Video: "Tắm cho ngựa đỏ": tại sao bức tranh hàng ngày được gọi là báo hiệu về những thay đổi trong tương lai
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Tranh của Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Tắm cho ngựa đỏ", được viết vào năm 1912, đã gây ra rất nhiều tranh cãi giữa những người đương thời. Một số phẫn nộ vì những con ngựa có màu này không tồn tại, những người khác cố gắng giải thích nội dung biểu tượng của nó, trong khi những người khác nhìn thấy nó là điềm báo về những thay đổi trong tương lai của đất nước. Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu, nghệ sĩ đã thốt lên: "Vì vậy, đó là lý do tại sao tôi viết Tắm cho ngựa đỏ!" Vậy bức tranh vốn được coi là bình thường hằng ngày ẩn chứa điều gì?
Con đường sáng tạo của bạn Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin bắt đầu với bức tranh biểu tượng. Tại quê hương Khvalynsk (tỉnh Saratov), anh đã gặp những họa sĩ biểu tượng, những người có tác phẩm gây ấn tượng mạnh với anh. Đầu những năm 1910, Petrov-Vodkin bắt đầu rời xa các chủ đề tôn giáo, ngày càng nghiêng về các tác phẩm trang trí và hoành tráng. Nhưng ảnh hưởng của hội họa biểu tượng được nhìn thấy trong nhiều tác phẩm của ông.
Trong bức tranh "Tắm cho ngựa đỏ", nhiều người tìm thấy những hình ảnh truyền thống cho nghệ thuật vẽ biểu tượng. Cậu bé trên lưng ngựa giống George the Victorious. Petrov-Vodkin sử dụng phối cảnh hình cầu để mô tả các vật thể từ trên cao và từ bên cạnh. Bức tranh được chủ đạo bởi ba màu cổ điển cho vẽ biểu tượng: đỏ, xanh lam, vàng.
Ban đầu, bức tranh được hình thành như một bức tranh gia dụng. Kuzma Petrov-Vodkin nhớ lại: “Trong làng có một con ngựa bay, già cỗi, gãy cả hai chân, nhưng có khuôn mặt khả ái. Tôi bắt đầu viết trong việc tắm chung. Tôi đã có ba lựa chọn. Trong quá trình làm việc, tôi ngày càng đặt ra nhiều yêu cầu về ý nghĩa hình ảnh thuần túy, điều này sẽ cân bằng giữa hình thức và nội dung và mang lại cho bức tranh một ý nghĩa xã hội."
Cũng cần lưu ý rằng một năm trước khi bức tranh được tạo ra, Sergei Kolmykov, một sinh viên của Petrov-Vodkin, đã cho họa sĩ xem bức tranh của mình mang tên "Tắm cho ngựa đỏ". Người cố vấn đã chỉ trích công việc của cậu học sinh, nhưng có lẽ chính bà là người đã truyền cảm hứng cho Petrov-Vodkin viết phiên bản "những con ngựa" của riêng mình. Sau một thời gian, Kolmykov khẳng định rằng chính ông là người được mô tả trong bức tranh của Petrov-Vodkin. Mặc dù Kuzma Sergeevich trong một bức thư gửi cho anh trai của mình đã nói rằng: "Tôi đang viết một bức tranh: Tôi đặt bạn lên một con ngựa …". Hầu hết các nhà phê bình nghệ thuật đều tuân theo phiên bản rằng một nhân vật trên ngựa là một biểu tượng hình ảnh tập thể.
Trên canvas, tiền cảnh gần như hoàn toàn bị chiếm đóng bởi một con ngựa. Trên nền hồ được sơn bằng gam màu lạnh, màu của con ngựa có vẻ rất tươi sáng. Trong văn học Nga, hình ảnh con ngựa tượng trưng cho tố chất bất khuất, tinh thần Nga. Nó đủ để gợi nhớ "con chim ba" của Gogol hoặc "con ngựa cái thảo nguyên" của Blok. Rất có thể, chính tác giả của bức tranh cũng không nhận ra con ngựa của mình sẽ trở thành biểu tượng gì trong bối cảnh nước Nga "đỏ" mới. Và người cầm lái trẻ tuổi không thể giữ được chiến mã của mình.
