2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Levi van Veluw là một nghệ sĩ trẻ người Hà Lan. được biết đến chủ yếu vì anh ấy sử dụng … chính cái đầu của mình làm cơ sở cho công việc của mình. Chúng tôi đã viết về các thí nghiệm của ông ấy với ánh sáng, và hôm nay chúng tôi sẽ giới thiệu các tác phẩm mới của tác giả.
Levy nói: “Những hình ảnh tôi tạo ra được tạo thành từ sự kết hợp phi logic giữa vật liệu, hình nền, màu sắc, hình dạng với đầu của tôi là yếu tố bất biến duy nhất”. Tác giả nói rằng anh ấy rất cẩn thận trong việc lựa chọn chất liệu cho tác phẩm của mình, và vì mỗi hình ảnh không được vẽ trên máy tính mà được tạo trực tiếp và chụp ảnh nên tất cả đều có câu chuyện riêng của mình. Levy van Veluw lấy làm cơ sở. vì một lý do. Như nghệ sĩ giải thích, khuôn mặt vô cảm và gần như phổ quát cho phép mỗi người xem tưởng tượng mình ở vị trí của người mẫu. Ngoài ra, việc sử dụng cùng một người trong tất cả các tác phẩm đẩy cá tính của người đó vào nền, thu hút sự chú ý của người xem chủ yếu vào các chi tiết thay đổi.
Tác phẩm của Levy được chia thành nhiều loạt tùy thuộc vào chất liệu được sử dụng, có thể là bất cứ thứ gì - cỏ, rêu, sỏi, gỗ vụn, những mảnh thảm … Trí tưởng tượng của tác giả đơn giản là không có giới hạn. Theo Levy, quá trình tạo ra hình ảnh này gần như không thú vị bằng. Anh ta chỉ dán vật liệu vào mặt mình. Mất khoảng 11 giờ để tạo một bức ảnh.
Người nghệ sĩ bị xúc phạm bởi quan niệm hiện đại về thẩm mỹ, vốn cho rằng sự vắng mặt của những đặc điểm không đạt yêu cầu và những khiếm khuyết chung của con người. Theo Levy, đây là một ý tưởng cực kỳ hời hợt của cái đẹp, vì vậy trong các tác phẩm của mình, anh cố gắng trình bày một cách nhìn khác về vấn đề.
Levy van Veluw sinh năm 1985 tại Hà Lan. Anh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật ARTEZ và được đào tạo bởi nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Hà Lan Erwin Olaf. Tác phẩm của Levy đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá; Những bức ảnh sáng tạo của anh được trưng bày tại các cuộc triển lãm khắp nơi trên thế giới: Áo, Bỉ, Trung Quốc, Pháp, Scotland, Mỹ …
Đề xuất:
Thật là một thông điệp khó hiểu được mã hóa trong bức chân dung tự họa đầu tiên do một người phụ nữ viết: Katherine van Hemessen
Với cụm từ “thiên tài sáng tạo”, hàng loạt bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ nổi tiếng hiện ra trước mắt chúng tôi, nơi mỗi người trong số họ đang suy nghĩ miên man trước bức tranh vẽ dang dở với cây bút lông trên tay. Thực tế có rất nhiều trong số họ. Hình ảnh này quá quen thuộc và khó tin rằng truyền thống này lại xuất phát từ một cô gái trẻ đôi mươi trong chiếc áo nịt ngực. Nghệ sĩ thời Phục hưng Flemish tài năng, Catherine van Hemessen, được các nhà phê bình nghệ thuật coi là người đầu tiên vẽ chân dung tự họa tại nơi làm việc. Nhưng điều thú vị nhất là
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Làm thế nào một bậc thầy từ Peter trở thành một họa sĩ cung đình của nữ hoàng Anh và vẽ bức chân dung đẹp nhất của cô ấy
Bức chân dung nghi lễ của Elizabeth II, do Sergei Pavlenko vẽ, được coi là đẹp nhất kể cả do chính nữ hoàng vẽ. Bức chân dung tương tự đã được tái hiện trên tem sưu tập kỷ niệm của Royal Mail. Ngoài ra, nghệ sĩ đã vẽ thêm một số bức chân dung của các thành viên hoàng gia Anh, nhưng đồng thời ông cũng yêu cầu không gọi mình là một nghệ sĩ cung đình, vì tin rằng điều này không phải như vậy. Nhưng đồng thời, Sergei Pavlenko rất tự hào về công việc của mình
Các minh họa chủ đề về cuộc sống hàng ngày khắc nghiệt của các bác sĩ trong đại dịch: Góc nhìn của họa sĩ biếm họa người Iran Alirez Pakdel
Năm 2020 khiến mọi người ngạc nhiên với những sự kiện có vẻ giống như một câu chuyện viễn tưởng khác của Hollywood. Đây là thời điểm xảy ra đại dịch. Các phương tiện truyền thông toàn cầu kêu gọi mọi người ở nhà và giữ khoảng cách ở những nơi công cộng. Các nhà hát, rạp chiếu phim, phòng tập thể dục và viện bảo tàng đang đóng cửa. Các bệnh viện trên khắp thế giới chật kín bệnh nhân. Thuộc tính phổ biến nhất là mặt nạ. Thời gian dường như đã đứng yên trong thế kỷ 21 coronavirus. Nhưng không phải đối với một nghệ sĩ đến từ Iran