2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Yayoi Kusama là một trong những nhân vật sáng tạo hàng đầu của thời đại chúng ta. Cô được biết đến rộng rãi ở quê hương Nhật Bản và Hoa Kỳ, mặc dù tương đối ít người biết đến ở châu Âu. Trong sự nghiệp kéo dài nửa thế kỷ của mình, người phụ nữ này đã tạo ra hơn 50 nghìn tác phẩm, hầu hết trong số đó được kết hợp bởi họa tiết “chấm bi” thương hiệu của cô.
Không thể nói về công việc của Yayoi và không nói về những điểm phổ biến. Người nghệ sĩ đã bị ám ảnh bởi động cơ này từ khi còn nhỏ. Cô kể rằng, vào năm 10 tuổi, cô bắt đầu nhìn thấy những chấm, lưới và những bông hoa màu tím ở khắp mọi nơi. “Tôi vẫn có thể nhìn thấy chúng,” Yayoi Kusama nói. Chúng phủ bạt và phát triển trên sàn nhà, trần nhà, ghế và ghế bành. Sau đó, chúng di chuyển đến cơ thể tôi, quần áo của tôi và linh hồn của tôi. Nó giống như một nỗi ám ảnh”. Thật vậy, các dấu chấm với nhiều màu sắc và kích cỡ khác nhau hiện diện trong các tác phẩm của tác giả, bất kể thể loại hay thời điểm sáng tác.
Yayoi tạo ra các bức tranh, ảnh ghép, tác phẩm điêu khắc, trình diễn và sắp đặt trong đó có thể tìm thấy các đặc điểm của nữ quyền, chủ nghĩa tối giản, chủ nghĩa siêu thực, nghệ thuật đại chúng và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Kusama tự gọi mình là một "nghệ sĩ bị ám ảnh." Thật không may, có một số sự thật trong điều này: trong nhiều năm một phụ nữ đã phải vật lộn với chứng rối loạn tâm thần. Tuy nhiên, nỗi ám ảnh này không ít nhất cản trở sự sáng tạo của Yayoi. Hoàn toàn ngược lại: năm 2008, một trong những tác phẩm của cô đã được bán đấu giá với giá 5, 1 triệu USD, đây là số tiền kỷ lục đối với một nữ nghệ sĩ còn sống.
Yayoi Kusama sinh năm 1929 tại Nhật Bản, nhưng năm 27 tuổi cô chuyển đến New York (Mỹ). Năm 1973, bà trở về Nhật Bản do bị bệnh. Giờ đây, nghệ sĩ sống trong một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần ở Tokyo, nhưng không từ bỏ sự sáng tạo của mình; studio của cô ấy rất gần bệnh viện. Yayoi tuyên bố rằng anh ta không thể tưởng tượng cuộc sống của mình mà không có công việc và ước mơ sống 200 hoặc thậm chí 300 năm - và tất cả là để tạo ra.
Đề xuất:
Những chi tiết bí mật và sự thật khó coi nào đã được tiết lộ trong cuộc phỏng vấn của Công nương Diana với nhà báo BBC
Ngày 20-11-1995, một “quả bom” thực sự đã làm nổ tung không gian thông tin thế giới. BBC đã đăng một cuộc phỏng vấn dài và thẳng thắn với Công nương Diana của xứ Wales. 25 năm sau, con trai cô và người thừa kế ngai vàng, Hoàng tử William, đã phát động toàn bộ chiến dịch chống lại tập đoàn này về mặt này. Không nghi ngờ gì nữa, cuộc phỏng vấn là một bước ngoặt. Nó trở thành sự kiện quan trọng nhất trong sự nghiệp của nhà báo đã chụp nó. Nhưng sáu tháng trước, một số sự thật rất khó coi đã lộ ra. Martin Bashir cố tình và
Thử nghiệm sáng tạo: 31 ngày sáng tạo của Hong Yi
Nhiều người sử dụng ứng dụng Instagram để định kỳ đăng ảnh đồ ăn của họ lên mạng. Nghệ sĩ Hong Yi cũng quyết định làm điều này. Nhưng mỗi bức ảnh mới của cô ấy không chỉ là đồ ăn, nó còn là một tác phẩm nghệ thuật thực sự
Dấu chấm, dấu chấm, dấu phẩy Kỹ thuật Pointillism trong tác phẩm của Benjamin Laading (Benjamin Laading)
Một điểm không là gì, nhiều điểm là nghệ thuật. Nguyên tắc này đã được tuân thủ vào thế kỷ 19 bởi các nghệ sĩ theo trường phái mũi nhọn do Georges Seurat đứng đầu, và ngày nay - bởi những người theo ông, đặc biệt là tác giả hiện đại Benjamin Laading. Đúng vậy, trong tác phẩm của Benjamin không có phong cảnh, cũng không có chân dung của các chấm nhiều màu - ông thích vẽ các chữ cái
Các họa tiết kỳ lạ, một chiếc bàn trong cửa sập và những điều kỳ lạ khác trong lâu đài của vua Bavaria Ludwig
Vị vua xứ Bavaria Ludwig nổi tiếng với những lâu đài cổ tích, được ông xây dựng vì tình yêu nghệ thuật. Tuy nhiên, chỉ có Linderhof ông mới thấy hoàn thiện. Ở đó, vị vua thơ mộng đã tổ chức những bữa tối xa hoa … cho các vị vua trong quá khứ, dùng bữa với Marie Antoinette, người mà ông đã bỏ lỡ hàng thế kỷ, và tưởng tượng mình là cư dân Versailles của thời đại Bourbon, hoặc một chú lùn Tannhäuser, bị mê hoặc bởi thần Vệ nữ
Những khối sáng tạo và những nét vẽ nguệch ngoạc sáng tạo trong tranh của Agness Cecile
Pasternak muốn "lấy một ít mực và khóc", nhớ lại tháng Hai, mặc dù tâm trạng thường đi kèm với những người u sầu sáng tạo ngay bây giờ, vào mùa thu. Những con đường ướt đẫm mưa, những chiếc lá khóc rưng rức dưới những giọt nặng nề, những giọt mascara chảy dài trên hàng mi trên má … Một tác phẩm mùa thu đầy mưa, nhiều mây và rất buồn đã làm say lòng nghệ sĩ người Ý Agness Cecile. Ngay cả những bức tranh màu của nghệ sĩ này cũng thấm đẫm tâm trạng mưa mùa thu