2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Azerbaijan trong giới sáng tạo Rashad Alakbarov nổi tiếng với cách tiếp cận hội họa không tầm thường của mình. Anh ta không đụng đến sơn và bút vẽ, bút chì và giấy - anh ta thậm chí không làm việc với bút màu, phấn màu và mực. Tất cả những gì tác giả cần cho một kiệt tác khác là cảm hứng, ánh sáng và một số đồ vật rất khác nhau. Rác vô dụng, đồ trang trí đường ống, bu lông và đai ốc, bất cứ thứ gì đến tay, đều sẽ làm được. Điều kiện chính là ánh sáng chính xác, vì Rashad Alakbarov vẽ những bức tranh của mình bằng ánh sáng và bóng tối. Bức tranh nổi tiếng nhất, lạ nhất và nhiều màu sắc nhất của họa sĩ hiện nay là tác phẩm “Bay đến Baku”, được “vẽ” bằng bóng từ những chiếc máy bay nhiều màu làm bằng nhựa trong suốt, lơ lửng trên trần nhà như thể chúng đang bay theo đàn.. Bức tranh đã được ra mắt công chúng gần một năm trước, vào ngày 29 tháng 1 năm 2011, tại Phòng trưng bày London De Pury, và nhận được sự khen ngợi cao nhất từ các nhà phê bình và những người sành nghệ thuật đương đại. Vì vậy Rashad Alakbarov đã được chấp nhận vào “xã hội thượng lưu” của các nghệ sĩ đương thời.
Hôm nay tác giả tiếp tục một ý tưởng cũ - ông vẽ bằng bóng và ánh sáng, khắc họa trên tường hình bóng của các thành phố châu Âu và châu Á, các từ và chữ cái, chân dung của đàn ông và phụ nữ. Bàn chải của anh ấy được tìm thấy và các vật thể phù hợp, và màu sơn của anh ấy là bóng mà chúng tạo ra. Rashad Alakbarov càng xây dựng một cấu trúc từ rác rưởi cẩn thận, các nét vẽ sẽ càng rõ ràng và mượt mà, bức tranh sẽ càng chính xác.
Nhân tiện, nghệ sĩ này là một trong số ít người tuân theo nghệ thuật cố chấp là vẽ với bóng. Họ gọi ông là bậc thầy điêu luyện, họ dự đoán một tương lai tuyệt vời, và những bức tranh được gọi là sống động - chứa đầy cảm xúc và tình cảm, truyền tải kinh nghiệm sống của tác giả đến công chúng, buộc họ phải đồng cảm và đồng cảm.
Đề xuất:
Người Ý tạo ra những bức tranh ghép tuyệt tác, kết hợp những tác phẩm kinh điển với công nghệ kỹ thuật số
Như thường xảy ra với những người sáng tạo, những hiểu biết sâu sắc đến một cách tự nhiên và bất ngờ - một chi tiết không đáng kể mang lại một ý tưởng biến thành một sáng tạo hiện thực. Kết quả là những kiệt tác thực sự ra đời. Hôm nay chúng ta sẽ nói về những bức tranh ghép tuyệt vời của kỹ sư người Ý bằng nghề và nghệ sĩ của tâm hồn - Reckardi Bruno, người, lấy những kiến thức cơ bản của công nghệ cổ đại và thêm vào đó những công nghệ tiên tiến, đã tạo ra những phiên bản kỹ thuật số tuyệt đẹp của nghệ thuật khảm
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những kiệt tác ánh sáng. Bức tranh ánh sáng tuyệt đẹp của Wes Whaley
Tôi tin rằng ai cũng sở hữu một chiếc máy ảnh kỹ thuật số ít nhất một lần, nhưng đã cố gắng chơi với thời gian phơi sáng lâu và nguồn sáng, vẽ ra những bức tranh khiêm tốn trong không khí - những chữ cái, những con số hay những nét vẽ hỗn loạn trừu tượng. Một số người tự hào gọi nghệ thuật này là "ánh sáng tự do" hoặc "graffiti ánh sáng". Nhưng bức tranh ánh sáng thực sự có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của nghệ sĩ người Anh Wes Whaley: những kiệt tác về ánh sáng của anh ấy sẽ gây khó khăn cho, nếu không phải là tất cả, thì rất nhiều người sáng tạo ra ánh sáng tự do
Sự phản chiếu và những quả bóng ma thuật: những tác phẩm tuyệt vời của nhiếp ảnh gia người Moscow Mariya-Luiza
Các tác phẩm của nhiếp ảnh gia sống ở Moscow, được biết đến với bút danh Mariya-Luiza, là những bức ảnh nổi bật dựa trên sự chơi của ánh sáng, bóng tối và phản xạ. Để có một chu trình chụp ảnh tuyệt vời, người thợ thủ công đã sử dụng những quả bóng thủy tinh, cũng như những vật chứa nước, trong đó thực tế là những cảnh quan thiên nhiên tuyệt đẹp được phản chiếu. Một cơ hội tuyệt vời để những khán giả kinh ngạc có thể nhìn thấy mặt trời trong ly thủy tinh, bình hoặc bình, vì tưởng tượng của Marie Louise là không có giới hạn
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài