2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nếu hộp thư trống rỗng và trên đường về nhà bạn không bị phát tờ rơi, tài liệu quảng cáo hoặc khéo léo né tránh chúng, thì số phận của Sandy Schimmel Gold không đe dọa bạn. Người phụ nữ Mỹ tạo ra những bức tranh khảm từ quảng cáo, mà cô ấy thường xuyên hài lòng với hộp thư quê hương của mình. “Xã hội của chúng ta chỉ đơn giản là bị ám ảnh bởi vẻ đẹp quảng cáo. Bởi vì điều này, chúng tôi bị tấn công mỗi ngày với những bức ảnh vô nghĩa vô nghĩa,”Sandy Schimmel Gold nói. Những tờ rơi tươi sáng trên tay người nghệ sĩ biến thành những bức chân dung đầy màu sắc.
Sandhi Schimmel Gold biết cách pha trộn màu sắc ngay cả trước khi cô ấy học viết. Khi còn nhỏ, cô thường ngồi ở nhà vào buổi tối và vẽ. Và cô ấy ngồi đến mức bỏ học và bỏ đến New York, để “la cà” cả ngày trong các phòng tranh và viện bảo tàng.
Sandy Schimmel Gold bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với việc tạo ra các bức tranh tường và các loại sơn tường. Sau đó, cô làm thủ công mỹ nghệ, làm việc với da, tạo ra các phụ kiện thời trang. Cô cũng làm việc vì lợi ích của các công ty thiết kế lớn, tham gia vào việc chuẩn bị các sự kiện của công ty và các sự kiện lễ hội khác. Những thiết kế của cô đã được lên bìa các tạp chí chuyên ngành.
Sandy Schimmel Gold yêu thích màu sắc tươi sáng và sử dụng chúng cả trong hội họa và thiết kế, và các bức tranh khảm của người phụ nữ này rất nhiều màu sắc. Ngoài ra, nghệ sĩ và nhà thiết kế có sự đồng cảm, tức là cô ấy cảm nhận từ ngữ, âm thanh, con số bằng màu sắc. Như Arthur Rimbaud ("A - đen, trắng - E, U - xanh lá cây, O - xanh dương, Và - đỏ …") và nhiều người khác.
Sandy Schimmel Gold đã học nghệ thuật khảm ở nước ngoài. Bây giờ cô ấy đang áp dụng thành công các kỹ năng có được ở đất nước xa lạ, bởi vì luôn có đủ giấy vụn sáng cho các bức tranh khảm. Tài liệu quảng cáo, lịch không liên quan, bưu thiếp cũ, ảnh không thành công và những thứ tương tự được sử dụng. Nhìn chung, những hộp các tông và mảnh giấy này không còn giá trị hoặc lợi ích. Từng mảnh là một vấn đề khác. Bạn có thể tạo ra một "mảnh ghép" chưa từng có từ những mảnh ghép có kích thước khác nhau.
Sandy Schimmel Gold cho biết: “Chúng tôi không sử dụng bất kỳ công cụ hoặc chương trình máy tính đặc biệt nào. Mọi thứ đều được thực hiện theo phương pháp cổ điển - thủ công: phác thảo, cắt, lựa chọn và sắp xếp các mảnh vỡ.
Đề xuất:
"Những bức chân dung đã hoàn thành": Những bức chân dung cổ điển "Giày" của Công ty Ba Lan
Hãng giày KIWI đến từ Ba Lan đã đưa chiến dịch quảng cáo lên một tầm cao mới. Họ không chỉ tiếp cận một cách sáng tạo ý tưởng về cách kể về sản phẩm của mình mà còn tranh thủ sự hỗ trợ của các bảo tàng hàng đầu để tạo ra cái gọi là "thực tế tăng cường" cho những bức tranh cổ điển nổi tiếng nhất của nghệ thuật. thế giới
Câu đố về bức chân dung kép của Edgar Degas: Những gì các nhà nghiên cứu tìm thấy dưới bức chân dung của một người phụ nữ
Ngày nay người ta biết đến Edgar Degas chủ yếu nhờ những cảnh múa ba lê. Là một họa sĩ vẽ chân dung tinh tế - theo trường phái ấn tượng, một trong những hình ảnh phụ nữ được lòng nhất thuộc về bút lông của ông. Có một bức tranh trong tác phẩm của họa sĩ gần đây đã trở nên giật gân. Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung phụ nữ bình thường, nhưng những gì chúng tôi cố gắng nhận ra dưới một lớp sơn đã khiến nhiều người sửng sốt. Bí ẩn ẩn giấu trong "Chân dung một người phụ nữ" của Edgar Degas là gì?
Điều gì nổi tiếng với bức chân dung tự họa đắt giá nhất của Rembrandt, và tại sao họa sĩ này lại vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của mình
Vâng, có thể gọi Rembrandt là một nghệ sĩ không cần người mẫu. Ông đã vẽ một số lượng lớn các bức chân dung của vợ ông Saskia và thậm chí nhiều hơn nữa các bức chân dung tự họa (hơn 80!). Một trong số đó được mệnh danh là tác phẩm đắt giá nhất của Rembrandt. Bức chân dung tự họa đã đạt mức kỷ lục 18,7 triệu USD. Có một giả thuyết thú vị là tại sao nghệ sĩ thực sự tạo ra rất nhiều bức chân dung cá nhân
Những bức chân dung bằng kính vỡ, những bức tranh bên lề và những kỹ thuật kỳ lạ khác của các nghệ sĩ đương đại
Biết đến nghệ thuật vẽ chân dung hiện đại, chúng ta có thể hoàn toàn tin tưởng rằng mặc dù các nghệ sĩ ngày nay đã rời xa chủ nghĩa hiện thực, nhưng họ đã vượt qua các bậc thầy cũ về tính độc đáo, độc đáo và khéo léo. Ấn phẩm của chúng tôi chứa một tuyển chọn đáng kinh ngạc các tác phẩm của các họa sĩ vẽ chân dung đương đại, những người sử dụng các phương pháp và công cụ đáng kinh ngạc, đã làm công chúng kinh ngạc và ấn tượng với tác phẩm của họ
Album gia đình của Konstantin Makovsky với những bức chân dung đẹp như tranh vẽ: những bức tranh mà bản thân Tretyakov không mua được do giá thành cao
Konstantin Egorovich Makovsky là một trong những họa sĩ vẽ chân dung thời trang và đắt giá nhất ở Nga vào nửa sau thế kỷ 19. Người đương thời gọi ông là "Kostya lỗi lạc", và Hoàng đế Alexander II - "họa sĩ của tôi." Số lượng tranh bán được của bậc thầy điêu luyện chỉ có thể so sánh với mức độ phổ biến của các bức tranh của Aivazovsky, người có nhiều tranh nhất. Hơn nữa, đối với tất cả những điều đó, chúng có giá tiền khổng lồ đến nỗi các nhà sưu tập Nga, bao gồm cả Pavel Tretyakov, không có cơ hội mua chúng. Và mặt trời