Là hậu duệ của gia đình hoàng gia Romanovs, ông trở thành "vua của sự trừu tượng" và vẽ những bức tranh chỉ có hình thức và màu sắc

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Alexander Richelieu-Beridze là một họa sĩ trừu tượng người Nga sống ở Pháp. Phong cách của ông có thể được định nghĩa là chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, trong đó không có cốt truyện, nhưng có hình thức và màu sắc. Điều thú vị là tổ tiên của Beridze thuộc hoàng tộc Romanovs. Có đúng là ông được gọi là "vua trừu tượng" ở Pháp, và làm thế nào mà ông trở thành người đi đầu xu hướng ở thủ đô nước Pháp?

Tiểu sử nghệ sĩ

Alexander Richelieu-Beridze là một nghệ sĩ người Nga sinh năm 1975 tại Leningrad. Anh là cháu trai của nghệ sĩ nổi tiếng người Nga Fyodor Kholenkov, và chính ông nội của anh đã truyền cho cháu mình tình yêu nghệ thuật, đồng thời cũng giúp anh phát triển tầm nhìn của mình về thế giới.

Khi Alexander 4 tuổi, anh đã nhờ ông nội vẽ máy bay và xe tăng, nhưng ông nội không muốn quay lại ký ức của Thế chiến thứ hai. Để gây hứng thú cho cháu trai, Fyodor Kholenkov quyết định dạy cậu những điều cơ bản về vẽ. Nhân tiện, bản thân Alexander được đặt theo tên của ông cố Alexander Dmitrievich Kononov, một thương gia buôn gỗ từ một gia đình quý tộc ở St. Petersburg, có liên hệ chặt chẽ với hoàng gia Romanovs. Alexander Dmitrievich Kononov và Anna Maria Richelieu, bà cố của Beridze gốc Pháp, là những người bảo trợ nổi tiếng cho nghệ thuật.

Beridze thời trẻ quyết định theo bước chân của ông mình và vào trường Mỹ thuật ở Tbilisi, Georgia. Tác phẩm của ông cũng bị ảnh hưởng bởi một nhóm nghệ sĩ đặc biệt vào những năm 1990. YBA là những nghệ sĩ trẻ người Anh, những người đã xác định nền văn hóa nghệ thuật của cuối thế kỷ 20. Thành viên nổi tiếng nhất của nhóm là Damien Hirst, các thành viên khác bao gồm Chris Ofili, Tracey Emin, Mark Quinn, Gavin Turk, Sara Lucas và Sam Taylor-Johnson. YBA nổi tiếng với việc sử dụng chủ nghĩa giật gân trong nghệ thuật của họ, cùng với việc sử dụng đồ dùng một lần, lối sống hoang dã và thái độ nổi loạn.

Với sự phủ sóng rộng rãi của các phương tiện truyền thông, YBA đã thống trị nghệ thuật của Anh trong những năm 1990. Thẩm mỹ quan hệ là một thuật ngữ do người phụ trách nhóm Nicholas Burriot đặt ra để mô tả quá trình sáng tạo nghệ thuật dựa trên các mối quan hệ của con người và bối cảnh xã hội của họ. Ý tưởng này đã trở thành trung tâm trong những năm 1990.

Ban đầu, Beridze bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà thiết kế đồ họa ở Paris trong bộ phận quảng cáo. Trong thời kỳ này, ông sống với phương châm “Thà ít mà tốt”. Song song đó, Beridze còn làm thiết kế nội thất cho nhà riêng và cửa hàng của các thương hiệu lớn. Ví dụ, anh ấy đã tạo ra khái niệm hình ảnh cho Sonia Rykiel, Kenzo và Galeries Lafayette, sau này trở thành một nhà thiết kế xu hướng thực sự.

Từ năm 2005, Alexander Beridze đã tổ chức các cuộc triển lãm cá nhân. Đáng chú ý nhất là cuộc triển lãm được tổ chức tại Paris năm 2011 tại Adler Gallery. Sau cô, Bertrand Saint Vincent, tổng biên tập của tờ báo Le Figaro nổi tiếng của Pháp, đã dành một bài báo cho Beridze trên trang nhất của ấn phẩm của ông. Cùng năm, Beridze tham gia Hội chợ Nghệ thuật Paris và được Tạp chí du Net đưa vào danh sách “10 nghệ sĩ triển vọng nhất nước Pháp”. Năm 2014, Beridze tham gia Florence Biennale, nơi anh được trao Giải thưởng mang tên A. Sandro Botticelli, được trao cho các nghệ sĩ đương đại tài năng. Tiếp theo là nhiều triển lãm cá nhân ở Paris, Monaco, Nice và Brussels.

Sự sáng tạo của Beridze

Tùy thuộc vào ý tưởng, Beridze sử dụng nhiều phương pháp và kỹ thuật khác nhau trong công việc của mình, từ trừu tượng hình học và tượng trưng học thuật cho đến các công cụ hiện đại. Ông đã bị cuốn hút bởi thuyết nhị nguyên của sự vật từ rất sớm, điều này được thể hiện qua niềm đam mê của ông với các tác phẩm đen trắng. “Nhìn thấy mọi thứ bằng một màu, đơn sắc, luôn giúp tôi khám phá ra khối lượng trong các hình thức,” nghệ sĩ nói.

Vào năm 2010, nghệ sĩ đã tạo ra lý thuyết nghệ thuật của riêng mình mang tên "Đường màu". Bản chất của lý thuyết là mọi thứ xung quanh bao gồm các mảnh và đường màu, chúng cùng nhau tạo nên một bức tranh duy nhất. Kết quả của chủ nghĩa chiết trung đó là nghệ thuật, mà nghệ sĩ tự gọi là chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Tiếp thu và tích lũy kinh nghiệm về chủ nghĩa trừu tượng, Beridze dần mang nhiều cảm xúc hơn vào tác phẩm của mình, hé lộ cho người xem một phong cách nghệ thuật khác - chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Nhiều nhà phê bình nghệ thuật cho rằng cốt lõi nghệ thuật của Beridze dựa trên các nghệ sĩ tiên phong và kiến tạo của Nga, cũng như Chủ nghĩa Siêu đẳng của Malevich và cách thể hiện màu sắc của trường phái trừu tượng biểu đạt New York.

Ngày nay Alexander Richelieu-Beridze là người sáng lập ra phong trào nghệ thuật Họa sĩ tự do, với triết lý là trả lại từ Mỹ thuật cho nghệ thuật. Các tác phẩm của Alexander Richelieu-Beridze tô điểm cho bộ sưu tập riêng của những người nổi tiếng.