Mục lục:
- Khoa học quan tâm đến nghệ thuật
- Đặc điểm phai màu của bức tranh nổi tiếng của Munch
- Hình ảnh héo tàn như hoa …
- Công nghệ hiện đại sẽ được sử dụng như thế nào để tái tạo các bức tranh
Video: "Tiếng thét" của Munch trở nên trầm lặng hơn: Tại sao bức tranh nổi tiếng lại mất màu
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Một trong những tác phẩm nghệ thuật huyền bí nhất, với nhiều câu chuyện mơ hồ gắn liền với nó, vẫn tiếp tục thu hút sự quan tâm của không chỉ các nhà phê bình nghệ thuật chuyên nghiệp mà còn cả những người bình thường. Hình ảnh từ bức tranh, thậm chí không thể được gọi là một người, mà đúng hơn là một thực thể, được tái tạo đến mức có thể nhận ra ngay cả những người không am hiểu về mỹ thuật. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết rằng "The Scream" là một vòng tuần hoàn của tranh, hơn nữa, dành riêng cho những giá trị khá cao cả: tình yêu, sự sống và cái chết. Giờ đây, một tính năng khác đã mở ra và thúc đẩy sự quan tâm của cô ấy. Tuy nhiên, các nhà khoa học đã kiểm tra các mẫu sơn, tất cả các tác phẩm trưng bày của các tác phẩm kinh điển thế giới đều được thực hiện theo một quy trình như vậy, đã đưa ra kết luận rằng bức tranh bị mất màu.
Tổng cộng có khoảng bốn mươi bức tranh. Sau lần đầu tiên trình làng trước công chúng, "The Scream" đã gây nên một cơn bão cảm xúc thực sự. Đúng vậy, đến nỗi những khán giả cao quý của triển lãm Berlin đã tổ chức một cuộc đấu trí, bởi vì hình ảnh trên bức tranh có vẻ khủng khiếp đối với họ. Bức tranh được vẽ cách đây một trăm năm, trong thời gian đó, nó đã nhiều lần chứng tỏ tính đặc thù tiêu cực của nó, bằng mọi cách có thể phá hoại những người đánh rơi nó hoặc cố gắng chiếm hữu nó.
Khoa học quan tâm đến nghệ thuật
Bằng cách này hay cách khác, bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào, ngay cả khi nó được bảo quản cẩn thận và trong điều kiện thích hợp, theo thời gian và có thể thay đổi màu sắc ban đầu của nó. Do đó, ngày càng có nhiều nhà khoa học nhờ đến sự trợ giúp của các nhà phê bình nghệ thuật, những người sử dụng các công nghệ hiện đại và nghiên cứu trong phòng thí nghiệm để xác định màu gốc của tác phẩm là gì. Ngoài ra, chỉ có một số màu thường xuyên thay đổi độ bóng, những màu khác không thay đổi. Ví dụ, từ lâu người ta đã biết rằng trên các bức tranh sơn dầu của Van Gogh, màu vàng bắt đầu chuyển sang màu nâu, và màu xanh lam chuyển thành màu tím. Tuy nhiên, bảng màu của Munch ít được nghiên cứu nên vẫn chưa có sự đóng góp của các nhà khoa học trong lĩnh vực này.
Để xác định khu vực nào đã bắt đầu mờ đi, người ta sử dụng tia X, chùm tia laze và kính hiển vi điện tử. Rõ ràng, các yếu tố màu vàng và da cam đã trở thành màu trắng, ngà.
Công việc trên tấm vải đã được tiến hành từ năm 2012, nó đã bị đánh cắp vào năm 2004 và được khôi phục lại hai năm sau đó. Công việc đang được thực hiện dựa trên sự sáng tạo của nghệ sĩ sẽ không chỉ giúp kể câu chuyện về màu sắc và khôi phục lại diện mạo ban đầu của bức tranh huyền thoại, mà còn ngăn chặn những thay đổi tiếp theo.
Đặc điểm phai màu của bức tranh nổi tiếng của Munch
Hiện nay người ta biết rằng bề mặt của một bức tranh, khi nhìn qua kính hiển vi, trông giống như măng đá. Chính những tinh thể này phát triển trên bề mặt của bức tranh canvas, và góp phần làm thay đổi độ bóng ban đầu. Đặc biệt có rất nhiều trong số chúng gần miệng của thực thể, trên bầu trời và nước.
Khi xác định được vấn đề nằm ở hai màu vàng và cam, Bảo tàng Munch đã thu hút Tiến sĩ Jennifer Mass đến làm việc, bà có kinh nghiệm trong lĩnh vực này, và đó là khi làm việc với màu vàng. Đặc biệt, cô đã bắt gặp cadmium màu vàng trong các tác phẩm của Henri Matisse. Đó là lý do tại sao sự tham gia của cô ấy là rất cần thiết. Ngoài ra, Tiến sĩ Mass còn sở hữu một phòng thí nghiệm tuyệt vời, nơi bạn có thể thực hiện tất cả các nghiên cứu cần thiết. Bảo tàng Munch có kế hoạch chuyển đến một tòa nhà khác, những nghiên cứu mới về bức tranh nên xác định cách thực hiện điều này một cách tối ưu nhất để bảo quản bức tranh.
Hình ảnh héo tàn như hoa …
Những chiếc ống sơn của họa sĩ đã đóng góp rất nhiều vào việc nghiên cứu nguyên nhân khiến "Tiếng thét" bị phai mờ, gần mười lăm trăm chiếc trong số đó đang nằm trong viện bảo tàng của ông. Đúng như dự đoán, theo thời gian, camdium sulfide bị oxy hóa thành hai hợp chất hóa học có màu trắng. Nhưng đó không phải là tất cả, theo các nhà nghiên cứu, những vấn đề như vậy có thể được tìm thấy ở những người theo trường phái Ấn tượng và trường phái Biểu hiện, những người đã làm việc trong giai đoạn 1880-1920.
Chính điểm giao nhau của những thế kỷ này, được đánh dấu bằng những thay đổi trong công nghệ sản xuất sơn, đã trở thành thảm họa đối với nhiều tác phẩm nghệ thuật. Than ôi, bước tiến nhảy vọt của công nghiệp đã có tác động tiêu cực đến mỹ thuật. Trước đây, các nghệ sĩ đã làm việc với các loại sơn làm từ thực vật, côn trùng hoặc khoáng chất. Tuy nhiên, với sự ra đời của thuốc nhuộm tổng hợp, giá cả phải chăng hơn, nhu cầu này đã không còn nữa. Ngoài ra, phạm vi màu sắc được mở rộng, điều này đã thúc đẩy các nghệ sĩ đến những thử nghiệm mới, tất nhiên, họ trộn các loại sơn khác nhau với dầu và chất độn mà không cần nghĩ đến việc điều này sẽ ảnh hưởng đến tuổi thọ của các bức tranh của họ như thế nào. Đây là giai đoạn thử nghiệm màu sắc và từ bỏ phong cách hàn lâm.
Công nghệ hiện đại sẽ được sử dụng như thế nào để tái tạo các bức tranh
Các sắc tố của thế kỷ 20 trở nên không thể đoán trước, hơn nữa, những người theo chủ nghