Video: Nghệ thuật săn sói: gratography của Cristina Penecu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Nếu bạn hỏi một nghệ sĩ rằng anh ta đã tạo ra cái gì mới và anh ta sẽ trả lời: "Vâng, vậy, viết nguệch ngoạc cái gì đó" - hãy biết rằng trước khi bạn là một người không quen thuộc với kỹ thuật vẽ đồ thị, hoặc cách tử. Cả hai thuật ngữ đều quay trở lại từ tiếng Pháp có nghĩa là "cào, xước". Nghệ sĩ tự học Cristina Penescu ở California tạo ra tác phẩm tuyệt đẹp bằng kỹ thuật này. Những bức chân dung về bầy sói của cô là một ví dụ khác về chủ nghĩa siêu thực trong nghệ thuật.
Cristina Penescu, 23 tuổi, sinh ra ở Romania, nhưng đã sống ở Mỹ trong khoảng thời gian dài như cô có thể nhớ được. Khi còn nhỏ, cô đã được truyền lửa cho tình yêu của mình đối với động vật hoang dã. Và khi cô gái bắt đầu quan tâm đến mỹ thuật, một cách khá logic, cô bắt đầu vẽ động vật hoang dã và động vật trong nhà. Kể từ đó, cô nghệ sĩ trẻ đã có nhiều thử nghiệm với các phong cách và kỹ thuật, và chỉ gần đây Cristina Penescu dường như đã tìm được phong cách cho riêng mình.
Cristina Penescu không được học về nghệ thuật, cô tự mình làm chủ mọi kỹ thuật. Nhưng không phải là một bằng tốt nghiệp duy nhất, như họ nói. Wolves, trong mọi trường hợp, nghệ sĩ làm cho rất thuyết phục. Động vật hoang dã (và chủ đề chó sói nói riêng) chiếm một vị trí quan trọng trong danh mục đầu tư của tác giả. Những con vật này bằng cách nào đó đã giành được trái tim của Cristina Penescu khi còn nhỏ.
Đặc điểm chính của một con sói trong thần thoại là tính ngoại lai của nó. Nhiệm vụ của Cristina Penescu là biến quái thú xám từ một kẻ xa lạ thành của mình, để khiến anh ta gần gũi hơn với mọi người. Cô ấy cố gắng đạt được điều này bằng cách sử dụng hình ảnh siêu thực. Mọi thứ trong tự nhiên đều hoàn hảo, và tất cả những gì còn lại của người nghệ sĩ là nhìn thấy và truyền tải sự hoàn hảo này một cách chính xác nhất có thể.
Bây giờ Cristina Penescu yêu thích hơn hết là vẽ tranh bằng chất liệu acrylic và vẽ đồ họa. Sau này sẽ được thảo luận thêm. Kỹ thuật này giúp bạn có thể loại bỏ các chi tiết để hình ảnh trở nên giống như còn sống và người xem có thể xem xét từng sợi lông của con vật và yêu nó vì nghệ sĩ người Mỹ gốc Romania yêu những người hùng lông xù của cô ấy.
Một lớp đất sét trắng đều được bôi lên tấm bìa cứng đã được phủ mực đen. Với sự hỗ trợ của một con dao sắc, người nghệ sĩ đã vạch ra nhiều đường nét trong bức tranh. Một hình ảnh là hàng ngàn nét vẽ như vậy. Sau khi các đường kẻ đã bị xước, Cristina Penescu thường bôi một lớp mực mỏng khác lên bề mặt "vết thương" - và lại tiếp tục dùng dao. Nhờ đó, có thể đạt được bán sắc và tăng tính hiện thực cho tác phẩm.
Đôi khi họa sĩ vẽ các bức tranh kết quả, và trong các hình minh họa màu, rất khó để phân biệt các gợi ý về kỹ thuật cào xước.
Đề xuất:
"Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống"
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Cài đặt theo phong cách của Tron. Trò chơi với không gian và các sợi đèn neon trong dự án nghệ thuật của Jeongmoon Choi
Những người hâm mộ chương trình chiếu laser và những người hâm mộ kiệt tác phim Tron chắc chắn sẽ thêm dự án nghệ thuật Dialogue Lineaire vào danh sách các buổi biểu diễn mà bạn cần phải xem tận mắt. Trong dự án nghệ thuật này, nghệ sĩ Hàn Quốc Jeongmoon Choi đã thực hiện nhiều thủ thuật khác nhau với không gian, điều chỉnh nó bằng những sợi chỉ phức tạp phát sáng với màu neon sáng trong ánh sáng cực tím
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Nghệ thuật gần gũi như vậy! Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2
Hôm nay chúng ta sẽ nói về một khía cạnh hoàn toàn bất ngờ của nghệ thuật, mà trước đây không ai để ý đến. Chúng ta đang nói về những chiếc hộp trong đó các đồ vật của nghệ thuật đương đại được vận chuyển từ nơi này sang nơi khác. Tác phẩm sắp đặt "Không gian của nghệ thuật" của Atelier 37.2, được trình bày tại Bảo tàng Vienna MAK, là dành riêng cho họ
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015