoàng hậu, do chính Rokotov thực hiện. Khi Catherine qua đời năm 1796, Struysky không thể chịu đựng được đau buồn và qua đời vì đột quỵ hai tuần sau đó.

Alexandra Struyskaya vẫn là một góa phụ, người thừa kế khối tài sản khá lớn của chồng và là người đứng đầu một gia đình lớn - trong tổng số mười tám người con được sinh ra trong cuộc hôn nhân, mười trong số họ đã chết khi còn nhỏ. Vẻ đẹp trong bức chân dung của Rokotov đã sống 86 năm, cô được phân biệt bởi một tính cách khá cứng rắn trong mối quan hệ với nông nô, nhưng cô đã tham gia vào việc nuôi dưỡng đứa con hoang của con trai mình, người sau này trở thành nhà thơ Alexander Polezhaev. Tuy nhiên, thời trẻ, khi bức chân dung nổi tiếng được tạo ra, Alexandra Petrovna, theo mọi lời kể, là một người vô cùng duyên dáng và dịu dàng.

Trong số các bức chân dung của Rokotov, có rất nhiều bức khắc họa các nhân vật mà các nhà nghiên cứu hiện đại chưa biết đến; việc xác định tên của họ là một nhiệm vụ thú vị đối với các nhà phê bình nghệ thuật và sử gia trong tương lai.

Rokotov là một trong số ít những người được sự tin tưởng của Catherine II - không phải ngẫu nhiên mà ông nắm được bí mật về sự ra đời của Alexei Bobrinsky. Và đây là người hầu của Hoàng hậu, người đã nuôi dạy con trai của bà, đã từng phóng hỏa ngôi nhà của mình vì chủ quyền của mình.