Video: Những bức tranh đính cườm của Amy Clarke Moore
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Amy Clarke Moore tạo ra những bức tranh, nhưng cô ấy làm điều đó theo một cách rất độc đáo - cô ấy "vẽ" bằng những hạt cườm. Người thợ thủ công đính các hạt lên vải giống như cách người nghệ sĩ dán lên vải hết nét này đến nét khác. Kỹ thuật này cũng khiến các bức tranh của cô trở nên khác thường - Amy khâu các hạt không theo hàng chẵn mà theo hình xoắn ốc.
Sinh năm 1969 tại Boulder, Colorado, là con trai của một giáo sư ngôn ngữ và nghệ sĩ màu nước, Amy lớn lên được bao quanh bởi văn học và nghệ thuật thị giác. Bầu không khí như vậy, tự nhiên, không thể không ảnh hưởng đến lĩnh vực sở thích của trẻ em: Anh trai của Amy theo bước chân của mẹ mình và bây giờ vẽ màu nước, em gái cô ấy trở thành một nhiếp ảnh gia, và nhân vật nữ chính của bài báo của chúng ta đã bị cườm.
Amy bắt đầu tạo ra các bức tranh hạt vào năm 1998 như một phần của dự án tạp chí Beadwork. Quá trình sáng tạo đã làm say đắm người thợ thủ công đến nỗi cho đến nay bà vẫn chưa rời bỏ nghề này. Hiện là biên tập viên của tạp chí Spin-Off, Amy vẫn tiếp tục tạo ra những kiệt tác nhỏ của mình. Hơn nữa, cô ấy đã bắt đầu lôi kéo con gái ba tuổi của mình vào việc xâu chuỗi hạt.
Các chủ đề của cô xuất hiện từ niềm đam mê thần thoại, truyện cổ tích và sự sáng tạo. Có một cái gì đó triết học về công việc của Amy Clarke Moore. Mỗi hạt có thể được so sánh với một ý nghĩ, và con đường xoắn ốc trong tranh của Amy giống như dòng chảy của thời gian, nơi mỗi khoảnh khắc tiếp theo chảy từ khoảnh khắc trước đó …
Những ý tưởng về tác phẩm chợt nảy sinh trong đầu người phụ nữ thủ công, và Amy luôn mang theo một cuốn sổ bên mình, bất cứ lúc nào cũng có thể sẵn sàng thực hiện một bản thảo của một bức tranh trong tương lai. Gần đây, Amy đã rất quan tâm đến nhiếp ảnh, và bây giờ thay vì các bản nháp - bất cứ khi nào có thể - cô ấy chụp ảnh, thứ mà cô ấy tập trung vào trong quá trình thêu. Người phụ nữ thủ công này tuyên bố rằng cô ấy không bao giờ ngừng làm việc với những bức tranh: ngay cả khi cô ấy ngủ, tiềm thức của cô ấy vẫn tiếp tục làm việc, suy nghĩ về khoảnh khắc khó khăn này hay khoảnh khắc khó khăn kia.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời
Những bức tranh vẽ bằng sơn và trọng lực. Bức tranh thử nghiệm của Amy Shackleton
Nghệ sĩ 25 tuổi người Canada Amy Shackleton khác xa so với nghệ sĩ đầu tiên không sử dụng bút vẽ trong bức tranh của mình, hoàn toàn và hoàn toàn không có chúng. Chúng ta còn nhớ bức tranh dao bảng màu của Leonid Afremov và tác giả Việt Nam Phan Thu Trang, bức tranh của Tim Patch vẽ dương vật, và Natalie Irish vẽ bằng môi. Và Amy Shackleton giúp tạo ra những bức tranh bằng lực hấp dẫn
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp