Video: Mary Lou Zelazny và những bức tranh cắt dán hiện thực siêu thực của cô
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Đối với con người của chúng ta, chúng ta không chỉ nên cảm ơn cha mẹ vì sự di truyền và sự nuôi dạy của chúng ta, mà còn cả xã hội nơi chúng ta lớn lên và nơi chúng ta di chuyển. Vì vậy, nếu nghệ sĩ Mary Lou Zelazny không sinh ra ở Chicago và sẽ không tương tác với các nhà tưởng tượng địa phương, phong cách sáng tạo của cô ấy sẽ khác rất xa so với những gì cô ấy đang thể hiện bây giờ. Nhân tiện, ngay cả những chuyên gia lỗi lạc cũng cảm thấy khó đặt tên cho phong cách của cô ấy, thích nói rằng nghệ sĩ đang cân bằng giữa hiện thực và chủ nghĩa siêu thực. Khi còn trẻ, Mary Lou đã cố gắng trốn khỏi quê hương của mình và theo học ở California, nhưng vẫn trở về quê hương của mình, nơi cô nhận được bằng Cử nhân Mỹ thuật của Trường Học viện Nghệ thuật. Và trong 20 năm nay, những bức tranh của cô, gợi nhớ nhiều hơn đến những bức tranh ghép, khiến những người yêu thích nghệ thuật phi tiêu chuẩn, nguyên bản ngạc nhiên và thích thú.
Tính tự nhiên của ảnh ghép, độ rõ nét của hình vẽ và tính chân thực của các bức ảnh - đây chính là những gì trong các bức tranh của người nghệ sĩ. Và đây là điều mà bản thân cô tâm đắc trong công việc của chính mình. Sự linh hoạt và không thể đoán trước trong sự sáng tạo của Mary Lou Zelazny thu hút và mê hoặc, khiến mỗi lần nhìn những tác phẩm khác thường này theo một cách mới, để không bỏ sót một chi tiết nào, dù là nhỏ nhất - điều gì sẽ xảy ra nếu nó chứa đựng toàn bộ ý nghĩa của công việc được ẩn?
Mặc dù những người nói rằng Mary Lou có những bức ảnh "nặng" cũng sẽ đúng. Do quá nhiều chi tiết và phong cách phức tạp, tác phẩm của cô ấy rất khó để cảm nhận một cách tích cực. Đôi khi bạn chỉ muốn thư giãn, chiêm ngưỡng những bức tranh sơn dầu của các nghệ sĩ, nhưng trong trường hợp của Mary Lou Zelazny, con số này sẽ không hiệu quả. Chà, đối với những ai không có ác cảm với việc chiêm ngưỡng những tác phẩm không theo tiêu chuẩn của cô ấy, đã đến lúc xem trang web của nghệ sĩ.
Đề xuất:
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những bức tranh trở nên sống động: Những cư dân dưới nước trong những bức tranh thực tế của Keng Lye
Keng Lye tạo ra những hình ảnh vô cùng chân thực về các sinh vật sống dưới nước như bạch tuộc, cá chép và tôm. Tác phẩm của anh còn đáng ngạc nhiên hơn ở chỗ người nghệ sĩ chỉ cần sơn, nhựa trong suốt và khả năng cảm nhận về góc nhìn để tạo ra chúng
Cấm và Cho phép trong Tranh Hồi giáo: Từ những bức tranh thu nhỏ đẹp đẽ của quá khứ đến những bức tranh khỏa thân hiện đại
Từ lâu, người ta tin rằng ở các quốc gia thuộc thế giới Hồi giáo, hình ảnh của các sinh vật sống, bao gồm cả con người, bị cấm bởi tôn giáo. Nó có thực sự không? Một mặt, các nghệ sĩ được phép khắc họa các sinh vật sống, bao gồm cả đồng loại của chúng, và mặt khác, thực sự có một loại quyền phủ quyết cấm không chỉ nghệ thuật vẽ chân dung mà còn cả thái độ đối với nó. Hôm nay tôi muốn làm sáng tỏ những suy đoán mâu thuẫn này
Những bức tranh siêu thực từ các vòng tròn và điểm. Bức tranh khác thường của Matthew Davis
Những hình ảnh về dấu chấm, vòng tròn và đốm mà độc giả có thể nhìn thấy trên các trang của tạp chí Culturology. Ru thuộc loại hội họa này với tên gọi là pointillism. Và điều đó không liên quan gì đến những bức tranh vòng tròn và đốm sáng được tạo ra bởi nghệ sĩ Matthew Davis ở Berlin. Tác giả không treo nhãn trên tranh của mình, nhưng tin rằng chúng siêu thực hơn nhiều so với bất kỳ bức tranh nào khác. Và trong điều này chắc chắn anh ta đúng
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp