Video: Người Ý tạo ra những bức tranh ghép tuyệt tác, kết hợp những tác phẩm kinh điển với công nghệ kỹ thuật số
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Như thường xảy ra với những người sáng tạo, những hiểu biết sâu sắc đến một cách tự nhiên và bất ngờ - một chi tiết không đáng kể mang lại một ý tưởng biến thành một sáng tạo hiện thực. Kết quả là những kiệt tác thực sự ra đời. Hôm nay chúng ta sẽ nói về những bức tranh ghép tuyệt vời của một kỹ sư người Ý bằng nghề và một nghệ sĩ bằng tâm trí - Reckardi Brunongười đã nắm bắt những kiến thức cơ bản của các kỹ thuật cổ đại và gia vị chúng bằng các công nghệ tiên tiến để tạo ra các phiên bản kỹ thuật số tuyệt đẹp của nghệ thuật khảm.
Tất nhiên, trong thời đại công nghệ mới nhất, khi sự tiến bộ của tất cả các ngành công nghiệp đều có những bước tiến vượt bậc, thì mỹ thuật cũng không đứng sang một bên. Càng ngày, các nghệ sĩ càng chuyển sang sử dụng các công nghệ kỹ thuật số sáng tạo. Một ví dụ về điều này là tác phẩm của Cerboni người Ý, người đã tạo ra những bức tranh ghép của mình với sự trợ giúp của máy tính trong vài năm. Giờ đây, ông được gọi là nghệ sĩ của thiên niên kỷ thứ ba, và xứng đáng được như vậy.
Recardi Bruno Cerboni là một nghệ nhân khảm người Ý. Sinh ra tại Castel del Piano, Ý. Ông nhận bằng kỹ sư của Đại học Rome "La Sapienza". Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò quản lý trong các công ty CNTT lớn. Sau đó, với bằng thạc sĩ kỹ thuật, ông đã làm việc trong nhiều năm với tư cách là phó chủ tịch phụ trách sáng tạo và công nghệ thông tin. Vì thành công phát triển của mình, ông đã được trao Giải thưởng Sáng tạo Quốc gia Ý và 100 Cá trích đỏ Châu Âu.
Đạt được những đỉnh cao nhất định trong lĩnh vực kỹ thuật, Bruno, là một người sáng tạo, quyết định thử sức mình trong khả năng sáng tạo. Trong những năm gần đây, anh hoàn toàn dành tâm sức cho việc nghiên cứu nghệ thuật và tạo ra những bức tranh kỹ thuật số, nơi, với sự trợ giúp của những sáng tạo hiện đại và trí tuệ nhân tạo, các kỹ thuật cổ xưa như tranh ghép và kính màu trở nên sống động, các kết cấu của gỗ, đá cẩm thạch, thủy tinh, đồ đồng được tái tạo …
Giờ đây, Bruno Cerboni, trong phòng thí nghiệm New Brushes của mình, dành toàn bộ thời gian để thử nghiệm một hình thức biểu đạt nghệ thuật mới và các công cụ kỹ thuật số mới. Rốt cuộc, sử dụng những chiếc "cọ" như vậy, anh đã có thể thể hiện bản thân và chứng tỏ mình là một bậc thầy về tranh ghép, về bản chất và kỹ thuật của nó rất giống với kỹ thuật cũ "trenkadis".
Để tham khảo:
Với niềm đam mê lịch sử, văn học, nghệ thuật và kiến trúc từ thời thơ ấu, nghệ sĩ tiên phong người Ý Bruno Cerboni đã quyết định chuyển sang kỹ thuật này và trong nhiều năm đã tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số dựa trên nhiều loại vật liệu được liệt kê ở trên.
Sử dụng công nghệ của thiên niên kỷ thứ ba, nghệ sĩ làm việc với các tệp có độ phân giải rất cao, cho phép anh ta in những bức tranh thực sự khổng lồ. Và nhờ những kỹ thuật in mới nhất có thể làm việc trên bất kỳ vật liệu nào, kể cả đồ đá bằng sứ hay thủy tinh, Bruno hy vọng rằng loại hình nghệ thuật này có thể được đưa vào thế giới kiến trúc, sử dụng nó để tạo ra các cửa sổ kính màu, bảng điều khiển, các bức bích họa …
Được thúc đẩy bởi niềm đam mê công nghệ, kiến trúc và nghệ thuật mới nhất, Bruno Cerbony đã tiến hành nghiên cứu liên tục, đào sâu các chủ đề về trí tuệ nhân tạo, mạng thần kinh và nhiều chủ đề khác, đầu tư vào việc tạo ra các bàn chải kỹ thuật số mới và các quy trình độc quyền, mà ông gọi là Smapt- nghệ thuật.
Ông bắt đầu sử dụng những "bút vẽ" này để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số trên vải, lụa, nhôm, plexiglass và các vật liệu đặc biệt phù hợp với thế giới kiến trúc, chẳng hạn như đồ đá bằng sứ, tấm có đèn nền và kính chịu được ánh sáng mặt trời.
Là đối tượng, nghệ sĩ sáng tạo thích những cảnh điển hình về phong tục địa phương và truyền thống của các dân tộc trên thế giới, những bức chân dung được thực hiện theo các phong cách khác nhau, - nghệ sĩ sáng tạo nói.
Cherbony thường xuyên đăng tác phẩm của mình trên trang Facebook và trang web của mình, điều này đã giúp anh nhận được sự đánh giá cao của hàng triệu người đăng ký. Anh cũng trưng bày các tác phẩm của mình tại các triển lãm uy tín ở Ý và nước ngoài. Ví dụ, anh ấy đã trưng bày tại một cuộc triển lãm ở Venice Biennale lần thứ 58, anh ấy đã có một cuộc triển lãm cá nhân ở M. A. D. Mantua, cũng như các cuộc triển lãm ở Ấn Độ, Miami và Barcelona. Điều này đã giúp anh trở thành thành viên chính thức của Học viện Nghệ thuật Mondial và được toàn thế giới công nhận là một nghệ sĩ khảm.
Mosaic từ lâu đã thu hút rất nhiều người sáng tạo, bao gồm cả những nhà phát minh từ khắp nơi trên thế giới. Đọc ấn phẩm của chúng tôi về điều này: Hàng trăm mét vuông tranh ghép và Thuyết Màu sắc của Mikhail Lomonosov về “Con người vạn vật”.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Kết hợp giữa Nghệ thuật Pop, Khoa học viễn tưởng và Anime, Hương vị với Nghệ thuật Trung Hoa, Phục vụ Trong buổi DJ Set: Một Công thức Sáng tạo của Ben Marcus
Nghệ sĩ kiêm DJ Ben Marcus sống và làm việc tại Chicago. Trong công việc của mình, anh tích cực kết hợp thẩm mỹ kỹ thuật số, vốn gần gũi với mọi người yêu nhạc điện tử, với các yếu tố khoa học viễn tưởng và động cơ dân tộc truyền thống
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Những bức tranh với ánh sáng và bóng tối. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của Rashad Alakbarov
Trong giới sáng tạo, Azerbaijan Rashad Alakbarov được biết đến với cách tiếp cận hội họa không tầm thường. Anh ta không đụng đến sơn và bút vẽ, bút chì và giấy - anh ta thậm chí không làm việc với bút màu, phấn màu và mực. Tất cả những gì tác giả cần cho một kiệt tác khác là cảm hứng, ánh sáng và một số đồ vật rất khác nhau. Rác vô dụng, đồ trang trí đường ống, bu lông và đai ốc, bất cứ thứ gì đến tay, đều sẽ làm được. Điều kiện chính là ánh sáng chính xác, vì các bức tranh của Rashad Ala
Những thiên tài bất hợp pháp: Những tác phẩm kinh điển của Nga, những người không được phép mang tên cha đẻ của họ
Nhà soạn nhạc kiêm nhà hóa học nổi tiếng người Nga Alexander Borodin đã qua đời cách đây 131 năm. Khi sinh ra, ông được ghi là con trai của một hoàng tử nông nô Gedianov, người là cha ruột của ông, và không chỉ bị tước đoạt họ của mình mà còn bị tước nhiều đặc quyền giai cấp do thân phận bất hợp pháp. Giống như nhiều nhà văn, nhà thơ, nghệ sĩ và nhà soạn nhạc nổi tiếng sinh ra từ nông nô hoặc phụ nữ ngoại quốc ngoài giá thú