Video: Nghệ thuật 22 gauge tích cực. Những bức tranh "bắn" của Walton Creel
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Mỗi người đều là một nghệ sĩ khi cả tài nguyên cá nhân và sức sáng tạo đều cho phép anh ta. Vì vậy, ai đó thích vẽ tranh bằng bộ phận sinh dục của họ, như nghệ sĩ dương vật Tim Patch mà bạn đã biết (Tim Patch), và người hùng ngày nay của ấn phẩm của chúng ta có tầm nhìn riêng về nghệ thuật và anh ta nhìn những bức tranh sơn dầu của mình qua cái nhìn của một súng trường cũ. Vâng, vâng, Walton Creel đã chọn một loại "sơn" rất đặc biệt - hộp mực, và công việc năng nổ của anh ấy được gọi là Bỏ vũ khí hóa súng … Tuy nhiên, bất chấp điều này, các bức tranh của Walton còn hơn cả vô hại: động vật và chim chóc, không chết, mà thậm chí rất "sống" - tốt, chừng nào một người có thể còn sống, được "vẽ" bằng thước 22 trên nhôm canvas sơn trắng..
Một mặt, vũ khí là sự đau đớn, nguy hiểm và hung hãn. Nhưng mặt khác, tác giả lại sử dụng thiết bị chết chóc này vào những mục đích khá ôn hòa, thậm chí dự án còn có tên là “Bốc súng trường”. Diễn giải tiêu đề của chủ đề, người ta có thể quyết định rằng tác giả kêu gọi tất cả những kẻ xâm lược sử dụng năng lượng của họ cho mục đích hòa bình, và mang lại điều tốt đẹp, nghệ thuật và ánh sáng cho thế giới thay vì đau đớn và chết chóc. Một loại hippie mới được đúc kết của thế hệ mới với "Make love - not war".
Bản thân nghệ sĩ sống và làm việc ở Alabama và tuyên bố ghét săn bắn. Tuy nhiên, mọi thông tin chi tiết về những bức tranh khác thường của anh đều có trên trang web cá nhân.
Đề xuất:
Bí mật của những tàn tích đẹp như tranh vẽ: Những tàn tích trông như thế nào qua con mắt của các nghệ sĩ
Ruins dành cho các nghệ sĩ là cơ hội để chạm đến các chủ đề về sự suy tàn và vĩnh cửu, "chơi đùa" với thời gian, chuyển hành động về quá khứ hoặc tương lai, hoặc thậm chí đến một thế giới song song. Các tòa nhà bị phá hủy bởi thời gian, các yếu tố hoặc con người được trang trí bằng một số lượng lớn các bản vẽ và bạt; chúng trở thành một phần của khung cảnh, sau đó là đối tượng trung tâm mà mọi sự chú ý đều hướng đến. Những tàn tích khác nhau gợi lên những cảm giác khác nhau ở những người nhìn vào chúng - và đây là lý do tại sao
Bức tranh trên sa mạc của các nghệ sĩ nổi tiếng. Dự án nghệ thuật Những bức tranh bị bỏ rơi Hajdu Bence
Đã quen với việc xung quanh luôn ồn ào và náo nhiệt, xe cộ tấp nập trên các con đường, người qua lại trên phố, chúng ta khó có thể tưởng tượng được điều gì đã từng có, và đã từng là như vậy, hoàn toàn khác. Phong cảnh đô thị yên tĩnh của Andy Rudak có vẻ khác thường, những thành phố hoang vắng trong ảnh của Lucie & Simon có vẻ kỳ lạ … Những bức tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ thời Phục hưng, từ đó tất cả mọi người đột ngột rời đi, để lại phong cảnh cô đơn, trông thật tuyệt vời và kỳ lạ
Well, Why Not People ?: Những bức tranh tích cực ghi lại những câu chuyện sống động từ cuộc sống của một chú mèo
Không cần phải nói, mèo không chỉ dành riêng cho những cái ôm ấm áp và chiếc giường êm ái gần chủ, mà còn cả những bài hát, bài thơ, bức ảnh và thậm chí cả những bức tranh? Và trong khi một số người đang quay những con mèo của họ trên máy ảnh, cố gắng ghi lại những trò lố vui nhộn của những chú mèo bốn chân thì nghệ sĩ Valery Khlebnikov lại một lần nữa vẽ ra những hình ảnh mèo mới, mang đến cho chúng những đặc điểm, cảm xúc và tình cảm của con người
Bản sao của những bức tranh nổi tiếng làm bằng gỗ và giấy in báo. "Bức tranh" tùy chỉnh của nghệ sĩ Kyu-Hak Lee
Để tìm kiếm nguồn cảm hứng, các nghệ sĩ, nhà điêu khắc và những người làm nghệ thuật khác thường hướng đến di sản sáng tạo của những người thợ cả nổi tiếng, hấp thụ nàng thơ, tâm trạng và lời bài hát của họ. Do đó, chúng ta nói về ảnh hưởng mạnh mẽ của bậc thầy này hay bậc thầy khác đối với tác phẩm của một tác giả hiện đại, và đôi khi chúng ta có thể tận mắt chứng kiến tác giả này đã lấy bậc thầy của mình như thế nào. Đây là những tác phẩm bắt chước các kiệt tác nổi tiếng như Mona Lisa, đã trải qua hàng chục tác phẩm nhại và tái tạo. Một danh mục đầu tư
À, vâng, mèo: Những bức tranh tích cực và vui tươi của Anton Gortsevich, trong đó những người chăn cừu tận hưởng cuộc sống
Những con mèo, do nghệ sĩ người Nga Anton Gortsevich sáng chế, không chỉ là những con vật nuôi bình thường thường xuyên đòi một miếng xúc xích và gãi sau tai, chúng là những nhân vật đáng kinh ngạc với các đặc điểm và tính cách rõ ràng. Mỗi chú mèo không chỉ sống theo cách thông thường của mình, tận hưởng những ngày mình đã sống, mà còn mang đến một biển cảm xúc tích cực cho những người xung quanh, hát những bài hát về mèo của mình hoặc thắp sáng một cái tẩu. Và mặc dù thực tế là tất cả chúng đều rất khác nhau, chúng có một điểm chung - bản chất tốt