2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ở Philadelphia, mọi thứ đều mang hơi thở tự do: không chỉ có chiếc chuông cùng tên được đặt ở đây. Vào năm 2000, nhà điêu khắc Zenos Frudakis đã tôn vinh sự tự do bằng cách cho thấy những người đàn ông bằng đồng cố gắng thoát ra khỏi bức tường xây dựng. Trên thực tế, tác phẩm điêu khắc đô thị mô tả một người nổi bật và tách biệt từng bước khỏi khối xám xịt của khuôn mặt, cánh tay và chân.
AP Chekhov tự vắt kiệt sức mình thành nô lệ từng chút một. Nhân vật của Zenos Frudakis tự xé mình ra từng mảnh từ bức tường, trong đó anh ta chỉ là một viên gạch (hay đúng hơn là một vật liệu xây dựng khác, vô định hình hơn). Bố cục phát triển từ trái sang phải, bắt đầu với một xác ướp được gắn trên tường. Tác phẩm có tham chiếu đến các tác phẩm khác. Vì vậy, tác giả thừa nhận rằng hình thứ hai từ bên trái được tạo ra dưới ảnh hưởng của tác phẩm "Nô lệ phục sinh" của Michelangelo.
Zenos Frudakis tin rằng đã thực sự thoát ra khỏi bức tường mà nhà điêu khắc gọi là ngôi mộ, nhân vật cuối cùng, tự do như một con chim (ước tính sải cánh), xinh đẹp và bất tử. Và nơi mà người anh hùng bằng đồng rút mình ra có dòng chữ "Dừng lại ở đây." Vì vậy, mọi người đều có thể cảm thấy mình là một phần của tác phẩm điêu khắc hiện đại.
Nhà điêu khắc nói rằng ông muốn tạo ra một tác phẩm cho công chúng để bất kỳ người nào đi qua đều hiểu ngay nó nói về điều gì - về cuộc đấu tranh cho tự do, khó khăn và đau đớn, nhưng mang lại hạnh phúc thực sự.
Nhưng có một ý nghĩa quan trọng khác ở đây. Zenos Frudakis lưu ý rằng tác phẩm điêu khắc đô thị của ông phản ánh quá trình tạo ra nó: từ thiết kế và nguyên liệu thô đến một tác phẩm hoàn chỉnh. Tác giả trở nên bất tử, giống như anh hùng của mình, nhờ nghệ thuật.
Nhà điêu khắc đã nhúng khuôn mặt và bàn tay của chính mình, đúc bằng đồng vào tường, khuôn mặt của cha và mẹ anh, và thậm chí cả khuôn mặt của một con mèo đã sống với anh ta trong 20 năm. Các đồng xu, có thể được nhìn thấy, đến gần hơn với tác phẩm điêu khắc đô thị, không chỉ thể hiện mối quan hệ giữa nghệ thuật và tiền bạc, mà còn mã hóa ngày sinh của tác giả - 07.07.51: 7 - xu và 2 xu, 51 - 2 quý và đồng xu.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Tác phẩm điêu khắc của người trên đường phố của các thành phố Châu Âu
Mỗi ngày, trong nhịp sống hối hả và nhộn nhịp của thành phố, chúng ta bắt gặp những người xa lạ. Tại nơi làm việc, trên phương tiện giao thông công cộng, trong cửa hàng hoặc tại một buổi hòa nhạc - dù chúng ta ở đâu, những người xung quanh liên tục lấn chiếm vùng an toàn của chúng ta. Chủ đề về mối quan hệ của con người trong các siêu đô thị đã hình thành nên cơ sở cho dự án "Các cơ thể trong không gian đô thị" của nghệ sĩ người Áo Cie Willi Dorner. Ông tổ chức các buổi biểu diễn nguyên bản, trong đó các tác phẩm điêu khắc của người xuất hiện trên đường phố của các thành phố châu Âu
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Một nhà điêu khắc không tìm kiếm những con đường khó khăn. Tác phẩm điêu khắc tối giản của Samuel Henne
Trong khi một số nhà điêu khắc làm việc với rác hoặc giấy, lốp xe ô tô và đồ chơi trẻ em, đĩa nhựa và các vật liệu khác thường thì nhà điêu khắc người Đức Samuel Henne lại thích cách sống và sự sáng tạo của mình. Không giống như các đồng nghiệp tuyệt vọng, anh ấy không cần phải lục tung thùng rác và cắt lốp xe ô tô - anh ấy tạo ra các tác phẩm điêu khắc của mình từ những gì có trong nhà. Kẹp, nĩa, thìa, sợi dây, phần còn lại của cao su xốp - tất cả những thứ này đều nằm trong bàn tay khéo léo của người thợ