2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Các bức tranh của ông thể hiện các nhân vật có đường nét rất gợi nhớ đến hình dáng con người, nhưng tất cả các yếu tố của họ - đặc điểm khuôn mặt, nội tạng, quần áo - được mô tả bằng cách sử dụng rau, trái cây, hoa và các món quà khác của thiên nhiên. Khán giả không thể tìm ra những gì hơn thế nữa trong những tác phẩm này - đẹp hay xấu, đồng thời cũng phải háo hức nghiên cứu từng chi tiết của chúng. Và anh ấy chỉ tạo ra, gọi những bức tranh của mình là "tổng thể của mọi thứ mà anh ấy đang có." Chào mừng đến với thế giới của nghệ sĩ người Mỹ Christian Van Minnen.
Christian van Minnen thường được gọi là Giuseppe Arcimboldo hiện đại (một họa sĩ người Ý ở thế kỷ 16, với tác phẩm mà họ thấy có sự tiên đoán về chủ nghĩa siêu thực). Thật vậy, cả người này và người kia đều "sáng tác" hình ảnh của họ từ nhiều yếu tố khác nhau. Tuy nhiên, các bức tranh của van Minnen trông trừu tượng và kỳ cục hơn so với bản thân chúng.
Cơ sở của loạt phim "The Keyhole Series" là phác thảo các anh hùng, được "vay mượn" từ các chân dung lịch sử nổi tiếng. Christian sơn bóng đen theo ý mình - và chúng có được một diện mạo hoàn toàn khác, thay đổi không thể nhận ra. Tác giả không bao giờ đặt tên cho các tác phẩm của mình - ông chỉ đánh số thứ tự. Như vậy, cái tên không làm người xem mất tập trung, không gây nhầm lẫn và không có gì ngăn cản người xem thấy được ý nghĩa của chính mình trong bức tranh.
“Ý định trở thành một dòng, một dòng trở thành một hình thức, và một hình thức trở thành một nội dung, - tác giả của tác phẩm của mình nói. - Trong công việc của mình, tôi kìm nén hoặc khuyến khích mong muốn của bản thân để biến những câu chuyện cá nhân thành một chuỗi thông tin trực quan. Xây dựng, phá hủy hoặc tái tạo là các yếu tố cộng sinh của quá trình sáng tạo cho phép hình ảnh dao động giữa trừu tượng và đại diện, sự thật và ảo ảnh, cá nhân và tập thể."
Christian van Minnen sinh ra tại Providence, Rhode Island, Hoa Kỳ vào năm 1980 và hiện đang sống ở Denver.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Giữa thực tế và trừu tượng: "Động vật trừu tượng" của Ben Geiger
Tác phẩm của nghệ sĩ Ben Geiger đã làm mờ ranh giới vốn đã rất đẹp giữa nghệ thuật, thiết kế và nhiếp ảnh. Chúng mô tả các loài động vật khác nhau với độ chính xác trong nhiếp ảnh, nhưng do các chi tiết cụ thể của kỹ thuật của nghệ sĩ, chúng vẫn trông giống như một bức tranh trừu tượng. Chu kỳ của các tác phẩm của ông được gọi là Động vật trừu tượng
Là hậu duệ của gia đình hoàng gia Romanovs, ông trở thành "vua của sự trừu tượng" và vẽ những bức tranh chỉ có hình thức và màu sắc
Alexander Richelieu-Beridze là một họa sĩ trừu tượng người Nga sống ở Pháp. Phong cách của ông có thể được định nghĩa là chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, trong đó không có cốt truyện, nhưng có hình thức và màu sắc. Điều thú vị là tổ tiên của Beridze thuộc hoàng tộc Romanovs. Có đúng là ông được gọi là "vua trừu tượng" ở Pháp, và làm thế nào mà ông trở thành người đi đầu xu hướng ở thủ đô nước Pháp?
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều