2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Trích dẫn - “Mục đích của tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số khác với tranh vẽ tự nhiên. Tranh kỹ thuật số không được tạo ra để thể hiện trong khung trên tường hoặc trong album giấy. Chúng được tạo ra nhằm mục đích nhân rộng thành sản phẩm đại trà - bìa sách, logo, trang trí website, hộp sản phẩm …"
Trích dẫn - "Tôi tin rằng cụm từ" bức tranh vi tính "được tạo ra một cách nhân tạo bởi chính các" họa sĩ "máy tính … Thực tế, từ" bức tranh "không thể được áp dụng cho các tác phẩm của họ …"
Trợ giúp từ Wikipedia: "Digital Painting - Tạo một bản vẽ / bức tranh từ đầu đến cuối trên máy tính là một hướng đi tương đối mới trong nghệ thuật thị giác. Máy tính trong hội họa kỹ thuật số là công cụ tương tự như bút vẽ với giá vẽ. Để vẽ tốt máy tính cũng cần phải biết và có thể áp dụng tất cả các kiến thức và kinh nghiệm tích lũy của các thế hệ nghệ sĩ (phối cảnh, phối cảnh trên không, bánh xe màu, độ chói, phản xạ, v.v.)."
Một chủ đề rất thú vị! Vẽ trên màn hình (digital on-screen graphic, paint on screen) ngày càng trở nên phổ biến, vượt ra khỏi môi trường chuyên nghiệp, một bộ phận không nhỏ dân số thế giới đam mê nghề này. Tại sao mọi người lại vẽ bằng máy tính? Những người làm nghề này, rõ ràng với họ, họ kiếm sống. Vì vậy, những người còn lại có một mối quan tâm khác nhau. Cái nào sau đó? Sự tò mò chỉ là động lực thúc đẩy hành động. Phải có mục tiêu. Không phải ai cũng tìm thấy nó và hiểu nó, nhưng nó tồn tại. Mong muốn sáng tạo, mong muốn nhận ra tiềm năng sáng tạo, nó đến từ đâu và phải làm gì với nó? Học để vẽ? Rất nhiều vấn đề và chi phí. Với sự ra đời của máy tính, các công cụ và cơ hội độc đáo đã xuất hiện trong cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Chúng ta đã mất thói quen viết "bằng bút" trên giấy, làm album gia đình bằng ảnh, mua sách và nhiều thứ khác đang dần biến mất khỏi cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Toàn bộ môi trường thông tin đang chuyển sang kỹ thuật số. Đây là sự tiến bộ, và bạn không thể tranh cãi với nó. Máy tính, như một phương tiện vẽ, đã cung cấp cho chúng ta những nguồn tài nguyên lớn nhất. Ai cũng có thể vẽ. Không có nhiều kỹ năng cơ bản ở đây. Câu hỏi đặt ra là: ai, như thế nào và điều gì sẽ xảy ra? Và vì vậy, nếu kết quả là một cái gì đó mới, hữu ích và có ý nghĩa không chỉ cho bản thân, đánh giá của chúng ta thay đổi, chúng ta thấy sản phẩm của sự sáng tạo của chính mình ở một chất lượng khác, chúng ta bắt đầu tìm kiếm ứng dụng thực tế. Vật chất hóa là một trong những nguyên tắc của thế giới chúng ta. Sự chuyển hóa năng lượng thành vật chất và ngược lại, sự biến đổi không ngừng của vạn vật. Tập thể dục là một chuyển động từ quá khứ đến tương lai. Suy nghĩ, ý tưởng, tinh thần, một thứ gì đó khó nắm bắt, những thứ nhỏ nhặt nhất tồn tại trong quá khứ, cung cấp cho chúng ta một biến thể mà chúng ta đã “nhìn thấy” trong tương lai và đang cố gắng hiện thực hóa. Vì vậy, mọi thứ mà chúng ta nhìn thấy xung quanh chúng ta đều do quá khứ quy định, đây là quy luật của thế giới chúng ta. Chu kỳ: vật chất - tinh thần - vật chất là sự tạo ra cái mới (YANG), chu kỳ: tinh thần - vật chất - tinh thần là sự hủy diệt của cái cũ (YIN) và lực vốn có trong định luật đơn giản này là rất lớn và vô tận! Mọi thứ khá đơn giản, tuy nhiên, nó phụ thuộc vào mỗi chúng ta cách chúng ta sử dụng sức mạnh này. ứng dụng thực tế cũng khác nhau. Tôi không thích thuật ngữ "tranh kỹ thuật số", đối với bản thân tôi, tôi dùng từ "nghệ thuật ảo". "Nghệ thuật kỹ thuật số" và "nghệ thuật sống" - một chủ đề tương tự đã được thảo luận sôi nổi khoảng một trăm năm trước liên quan đến hội họa và nhiếp ảnh.
Sergey Bychkov
Đề xuất:
Tatyana Doronina sống như thế nào sau hai năm kể từ khi cô bị sa thải khỏi vị trí giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, nơi cô đã làm việc trong 30 năm
Bà đứng đầu Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva mang tên Gorky trong hơn 30 năm, nắm quyền quản lý nhà hát sau khi chia tay nổi tiếng. Nhưng vào cuối năm 2018, Tatyana Doronina đã nghỉ việc theo đúng nghĩa đen: cô ấy bị sa thải khỏi vị trí giám đốc nghệ thuật, thay vào đó đưa ra vị trí được tạo ra cho riêng cô ấy, nhưng trên thực tế, một vị trí hoàn toàn trên danh nghĩa là chủ tịch nhà hát. Thật không may, nữ diễn viên nổi tiếng và cựu giám đốc nghệ thuật đã không bao giờ có thể hoàn toàn chấp nhận với cuộc sống lưu vong của mình
Cuộc sống song song: Những người nổi tiếng Liên Xô sống trong hai gia đình cùng một lúc
Lần đầu tiên sau Cách mạng Tháng Mười ở Vùng đất non trẻ của Liên Xô, sự tự do hoàn toàn về đạo đức ngự trị và tuân thủ các giá trị gia đình truyền thống bị coi là lỗi thời. Thời gian đưa mọi thứ trở lại đúng vị trí của nó, sự nhận ra giá trị của định chế hôn nhân đã đến, dư luận đứng về phía tế bào mạnh mẽ của xã hội Xô Viết. Nhưng ngay cả khi đó vẫn có những người công khai sống đồng thời trong hai gia đình
Acrylic với sữa. "Hình ảnh sống" trong dự án nghệ thuật của nghệ sĩ Alexa Meade
Người ta thường nói "máu và sữa" để chỉ những người mạnh mẽ, trang nghiêm, khỏe mạnh. Nhưng tốt hơn là áp dụng một cách thể hiện khác cho những người tham gia vào các dự án nghệ thuật gây sốc của Alexa Meade - acrylic với sữa. Người nghệ sĩ trẻ đã trở nên nổi tiếng với việc biến mọi người thành những "bức tranh sống", phủ sơn acrylic lên người họ như thể họ vừa bước ra khỏi những tấm bạt treo trong studio nghệ thuật. Và trong một dự án mới mang tên "MILK: bạn sẽ làm gì cho tôi?"
Nghệ thuật đường phố trên đường phố Nga. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời của nghệ sĩ Nomerz
Các tác phẩm của nghệ sĩ trẻ người Nga Nikita hay còn gọi là Nomerz được xếp ngang hàng với nghệ thuật đường phố của Banksy nổi tiếng. Chàng trai trẻ trở nên nổi tiếng nhờ nghệ thuật của mình ở Nizhny Novgorod và Yekaterinburg - chính tại đây đã xuất hiện những kiệt tác The big brother and Toothyman, lọt vào TOP-100 những tác phẩm nghệ thuật đô thị hay nhất thế giới. Kể từ bây giờ, nghệ sĩ Nomerz không chỉ được nói đến ở Nga, mà còn ở nước ngoài
Dự án nghệ thuật của một nghệ sĩ người Pháp nhằm hiện đại hóa mặt tiền của Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Strasbourg
Nghệ sĩ khái niệm người Pháp Daniel Buren đã trình bày tác phẩm mới của mình Comme un jeu d'enfant, travaux in situ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại ở Strasbourg vào ngày 10 tháng 6 năm nay, qua đó nghệ sĩ quyết định hiện đại hóa mặt tiền tráng men của bảo tàng. Chiêm ngưỡng sự sáng tạo của chủ nhân cho đến tháng 1 năm 2015