2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đá biển có một sức mạnh huyền bí, hấp dẫn. Bạn còn nhớ Marina Tsvetaeva quyết định kết hôn với người đoán được viên đá yêu thích của mình như thế nào, và Sergei Efron đã trao lại cho cô ấy một hạt carnelian chứ? Chà, ngay cả nữ thi sĩ vĩ đại cũng không ngại giao phó số phận của mình cho sự tình cờ. Đây là một tài năng hiện đại nghệ sĩ Ester Roi không thể cưỡng lại vẻ đẹp của thiên nhiên, đã đến lúc cô phải vẽ đá.
Các bức tranh của Esther Roy rất nổi bật trong chủ nghĩa hiện thực của chúng, tuy nhiên, màu sắc của những viên đá cuội thật đáng xấu hổ - bạn chắc chắn sẽ không tìm thấy điều này trong tự nhiên. Đỏ, xanh, vàng - trong bảng màu của nghệ sĩ đến từ Nam California có tất cả các màu của cầu vồng. Esther Roey thích vẽ bằng bút chì, bút màu và phấn màu dầu. Để đạt được sự phù hợp chính xác với thực tế, cô đã phát minh ra một bảng vẽ đặc biệt, Icarus Drawing Board. Trên đó, bạn có thể làm nóng sơn để bột màu sáp mềm đi và bản vẽ được thực hiện trông hoàn toàn tự nhiên. Bảng được chia thành hai phần: ở phần ấm, sơn nóng lên, và phần lạnh chúng đóng băng. Bằng cách di chuyển trang tính, Esther Roey chụp được hình ảnh. Trên thực tế, những bức tranh của cô là một minh họa về cách các thế giới khác nhau tương tác, thế giới của sự ấm áp và lạnh giá, thế giới của cứng và mềm.
Những sắc thái nhỏ nhất của ánh sáng, sóng và gợn sóng ánh sáng, sự phản chiếu của bầu trời trong nước - tất cả những gì Esther Roy này tái tạo nhờ một công nghệ độc đáo. Người thợ vẽ trên vải, kết cấu của nó cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc làm cho những viên đá biển trông tự nhiên. Màu sắc hòa quyện vào nhau khiến người xem khó có thể theo dõi được những sự biến hóa kỳ diệu này.
Các tác phẩm của Esther Roy đã nhiều lần nhận được giải thưởng cao tại các cuộc thi quốc tế, chúng có thể được nhìn thấy tại các cuộc triển lãm ở các viện bảo tàng ở Mỹ. Nghệ sĩ đã được đào tạo ở Ý và Hoa Kỳ.
Đề xuất:
Những bức tranh hoành tráng của Ilya Glazunov: những bức tranh sơn dầu rực rỡ hay những bức họa không thể chê vào đâu được
Một cơn bão đam mê luôn sôi sục xung quanh Ilya Glazunov, và điều này chỉ làm tăng thêm sự quan tâm đến sự sáng tạo độc đáo. Các cuộc triển lãm các tác phẩm hoành tráng của ông đã tập trung hàng dài gần một km. Du khách bị ấn tượng bởi những bức tranh vải khổng lồ có kích thước từ 6 đến 8 mét chiều rộng và 3 mét chiều cao, trên đó họ nhận ra nhiều gương mặt nổi tiếng
Mátxcơva và những người viết nhạc trên những bức tranh sơn dầu của họa sĩ ấn tượng của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Yuri Pimenov
Khi nói đến các nghệ sĩ hiện thực xã hội chủ nghĩa, vì một lý do nào đó, nhiều người ngay lập tức liên tưởng tác phẩm của họ với hình ảnh của các nhà lãnh đạo, trước hết là những người theo chủ nghĩa Stakhanovists, cũng như với lá cờ đỏ và nhiều vật dụng tuyên truyền và yêu nước khác. Nhưng ở thời Xô Viết có những bậc thầy khác đã viết cuộc sống đời thường của những con người bình thường, những niềm vui và nỗi buồn thường ngày của họ. Và hôm nay tôi muốn nhớ lại họa sĩ tuyệt vời của thể loại thường ngày của thời đại chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa - Yuri Pimenov. Nghệ sĩ này đã quản lý để hoàn thành
Thời gian trôi đi: Vẻ đẹp của thời gian đóng hộp trong ảnh của Alan Sailer
“Đừng nghĩ đến giây phút nào,” gọi bài hát khắc nghiệt của Liên Xô trong bộ phim truyền hình “Mười bảy khoảnh khắc của mùa xuân” và so sánh những khoảnh khắc của thời gian với tiếng đạn rít vào ngôi đền. Không hề hay biết, nhiếp ảnh gia Alan Sayler đã đưa ra trọng lượng và tính cụ thể cho phép ẩn dụ này: điểm mạnh của anh ấy là tốc độ cao, hay người ta thường gọi nó là chụp chuyển động chậm các vật thể đang sụp đổ dưới ảnh chụp. Và anh ấy đã lựa chọn đúng với sự lựa chọn chủ đề: những bức ảnh này đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng thực sự
Mary Lou Zelazny và những bức tranh cắt dán hiện thực siêu thực của cô
Đối với con người của chúng ta, chúng ta không chỉ nên cảm ơn cha mẹ vì sự di truyền và sự nuôi dạy của chúng ta, mà còn cả xã hội nơi chúng ta lớn lên và nơi chúng ta di chuyển. Vì vậy, nếu nghệ sĩ Mary Lou Zelazny không sinh ra ở Chicago và không giao tiếp với các nhà tưởng tượng địa phương, phong cách sáng tạo của cô ấy sẽ khác rất xa so với những gì cô ấy đang thể hiện bây giờ. Nhân tiện, ngay cả những chuyên gia lỗi lạc cũng cảm thấy khó đặt tên cho phong cách của cô ấy, thích nói rằng nghệ sĩ đang cân bằng giữa thực tế và
Những bức tranh siêu thực từ các vòng tròn và điểm. Bức tranh khác thường của Matthew Davis
Những hình ảnh về dấu chấm, vòng tròn và đốm mà độc giả có thể nhìn thấy trên các trang của tạp chí Culturology. Ru thuộc loại hội họa này với tên gọi là pointillism. Và điều đó không liên quan gì đến những bức tranh vòng tròn và đốm sáng được tạo ra bởi nghệ sĩ Matthew Davis ở Berlin. Tác giả không treo nhãn trên tranh của mình, nhưng tin rằng chúng siêu thực hơn nhiều so với bất kỳ bức tranh nào khác. Và trong điều này chắc chắn anh ta đúng