Video: Những bức tranh về cần sa của Cliff Maynard
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trong suốt lịch sử, đặc biệt là trong thế kỷ trước, chúng ta thấy những ví dụ về cách những người sáng tạo đã sử dụng ma túy để tạo cảm hứng cho việc tạo ra các tác phẩm của họ. Nhưng chưa bao giờ có một nghệ sĩ nào tạo ra những bức tranh của mình trực tiếp TỪ thuốc. Cliff Maynard là người đầu tiên, và tôi phải thừa nhận rằng, anh ấy đã làm khá tốt.
Cliff Maynard, một họa sĩ 37 tuổi đến từ Pittsburgh, PA, tạo ra những bức tranh từ những điếu cần sa đã hút dở. Với sự trợ giúp của một con dao, anh ta cắt những chiếc mông thành những yếu tố cần thiết, rồi gấp hình ảnh ra khỏi chúng, như thể từ những mảnh ghép. Từ một điếu thuốc, người ta thu được ba "mảnh ghép", như chính tác giả gọi chúng, nhưng có bao nhiêu yếu tố như vậy mà anh ta kết hợp trong một hình ảnh - Maynard không đảm nhận được. Công việc của Cliff khá vất vả: mất ít nhất 70 giờ để tạo ra một bức tranh có kích thước 20x25 cm.
Tác giả cho biết: “Tôi đã học nghệ thuật khảm ở trường. "Và sau đó tôi vẽ các điểm tương đồng giữa các mảnh gạch hoặc ngói và tàn thuốc." Hãy đối mặt với nó, những điểm tương đồng khá kỳ lạ. Không giống như tranh của họa sĩ - không biết chúng được làm bằng gì, không dễ đoán về nguồn gốc của chúng. Phòng trưng bày các tác phẩm của Cliff Maynard bao gồm chân dung của những người nổi tiếng, các bức tranh tái hiện của các bậc thầy cũ và thậm chí cả các chủ đề kinh thánh. Điều thú vị là bức tranh đầu tiên của Cliff chính xác là bức chân dung của Chúa Kitô.
Cần lưu ý rằng các bức tranh của Cliff không nên bị coi là tuyên truyền về ma túy. Tác giả chỉ nghĩ ra một ý tưởng phi tiêu chuẩn, và anh ấy đã thực hiện nó. Cuối cùng, mọi người đều tạo ra như họ có thể và từ những gì họ có thể.
Tất nhiên, tạo ra những bức tranh không phải là nghề chính của Cliff, mặc dù nghề nghiệp của anh cũng khá độc đáo - anh là một nghệ sĩ xăm mình. Nhưng sở thích ban đầu cũng mang lại thu nhập tốt: giá một bức tranh bắt đầu từ $ 2000 và có thể lên tới $ 10.000. Thông tin thêm về nghệ sĩ và tác phẩm của anh ấy có trên trang web.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp