Video: Khảm Florian: những bức tranh không sơn của nghệ sĩ người Nga Alexander Yurkov
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
"Tôi điêu khắc rừng, làng, sông, núi với một bức tranh khảm thực vật" - đây là phương châm sáng tạo của bản gốc Nghệ nhân trồng hoa người Nga Alexander Yurkov. Thoạt nhìn, tranh của anh không khác gì hàng trăm bức phong cảnh lấy cảm hứng từ vẻ đẹp của thiên nhiên. Tuy nhiên, nếu quan sát kỹ hơn, bạn sẽ nhận thấy rằng ông chủ đã làm mà không có bút lông và sơn, thay vào đó ông đã sử dụng … lá khô, các loại thảo mộc và hoa.
Alexander Yurkov đã tạo ra một hướng đi độc đáo trong nghệ thuật - khảm hoa … Kỹ thuật tạo ra nó rất đơn giản và phức tạp: người chủ với sự chăm sóc đặc biệt chọn những chiếc lá khô và những ngọn cỏ, "sáng tác" toàn bộ những bức tranh từ chúng mà không sử dụng sơn hoặc bút chì. Người nghệ sĩ chọn cách phối màu chính xác đến mức người xem có cảm giác như có những bức tranh sơn dầu thực sự trước mặt mình. Tất nhiên, việc tạo ra những bức tranh ghép Florian là một công việc cần mẫn, đòi hỏi người thợ không chỉ kiên nhẫn mà còn phải có thị lực tốt, cũng như cảm nhận về màu sắc một cách tinh tế.
Alexander Yurkov sinh năm 1935 tại vùng Perm. Anh bộc lộ khả năng sáng tạo từ nhỏ: sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật, anh thi vào trường nghệ thuật. Bậc thầy đã cống hiến cả cuộc đời mình cho nhà hát: ông từng là nhà thiết kế sản xuất tại các nhà hát kịch ở Krasnoyarsk, Kansk, Krasnodar và các thành phố khác, thiết kế các buổi biểu diễn tại các nhà hát ở Leningrad và Moscow, là nhà thiết kế chính của Nhà hát kịch học thuật Nizhny Novgorod mang tên TÔI. M. Gorky. Năm 1998, Yurkov mở phòng trưng bày của tác giả "Yurkovka", nơi trưng bày hơn một trăm bức tranh của ông. Ở đó, bạn có thể tìm thấy các tác phẩm không chỉ được làm từ lá mùa thu mà còn từ diêm, hạt dưa hấu và mẩu giấy vụn.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
"Bức tranh đen" của người khiếm thính Goya - người nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh đen tối nhất mọi thời đại
Hoàn toàn không có một người nào, khi nhìn vào những sáng tạo của Goya, lại thờ ơ hoặc ít nhất là không ngạc nhiên về những gì anh ta nhìn thấy. Nhưng không phải ai cũng dám nhìn vào những bức bích họa này. "Bức tranh đen" của Francisco Goya được tạo ra cách đây hơn 200 năm, nhưng cho đến ngày nay nó vẫn gây kinh ngạc với sự kỳ diệu và kinh dị của nó
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Phong cảnh núi non của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người có những bức tranh được những người yêu nghệ thuật săn đuổi
Ngắm nhìn những bức tranh sơn dầu của nghệ sĩ người Đức Erwin Kettermann, người nổi tiếng với phong cảnh núi non kỳ thú, bạn sẽ không khỏi ngỡ ngàng trước vẻ đẹp lạ thường của trái đất khi bay lên trời. Và họa sĩ đã vẽ sườn núi của dãy An-pơ, trải dài hơn một nghìn km trên lãnh thổ của 8 quốc gia châu Âu và là biểu tượng chung đoàn kết người dân châu Âu
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp