2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Graham Caldwell, 37 tuổi, người Mỹ, sống và làm việc ở Washington, nhưng studio của anh lại ở Tashkent thực ngay cả trong mùa đông. Và tất cả chỉ vì cậu chủ đang xử lý chiếc kính nóng đỏ được nung đến 2 nghìn độ C. Các tác phẩm đơn giản và không phô trương có thể được nhìn thấy trong triển lãm các tác phẩm điêu khắc của Graham Caldwell, đôi khi phản chiếu căn phòng và người xem trong hàng chục tấm gương nhỏ, hoặc giống với các phân tử màu.
Trở thành một người thợ thổi thủy tinh không hề đơn giản. Hoặc bạn tự đốt mình bằng thủy tinh (mặc dù Graham tuyên bố rằng vật liệu yêu thích của anh ấy không cháy nhiều như hơi nước nóng chẳng hạn), sau đó bằng kim loại nóng đỏ. Nhưng một người sẽ quen với mọi thứ nếu anh ta có một mục tiêu thú vị. Và việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng thủy tinh, theo thầy, rất thú vị.
Graham Caldwell đã bắt đầu với nghề thổi thủy tinh như thế nào? Trong thời gian sống ở New York, ông đã từng vào một xưởng thổi thủy tinh gần nhà ở Brooklyn. Và mọi thứ bắt đầu quay. Sau vài lần nghiệp dư cố gắng tạo ra một thứ gì đó đáng nhớ, anh nhận ra rằng cần phải học, học và học. Trên thực tế, anh đã đến học tại Trường Thiết kế Rhode Island và tốt nghiệp thành công. Đó là 13 năm trước.
Kể từ đó, Graham Caldwell đã làm việc với chất liệu mỏng manh và đẹp đẽ. Bậc thầy so sánh quá trình thổi thủy tinh với việc thổi phồng một quả bóng bay: giống như một món đồ chơi nhẹ và sáng mang lại niềm vui cho trẻ em thu được từ một miếng vá nhỏ không có gì đặc biệt, vẻ đẹp mong manh có thể được thổi bay từ một giọt thủy tinh.
Để làm nên điều kỳ diệu bằng thủy tinh, bạn không thể không có những kỹ năng đặc biệt cần được phát triển trong thời gian dài. Đây là lý do tại sao nghề khó này không phổ biến như Graham Caldwell mong muốn.
Graham Caldwell không tạo ra những tác phẩm hoàn chỉnh. Các tác phẩm điêu khắc hoặc sắp đặt bằng kính của ông bao gồm nhiều phần giống nhau. Chính chủ giới hạn các màu đen, trắng, xám và đỏ. Không quá nóng, một bảng màu rộng giúp bạn có thể tập trung vào chất liệu và hình thức của tác phẩm. Các khối cầu, "răng", giọt nước, bề mặt cong phản ánh căn phòng nơi triển lãm điêu khắc đang diễn ra và khán giả phản ánh về các tác phẩm thú vị.
Đề xuất:
Số phận của những đứa con của Mayakovsky, Yesenin và các nhà thơ khác của Thời kỳ Bạc đã phát triển như thế nào: từ hồi ký về Paris đến điều trị trong bệnh viện tâm thần
Các nhà thơ cuối thế kỷ XIX, đầu thế kỷ XX dường như là những người của một thế giới hoàn toàn khác. Thế giới kết thúc, con người biến mất … Trên thực tế, Chiến tranh thế giới thứ nhất, Cách mạng và thậm chí là Chiến tranh thế giới thứ hai, rất nhiều người trong số họ đã sống sót. Và nhiều người trong số họ đã để lại hậu duệ mà số phận của họ phản ánh cả thế kỷ XX
Những cuộc triển lãm gây sốc của Bảo tàng Barnum: "Ông tổ" của ngành kinh doanh chương trình hiện đại đã chiêu đãi khán giả vào thế kỷ 19 như thế nào
Tên tuổi của Phineas Taylor Barnum nổi tiếng trong giới kinh doanh show diễn. Doanh nhân người Mỹ này được coi là "ông tổ" của ngành giải trí hiện đại. Barnum đi vào lịch sử nhờ rạp xiếc, nơi những con người có khả năng phi thường, những con quái vật kỳ dị từ khắp nơi trên thế giới biểu diễn. Tuy nhiên, Barnum còn có một đứa con tinh thần khác - Bảo tàng Mỹ, một trung tâm triển lãm lớn với những cuộc triển lãm gây sốc
Một khu vườn thực vật thay vì một viện bảo tàng. Triển lãm các tác phẩm điêu khắc bằng kính của Hans Godot Frabel
Một chuyến đi đến bảo tàng, thật đáng buồn, không gây được sự hào hứng nào giữa nhiều người: một không gian kín, những vật trưng bày đầy bụi khuất sau lớp kính … những phòng triển lãm. Giải pháp ban đầu cho vấn đề được tìm thấy ở Richmond (Virginia): vai trò của bảo tàng do vườn bách thảo đảm nhận, trên lãnh thổ đặt các tác phẩm nghệ thuật - tác phẩm bằng kính của Hans Godo Frabel. NS
Điều gì đã thu hút khách tham quan VDNKh trong hơn 80 năm tồn tại: Lò phản ứng hạt nhân, tượng đài Stalin cao 20 mét và các cuộc triển lãm huyền thoại khác
Triển lãm Toàn liên minh (VSHV), được hình thành vào năm 1934, được cho là phản ánh những khía cạnh tích cực của quá trình tập thể hóa được thực hiện trong nông nghiệp. Kế hoạch này, trái ngược với nhiều người, đã được "hoàn thành và hoàn thành quá mức." Trong hơn 80 năm tồn tại, VDNKh không chỉ trở thành một trong những biểu tượng của Matxcova, mà còn phản ánh hoàn hảo tất cả những thay đổi đang diễn ra trên đất nước chúng ta. Trong những năm qua, có thể quan sát thấy các tòa nhà và triển lãm rất khác thường trên lãnh thổ của triển lãm
Hình minh họa từ tập bản đồ giải phẫu và các bức ảnh mang tính biểu tượng. Triển lãm Kinh doanh Kinh dị của Brian Ewing
Ngày 2/11, Phòng trưng bày Rivet (Columbus, Ohio) đã khai mạc triển lãm cá nhân của Brian Ewing, một trong những nhà thiết kế áp phích buổi hòa nhạc nhạc rock được săn đón nhiều nhất trong thập kỷ trước. Danh mục đầu tư của anh ấy bao gồm các áp phích cho các ban nhạc Yeah Yeah Yeahs, The Strokes và Death Cab for Cutie