Thật là một thông điệp khó hiểu được mã hóa trong bức chân dung tự họa đầu tiên do một người phụ nữ viết: Katherine van Hemessen

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Với cụm từ “thiên tài sáng tạo”, hàng loạt bức chân dung tự họa của các nghệ sĩ nổi tiếng hiện ra trước mắt chúng tôi, nơi mỗi người trong số họ đang suy nghĩ miên man trước bức tranh vẽ dang dở với cây bút lông trên tay. Thực tế có rất nhiều trong số họ. Hình ảnh này quá quen thuộc và khó tin rằng truyền thống này đến từ một cô gái trẻ đôi mươi trong chiếc áo nịt ngực. Nghệ sĩ thời Phục hưng Flemish tài năng, Catherine van Hemessen, được các nhà phê bình nghệ thuật coi là người đầu tiên vẽ chân dung tự họa tại nơi làm việc. Nhưng điều thú vị nhất là người nghệ sĩ đã mã hóa một thông điệp bí ẩn trên tấm vải này.

Bức chân dung tự họa đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật trên giá vẽ

Các chuyên gia nghệ thuật hàng đầu nói rằng bức chân dung tự họa tuyệt vời này, mà Catherine van Hemessen vẽ vào năm 1548, có lẽ là bức chân dung tự họa đầu tiên như vậy. Trước đây, không có bậc thầy nào vẽ mình tại nơi làm việc trên giá vẽ. Kết luận chắc chắn là táo bạo. Rốt cuộc, luôn có thể có một ví dụ trước đó đã bị lãng quên một cách bất công theo thời gian.

Nhưng trong trường hợp kiệt tác tuyệt đẹp của Hemessen, đó không chỉ là một tư thế tại nơi làm việc. Là một nghệ sĩ tài năng, cô ấy miêu tả chính mình tạo ra bức chân dung của chính mình. Điều này kết hợp tác phẩm lại với nhau và khiến nó trở thành một trong những tác phẩm sáng tạo nhất trong lịch sử nghệ thuật. Chiều sâu sáng tạo và chiều hướng tâm linh phức tạp trong bức tranh sơn dầu này phản ánh bản chất của sự sáng tạo và đại diện cho một ý tưởng đã thay đổi mãi mãi cách các nghệ sĩ thể hiện mình với thế giới.

Bí mật của canvas

Ngay lập tức, ánh mắt của người đối diện bị thu hút, giống như nam châm, bởi ánh mắt có chút lo lắng của cô gái, không thể nào bắt gặp được. Cô ấy nhìn qua người xem, vào trong gương, ở đâu đó bên ngoài bức tranh. Tay áo dài nhung trên chiếc váy của cô ấy phản lại nhiệm vụ pha trộn màu sắc trên một bảng màu không mấy sạch sẽ. Tất cả điều này làm tăng hiệu ứng dàn dựng.

Khi bạn bắt đầu nhìn kỹ hơn, đôi mắt của bạn sẽ đổ dồn vào dòng chữ trêu chọc mà Katerina để lại. Trong một khoảng trống không rõ ràng giữa một hình ảnh lớn của nghệ sĩ, chiếm ưu thế ở phía bên phải của bức tranh và một hình nhỏ hơn, mà cô ấy vừa bắt đầu tạo ra trên một tấm gỗ sồi sơn lót. Chú thích viết: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (hoặc "Tôi, Catherine van Hemessen, vẽ tôi năm 1548 ở tuổi 20").

Tất nhiên, không có gì bất thường trong chữ ký của một người vẽ chân dung trên tác phẩm của mình. Ngay lập tức, văn bản không mang chức năng thuyết minh. Nó phục vụ để nâng cao hiệu ứng hình ảnh và tạo ra sự hấp dẫn, ngữ nghĩa, tâm lý và triết học. Không thể tránh khỏi, bạn bắt đầu tự hỏi ai đang thốt ra những lời kỳ lạ này? Liệu Katerina có tự mình thổi hồn chúng ra khỏi bức tranh trong suốt nhiều thế kỷ qua? Người nghệ sĩ có thể trở nên nổi tiếng trong thời đại mà phụ nữ không đặc biệt có thể đạt được thành công. Và nhiều đến nỗi các dịch vụ của bà đã được sử dụng bởi hoàng hậu-vợ của Hungary và Bohemia, Maria của Áo. Câu nói "Tôi là Katerina …" như một minh chứng cho cái tôi thay đổi. Trên bức tranh, cô ấy hay dáng vẻ im lặng của cô ấy với ánh mắt lơ đễnh nhìn vào hư không, tránh giao tiếp bằng mắt với người xem?

Nếu chúng ta tuân theo logic của việc miêu tả một bức tranh cho đến khi hoàn thành, thì người nghệ sĩ có nghĩa là gì? Bức chân dung của Hemessen gợi ý về sự tồn tại của ba nhân cách riêng biệt. Chúng bị khúc xạ, giống như một tia sáng trong lăng kính, vào quang phổ sáng của nghệ sĩ. Một cá thể mãi mãi chưa hoàn thành, bị nhốt trong một phantasmagoria xoay vòng của các nhân cách. Cái "tôi" cuối cùng trong số họ là gì?

Xung đột của danh tính

Không còn nghi ngờ gì nữa, Katerina đã cố tình làm cho ý nghĩa của tác phẩm phụ thuộc vào dòng chữ thơ bí ẩn của cô. Cha cô, Jan Sanders van Hemessen, đã dạy cô. Ông là giáo viên hàng đầu của trường Công giáo thời kỳ Phục hưng Flemish. Nhờ anh ta, Katerina biết lịch sử của mỹ thuật một cách hoàn hảo. Chữ ký mờ ảo, bí ẩn của cô dường như ám chỉ quá rõ ràng đến một trong những bức chân dung tự họa ám ảnh nhất lịch sử. Bức chân dung tự họa của Albrecht Durer.

Bậc thầy thời Phục hưng người Đức đã tạo ra bức tranh của mình nửa thế kỷ trước bức chân dung tự họa của họa sĩ Flemish. Ông cũng đặt dòng chữ của mình bằng tiếng Latinh ngay tầm mắt của người sành sỏi. Nó viết: “Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis thông báo XXVIII” (hoặc “Tôi, Albrecht Durer đến từ Nuremberg, đã vẽ tôi trong bông hoa vĩnh cửu năm hai mươi tám tuổi”). Các chuyên gia thừa nhận rằng bức chân dung tự họa của Dürer là một cuộc đụng độ rất táo bạo về danh tính. Albrecht mạnh dạn ám chỉ sự tương đồng với vô số hình ảnh của Chúa Kitô Phục sinh. Sự vĩnh cửu ở trong mắt anh ta, và bàn tay anh ta giơ lên như một dấu hiệu nghiêm trọng để phán xét các linh hồn vào Ngày cuối cùng.

Katerina cũng mạnh dạn đề cập đến bức chân dung tự họa nổi tiếng này. Cô ấy không chỉ tự tin hay khẳng định những tham vọng nghệ thuật quá đà. Người nghệ sĩ còn đi xa hơn, làm điều gì đó thái quá hơn nhiều. Trong tiềm thức, Hemessen mời gọi chúng ta nhận thức chính sự tồn tại của bà như một mối liên hệ chặt chẽ về mặt tâm linh với sự tồn tại của Đấng Cứu Rỗi. Nếu ai đó nghi ngờ về ý định này của cô ấy, bạn chỉ cần xem kỹ tấm bạt.

Bàn tay được Katerina nắm trong tay phải nằm ngang. Giá đỡ cho cánh tay của nghệ sĩ đứng thẳng đứng trên bảng điều khiển. Tất cả những điều này gọn gàng và không thể nhầm lẫn tạo thành một cây thánh giá. Trên nền của một bức chân dung tự họa chưa hoàn thành, cây thánh giá này như một gợi ý về một vụ đóng đinh. Người nghệ sĩ dường như muốn nói rằng tầm nhìn và kỹ năng của cô ấy dày vò và cứu chuộc cô ấy cùng một lúc. Đây chính xác là cảm giác mà nghệ sĩ cảm nhận về bản thân, trạng thái tinh thần của họ.

