Video: Bóng sọc: tranh gỗ của Dolan Gaiman
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nghệ sĩ Dolan Gaiman đến từ Chicago không vẽ bằng sơn mà đưa ra những hình ảnh với nhiều đồ vật khác nhau, được chọn lọc từ khắp nước Mỹ. Rất khó để xác định chính xác công việc của anh ta. Thực tế, đó là gì: tranh gỗ hay tác phẩm điêu khắc kỳ lạ? Các tác phẩm điêu khắc của người Mỹ tài năng kết hợp giữa thành thị và nông thôn, cổ điển và hiện đại. Tác giả của những cái bóng xác định phong cách của mình là hiện thân của nội dung không phức tạp trong một hình thức đơn giản.
Những tấm bìa còn sót lại từ những cuốn sách đã được nung cách đây rất lâu, chân gỗ từ bàn, mảnh kim loại, biển báo đường … Dolan Geiman bắt đầu sưu tập tất cả những thứ này cho các tác phẩm nghệ thuật trong tương lai khi còn nhỏ. Và khi còn trẻ, anh ấy bắt đầu học điêu khắc và chạm khắc, nhưng anh ấy nói rằng nó hữu ích hơn nhiều từ những cuộc trò chuyện với mẹ anh ấy, người đã dạy anh ấy nhìn vào những đám mây.
Tại sao Dolan Gaiman lại sử dụng gỗ cũ và các vật liệu tương tự khác? Thực tế là anh ta lớn lên bên ngoài thành phố. Tất cả những gì một đứa trẻ có thể chơi đùa mà không bị cản trở là các bộ phận gỉ sét từ một chiếc máy kéo, que củi cho mọi mùi vị và những thứ rác rưởi tương tự. Trí tưởng tượng cho cậu bé biết cách nặn một chiếc kẹo từ vật liệu đáng ngờ, và thí nghiệm đã dẫn cậu đến nơi cậu có thể đạt được điều tốt cho những thí nghiệm sáng tạo đầu tiên. Ví dụ, khi một nhà điêu khắc trẻ cần móng ngựa cho một “kiệt tác” trong tương lai, anh ta có thể đi lục tung chuồng ngựa.
Dolan Gaiman từ bỏ danh hiệu nghệ nhân: theo hiểu biết của anh, đây là một người sống xa rời xã hội và lặng lẽ uống rượu một mình dưới ánh trăng. Ông chủ thích tự gọi mình là Người theo chủ nghĩa Ruralia của Mỹ. Theo Gaiman, đây là một người rất thích xuống nông thôn để có được ấn tượng và kiểm tra các nguyên tắc đạo đức. Ai đó mở Kinh thánh cho điều này, và ai đó đi đến ngôi làng. Và nói về địa danh: tác giả của tranh gỗ rất thích nhạc phúc âm - những bản thánh ca theo nhịp điệu Cơ đốc giáo, mặc dù bản thân ông không phải là một tín đồ.
Tác giả của những bức tranh gỗ không cảm nhận viễn cảnh về làng, đến với dì của mình, vào vùng hoang dã như một lời nguyền: “Nơi hoang dã không phải là một thứ xa xỉ, mà là nhu cầu của tinh thần con người,” ông lặp lại sau khi nhà văn Edward Abby, tin một cách đúng đắn rằng không có gì có thể làm sáng tỏ tâm trí như cách xa nền văn minh vài ngày.
Đề xuất:
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Làm thế nào để hiểu bức tranh của Jan Vermeer - phù thủy của ánh sáng và bóng tối của Thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan
Cách tốt nhất để hiểu Jan Vermeer như một nghệ sĩ là xem kỹ các bức tranh của anh ấy. Jan Vermeer là một trong những bậc thầy kiệt xuất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan, một phù thủy của ánh sáng và bóng tối, một đại diện sáng giá của “người Hà Lan nhỏ”. Tranh của ông được thể hiện bằng một số lượng rất nhỏ các tác phẩm thuộc thể loại đời thường (không quá 40 bức), nhưng từ đó không kém phần tài tình và khéo léo được thực hiện. Các tác phẩm của ông thường ghi lại những khung cảnh trong cuộc sống hàng ngày, đề cập đến các xu hướng của thời đại và giàu tính biểu tượng
Màng bong bóng chứa đầy sơn. Những bức tranh khác thường của Bradley Hart từ dự án nghệ thuật Tiêm
Có lẽ không có người nào có thể cưỡng lại được sức hấp dẫn của việc làm nổ hàng chục hoặc hai bong bóng trên màng bọc nhựa bao bì, thứ được dùng để bọc các đồ điện tử đặc biệt "tinh vi". Sự điên rồ của bong bóng vui vẻ đã quét qua thế giới đôi khi được đánh đồng với thiền định, vì quá trình này được cho là có tác dụng xoa dịu. Nghệ sĩ người Mỹ Bradley Hart cũng không thờ ơ với việc bọc bong bóng. Những cuộn polyester khổng lồ này được giữ trong xưởng của ông
Bong bóng, bong bóng trên bàn
Ngay cả chiếc bàn gỗ đẹp nhất cũng khó có thể được gọi là một tác phẩm nghệ thuật, mặc dù đôi khi nó vẫn xảy ra. Tuy nhiên, một số nhà thiết kế đã biết cách biến ý tưởng của họ thành một điều kỳ diệu. Liana Yaroslavskaya, đồng hương của chúng tôi, biết
Tại sao các bức tranh của Vasily Vereshchagin, người đã trải qua bóng tối của hai cuộc chiến tranh, bị thất sủng trong 30 năm
Vasily Vereshchagin - một nghệ sĩ vĩ đại đi du lịch với giá vẽ vòng quanh toàn cầu; một chiến binh đã tham gia tích cực vào các cuộc chiến tranh: Turkestan (1867-1878) và Nga - Nhật (1904); một người có lòng dũng cảm tuyệt vời, người mà cả thế giới đều biết đến và kính trọng. Bản thân người họa sĩ chiến trường tin rằng chỉ sau khi trải qua "những trận chiến, trải qua cái lạnh và cái đói, nguy cơ bị thương và thậm chí chết, người ta mới có thể tạo ra những kiệt tác thực sự về chiến tranh."