Video: Hình minh họa từ tập bản đồ giải phẫu và các bức ảnh mang tính biểu tượng. Triển lãm Kinh doanh Kinh dị của Brian Ewing
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Ngày 2/11, Phòng trưng bày Rivet (Columbus, Ohio) đã khai mạc triển lãm cá nhân của Brian Ewing, một trong những nhà thiết kế áp phích buổi hòa nhạc rock được săn đón nhiều nhất trong thập kỷ trước. Danh mục đầu tư của anh ấy bao gồm, trong số những người khác, áp phích cho các nhóm, v.v.
Các dự án sáng tạo của Brian đã thu hút được sự chú ý của khán giả và giới phê bình. Ví dụ, trong bữa tiệc kỷ niệm 10 năm của bộ truyện tranh The Walking Dead vào mùa xuân năm ngoái, Ewing đã tạo ra một loạt áp phích trong đó các khách mời, các thành viên ban nhạc, biến thành thây ma. Vào đầu năm, nhà thiết kế đã phát hành một tấm áp phích đặc biệt cho buổi hòa nhạc ở Columbus. Trước khi kết thúc đêm, tất cả các bản sao đã được bán hết. Bây giờ chi phí của một bảng quảng cáo như vậy là - từ một trăm đô la trở lên.
Gần đây, kỹ thuật yêu thích của Ewing là các hình minh họa giải phẫu được vẽ bằng tay bằng mực, được anh viết chồng lên một bức ảnh. Trong dịp kỷ niệm The Walking Dead, nhà thiết kế đã dựng hình từng nhạc sĩ trong số bốn nhạc sĩ thành những thây ma, sau đó kết hợp đồ họa với những bức ảnh thật của các thành viên trong ban nhạc. Ewing nói: “Kết quả tương tự như một bản in âm thanh nổi đơn giản, trong đó hình ảnh trông giống như hoạt hình. "Trong ánh sáng trực tiếp, bạn nhìn thấy một bức ảnh, nhưng nếu bạn quay đầu lại một chút, bạn có thể nhìn thấy hình ảnh minh họa."
Đối với triển lãm cá nhân đầu tiên của mình ở Columbus, mang tên "Kinh doanh kinh dị" để vinh danh đĩa đơn thứ ba của ban nhạc punk rock người Mỹ, nhà thiết kế đã sử dụng ảnh của các nhân vật mang tính biểu tượng từ nền văn hóa đại chúng hiện đại và phim kinh dị (Frankenstein, Dracula, The Mummy, v.v.) …
Kể từ khi chuyển đến Columbus từ New York khoảng một năm trước, Ewing đã trải qua một thời kỳ thăng hoa sáng tạo và một mức độ hài lòng mới với sự nghiệp của mình. Kinh Doanh Kinh Dị là một bộ sưu tập các tác phẩm mà nhà thiết kế đặc biệt tự hào. “Bây giờ tôi chỉ làm việc cho bản thân, làm những điều mà tôi thực sự muốn. Ở đây [ở Columbus] tôi có nhiều thời gian hơn để cống hiến cho công việc … và công việc khiến tôi hạnh phúc,”Ewing nói. Nhịp sống được đo lường nhiều hơn ở một nơi mới cho phép nhà thiết kế chậm lại một chút, nhưng khi nói đến sự sáng tạo, Ewing làm việc hiệu quả hơn bao giờ hết. Anh ấy thường xuyên bận rộn với công việc, có thể là công việc tự do hoặc các dự án sáng tạo của riêng anh ấy. Ngoài ra, giờ đây anh ta đã không còn phải đối mặt với nhiều khía cạnh khó chịu của lối sống New York, bao gồm giá cả cao ngất ngưởng và sự kiêu căng.
