2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Bất cứ ai đã từng có dịp tham quan triển lãm của danh họa Sam Taylor-Wood đều ấn tượng rất lâu. Đẹp và phức tạp - đây là mô tả ngắn gọn về công việc của tác giả người Anh này. Và đó không chỉ là kết quả của các tác phẩm mà chúng ta nhìn thấy - đó còn là quá trình tạo ra chúng. Đối với sự tín nhiệm của nghệ sĩ, bản thân cô ấy rất thường xuyên tạo dáng cho các bức ảnh của mình, vì vậy cô ấy biết rõ vẻ đẹp cần phải hy sinh những gì.
Vẻ đẹp bên ngoài không khác gì Sam Taylor-Wood. Tuy nhiên, bạn quên mất điều đó, bạn chỉ cần nhìn vào công việc của cô ấy và đọc tiểu sử của cô ấy. Vì vậy, tương đối gần đây, Samantha đã trải qua hai quá trình điều trị ung thư khó khăn, nhưng điều này, theo cô, điều này thậm chí còn khiến tính cách của cô trở nên trầm trọng hơn. Rõ ràng, đây là lý do tại sao các tác phẩm của Sam lại gây sốc và thể hiện rất nhiều. Dự án ảnh có tên "Crying Men" là gì, trong đó cô ấy chụp những diễn viên, vận động viên, chính trị gia và nhạc sĩ nổi tiếng là những người dễ bị tổn thương và dễ bị tổn thương như chưa từng thấy trước đây. Tuy nhiên, bây giờ tôi muốn thu hút sự chú ý của bạn đến một dự án nổi tiếng khác của Samantha từ loạt ảnh tự họa "nổi". Chính xác hơn là thành hai dự án: "Escape Artist" và thực tế là "Self Portrait Suspended".
Như chính nhiếp ảnh gia cho biết, để tạo ra những dự án này, cô ấy cần phải treo mình từ trần nhà trên những chiếc đai và băng đặc biệt, và treo giữa sàn nhà và trần nhà trong một thời gian dài. Và điều này rất khó chịu và đau đớn - chính những hy sinh vì vẻ đẹp mà sau này thu được. Tất nhiên, "sau đó" tất cả những chiếc thắt lưng và mặt dây chuyền này được phác thảo cẩn thận trên máy tính, và kết quả là chúng ta thấy thân hình mảnh mai của người nghệ sĩ, lơ lửng trên không trung trên bóng bay một cách bất lực, hoặc thậm chí không có bất kỳ sự hỗ trợ nào. Nhân tiện, trở lại vào năm 1997 tại Venice Biennale ở Sam Taylor-Wood đã nhìn thấy tài năng và được bình chọn là nghệ sĩ trẻ triển vọng nhất.
Đề xuất:
Tại sao một nhiếp ảnh gia người Mỹ đã bí mật thực hiện và chụp ảnh búp bê trong suốt 30 năm: Morton Bartlett và "gia đình" của anh ấy
Năm 1993, nhà phê bình nghệ thuật Marion Harris đã nhìn thấy tại hội chợ và nửa tá búp bê kỳ lạ và nhiều bức ảnh chụp những con búp bê này, giống như những đứa trẻ đang sống - chúng đang mỉm cười, chơi đùa, đùa giỡn … Harris đã mua toàn bộ bộ sưu tập, và sau một vài năm, ông chủ - và tên của ông là Morton Bartlett - ông đã nổi tiếng khắp nước Mỹ. Những con búp bê của ông đã được bán tại các cuộc đấu giá với giá hàng chục nghìn đô la, không có khách tham quan tại các cuộc triển lãm cá nhân … Nhưng người đàn ông này là ai và tại sao lại có những con búp bê của ông ta
Trên khắp thế giới để tìm kiếm những người tóc đỏ: nhiếp ảnh gia đã đi 20 quốc gia và chụp 130 bức ảnh
Chỉ có 1% người tóc đỏ trên hành tinh, và các nhà khoa học lo sợ rằng trong một trăm năm nữa họ sẽ không còn tồn tại. Vì vậy những bức hình của nhiếp ảnh gia người Mỹ Brian Dowling (Brian Dowling) có thể trở thành của hiếm. Người họa sĩ vẽ chân dung đi khắp thế giới để gặp những cô gái tóc đỏ. Từ kinh nghiệm của bản thân, anh tin chắc rằng những người đẹp có mái tóc màu đồng không chỉ có ở Ireland và Scotland, mà còn ở các quốc gia khác
Quả bóng trên quả bóng. Tác phẩm điêu khắc điểm ảnh thủy tinh của tác giả người Nhật Bản Kohei Nawa
Những tác phẩm điêu khắc của nữ tác giả trẻ người Nhật Kohei Nawa, lấp lánh như được bao phủ bởi lớp băng, từ lâu đã thu hút người xem, thậm chí là những độc giả sành sỏi của Culturology.ru. Hơn nữa, những tác phẩm điêu khắc này thú vị không chỉ ở bản thân chúng, với tư cách là những đại diện ban đầu của thể loại, mà còn ở kỹ thuật chế tác, cũng như trong các vật liệu được lựa chọn. Tiết lộ bí mật: Kohei Nawa làm việc với thú nhồi bông và hàng nghìn quả bóng thủy tinh có đường kính và màu sắc khác nhau
"Thành phố khỏa thân". Đối tượng tự chụp chân dung của nhiếp ảnh gia Miru Kim
Người phụ nữ Hàn Quốc mong manh Miru Kim, ngoài là một nhiếp ảnh gia tài năng, còn thích một nghề nghiệp khá khác thường. Không, để đến thăm các nhà hàng tốt, bảo tàng, triển lãm, bán hàng và hòa nhạc - một cô gái chui qua các hầm mộ bỏ hoang, nhà máy đổ nát, nhà chuẩn bị phá dỡ và các tòa nhà khác từng là trường học, nhà trẻ, nhà máy
Chân dung trong chân dung, ảo ảnh ảnh của Jesus Gonzalez Rodriguez. Loạt ảnh 1/2
Hai trong một không chỉ là dầu gội, mỹ phẩm hay nội thất phòng ngủ. Two in One (1/2) cũng là những bức chân dung kỳ lạ, khác thường và siêu sáng tạo của một nhiếp ảnh gia kiêm nhà thiết kế tài năng đến từ Venezuela, tên là Jesus Rodriguez (Jesus Rodriguez)