Phản chiếu gương

Một hình ảnh phản chiếu nghệ thuật và tâm linh mang lại cảm giác hấp dẫn. Katerina sau đó đồng nhất bản thân với Durer, sau đó với Christ. Tất cả điều này củng cố bí ẩn. Bất kỳ bức chân dung tự chụp nào cũng liên quan đến việc sử dụng gương. Nó ở đâu đó ngoài hộp. Có điều gì đó không ổn trong bức tranh của Hemessen. Đầu cô ấy ở góc trên bên phải, và ngược lại, ở bên trái giá vẽ. Mọi thứ trông như thể người nghệ sĩ đã khéo léo chỉnh sửa sự đảo ngược quang học của hình ảnh mà cô ấy nhìn thấy trong gương bên ngoài khung hình. Nghĩa là, một bức chân dung tự họa trên giá vẽ đáng tin hơn bức vẽ chính nó.

Hemessen đã cố gắng khiến mọi người bối rối với câu đố vui nhộn của mình với những chiếc gương. Người nghệ sĩ đã tạo ra nhiều thứ không chỉ là một câu đố hấp dẫn. Cô đã có thể viết một luận thuyết trực quan rất sâu sắc về bản chất và bản chất của sự bắt chước tinh thần và thể chất. Chủ đề này luôn là trung tâm của tư tưởng tôn giáo. Một thế kỷ trước khi Hemessen vẽ chân dung tự họa của mình, Thomas Kempis, một nhà thần học người Đức gốc Hà Lan cuối thời trung cổ, đã xuất bản cuốn sách Imitation of Christ. Đó là một tác phẩm có ảnh hưởng rất lớn trong giới tôn giáo Cơ đốc. Một loại hướng dẫn về đời sống tinh thần, trong đó sự hỗ trợ của gương nhấn mạnh tầm quan trọng của sự phản chiếu, tượng trưng cho sự thánh thiện của vũ trụ.

Các tác phẩm của nhà thần bí người Ý thế kỷ 14, Saint Catherine of Siena, củng cố ý nghĩa của chiếc gương trong trí tưởng tượng của thời đó và tạo tiếng vang sâu sắc hơn nữa cho tác phẩm của Hemessen. Việc giảng dạy của bà sau đó rất phổ biến ở Châu Âu. Siena thách thức sự khôn ngoan thông thường rằng phụ nữ không có quyền phản ánh Đấng Christ. Với sự trợ giúp của một phép ẩn dụ trong gương, cô ấy nói rằng Đấng Christ cần cô ấy. Phía trước Hemessen, người không chỉ dám tự do vẽ, vốn chỉ được phép dành cho nam giới, mà còn muốn nhìn thấy hình ảnh của Đấng Cứu Thế trong chính cô ấy.

Katherine van Hemessen có thể được gọi là một nhà nữ quyền một cách an toàn. Bức chân dung tự họa của cô thể hiện những phản ánh quang học, nghệ thuật và tôn giáo của nền văn hóa thời đó. Cô ấy đặt ra phong cách và tinh thần mà tất cả các bức chân dung tự họa tiếp theo sẽ được xây dựng. Bức tranh bị đánh giá thấp của cô đặt theo nhiều cách chủ đề mà các bức chân dung tự họa nổi tiếng hơn từ Rembrandt đến Cindy Sherman, từ Artemisia Gentileschi đến Picasso, sẽ khám phá trong nhiều thế kỷ tới. Đây là những tác phẩm không chỉ ảnh hưởng đến các tác phẩm tương ứng của những nghệ sĩ đặc biệt này, mà còn cả lịch sử nghệ thuật trong vài trăm năm qua.

Nếu bạn quan tâm đến nghệ thuật, hãy đọc bài viết của chúng tôi về Tại sao bức tranh "Truyền tin" của nhà sư Fra Angelico được coi là thần bí, và những dấu hiệu bí mật nào được mã hóa trên đó.