Mặc dù thực tế là Brian thích cuộc sống xa đô thị, tác phẩm mới nhất của anh ấy được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của các nghệ sĩ đường phố New York và. Và một chút nữa từ Andy Warhol. Ewing giải thích rằng thỉnh thoảng bạn cảm thấy mệt mỏi với âm nhạc mới và nghe những đĩa cũ. Trong các tác phẩm của nghệ sĩ đình đám, Brian đang cố gắng tìm kiếm điều gì đó mới mẻ cho bản thân: "Mọi người đều gọi Warhol là thần tượng, nhưng đồng thời họ chỉ nói về bức chân dung chết tiệt của Merlin Monroe hay những lon súp".
Giống như Ewing, họa sĩ vẽ tranh minh họa Matt Busch đam mê tính thẩm mỹ của các bộ phim kinh dị. Ông đã tạo ra các áp phích cho các phiên bản zombie không tồn tại của các bộ phim nổi tiếng.
Đề xuất:
Hình ảnh kính vạn hoa lấy các nhân vật truyện tranh mang tính biểu tượng từ một góc độ mới
Nhiều người vẫn còn nhớ từ thời thơ ấu một kính vạn hoa - một dụng cụ quang học-đồ chơi với thủy tinh màu bên trong. Hình ảnh từ loạt phim này dường như cũng được đặt bên trong chiếc ống tuyệt vời này - những hình ảnh được sao chép nhiều lần mang đến cho người xem một cái nhìn mới về các nhân vật quen thuộc
Làm thế nào để giải mã các biểu tượng trong bức tranh của Roerich, mà ông đã viết từ những giấc mơ của vợ mình: "Mẹ của Thế giới"
Năm 1924, Nicholas Roerich đã viết hai phiên bản của "Mẹ của thế giới". Cả hai tác phẩm đều được trưng bày tại Bảo tàng New York và gây được ấn tượng rất lớn đối với công chúng. Điều thú vị là những bức tranh phi tiêu chuẩn này được vẽ trên cơ sở tầm nhìn của Elena Ivanovna, vợ của nghệ sĩ
Một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp từ họa sĩ minh họa mang tính biểu tượng của thập niên 50
Khi nhắc đến hình ảnh minh họa, những bức ký họa đồ họa của những người trẻ tuổi làm việc theo nhiều phong cách và kỹ thuật khác nhau của nghệ thuật thị giác đương đại thường xuất hiện trong tâm trí tôi. Trong khi đó, khu vực này lại có những nhân vật đình đám của riêng mình. Nghệ sĩ người Mỹ, người có các tác phẩm được trình bày trong bài báo, là một bậc thầy thực sự, đồng thời là một trong những họa sĩ minh họa giàu kinh nghiệm và dễ nhận biết nhất trong thời đại của chúng ta
Những người phụ nữ nhân cách hóa các vấn đề thế gian, hoặc các bức tranh trừu tượng mang tính biểu tượng của nghệ sĩ Zaire Claudie Hahn
Thông thường, những bức tranh chân dung trừu tượng-tượng trưng và đồng thời của nghệ sĩ người Zairia, Claudy Khan mang hình dáng phụ nữ, thể hiện một loạt các vấn đề của thế giới hơn so với cái nhìn thoạt nhìn. Độc đoán và mạnh mẽ, những cô gái này mang trong mình nguồn năng lượng vô tận, bao gồm kinh nghiệm sống và bản năng phong phú. Và không có gì ngạc nhiên khi những tác phẩm của tác giả không chỉ gây ấn tượng khó phai trong lòng người xem mà còn khiến người ta phải suy ngẫm về điều
Cách tái tạo một kiệt tác: các bản mô phỏng tạo lại các bức ảnh chụp nhanh mang tính biểu tượng của quá khứ
Với sự phát triển của công nghệ kỹ thuật số, việc tin vào độ chân thực của một số hình ảnh trở nên khó khăn hơn. Hai nhiếp ảnh gia đến từ Thụy Sĩ đã hoàn toàn xác nhận điều này. Họ đã tạo lại những bức ảnh chụp nhanh mang tính biểu tượng của quá khứ chỉ sử dụng các mô hình thu nhỏ với những cảnh cần thiết