Bức tranh được trưng bày tại triển lãm World of Art năm 1912 đã thành công rực rỡ. Nhiều người đã nhìn thấy những thay đổi sắp tới trong nó, đặc biệt là vì nó được treo trên cửa hành lang. Nhà phê bình Vsevolod Dmitriev đã so sánh Tắm ngựa đỏ với "một biểu ngữ xung quanh mà người ta có thể biểu tình."
Bức tranh của Petrov-Vodkin trong hội họa đầu thế kỷ 20 trở thành một thách thức không kém phần mạnh mẽ "Quảng trường đen" của Kazimir Malevich.
Đề xuất:
Tại sao những kiệt tác của người nghệ sĩ ngây thơ lại nằm trong chuồng và làm thế nào "những tấm thảm thiên đường" tìm thấy vị trí của chúng trong các viện bảo tàng: Alena Kish
Ngày nay, tên tuổi của Alena Kish đã được các nhà nghiên cứu về nghệ thuật ngây thơ biết đến nhiều. Cô được gọi là nghệ sĩ xuất sắc của thời đại, các cuộc triển lãm, các bài báo khoa học và các nghiên cứu đều dành cho cô, các phụ kiện thời trang được tạo ra dựa trên các tác phẩm của cô … Tuy nhiên, trong suốt cuộc đời của mình, Alena Kish đã phải chịu đựng việc không thể bộc lộ tài năng của mình, từ nghèo đói và chế giễu, và những kiệt tác của cô ấy chỉ làm hài lòng những con bò - sau tất cả những tấm thảm "trên trời" được sơn của cô ấy lót sàn trong chuồng
Zhirinovsky trong bức tranh Hieronymus Bosch và các ngôi sao hiện đại khác được tìm thấy trên các bức tranh sơn dầu của các bậc thầy cũ
Không có gì là bí mật đối với bất kỳ ai rằng những người nổi tiếng trong thời đại của chúng ta có cả đống đồ đôi và những kẻ bắt chước, những người cố gắng hết sức để giống họ. Nhưng đó không phải là tất cả, bởi hóa ra, rất nhiều ngôi sao đã tồn tại từ rất lâu trước khi chúng ra đời, và những bức tranh, tác phẩm điêu khắc từ các quốc gia khác nhau trên thế giới là một bằng chứng sống động cho điều này. Đối với sự chú ý của bạn - hàng chục người nổi tiếng, những người có đôi đã tồn tại trong các giai đoạn lịch sử khác nhau
Kêu gọi công chúng: tại sao "Những bức tranh cho trường đại học" của Klimt lại gây ra một cơn bão phẫn nộ cho những người cùng thời với ông
Một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 19-20, người sáng lập Trường phái Tân nghệ thuật châu Âu Gustav Klimt, đã qua đời cách đây 99 năm. Giờ đây, những bức tranh của ông nằm trong số mười bức tranh đắt nhất thế giới, và trong suốt cuộc đời của mình, họa sĩ đã bị buộc tội là có sở thích đồi trụy và tục tĩu. Một vụ bê bối ầm ĩ đã nổ ra xung quanh bộ truyện "Tranh dành cho trường đại học" (hay "Những bức tranh của khoa") - sau khi Klimt hoàn thành đơn đặt hàng, 87 giáo sư đã ký vào một bản kiến nghị cấm các tác phẩm này và hủy bỏ đơn đặt hàng
Những giấc mơ của những người theo chủ nghĩa biểu tượng, hoặc những giấc mơ chết chóc về cõi vĩnh hằng: những tấm bạt cổ điển gợi lên cảm xúc nhân đôi
Chúng ta có thể nói về các nghệ sĩ biểu tượng rằng họ đã khéo léo sử dụng trò chơi ánh sáng và bóng tối, tạo ra những hình ảnh không thể tưởng tượng được, khiến trí tưởng tượng kinh ngạc đến nhận thức đau đớn và đưa người xem vào một trạng thái tâm trí khác thường. Và đây là một phần nhỏ trong những gì mà "những người sáng tạo" đã có thể tạo ra trong tác phẩm của họ những câu chuyện đen tối, bí ẩn đầy bi kịch và tuyệt vọng. Những bức tranh sơn dầu huyền thoại của họ, thấm đẫm sự cổ kính, tôn giáo, cái chết và sự tàn ác, gieo vào một ngày, tạo nên ấn tượng không thể xóa nhòa, thức tỉnh
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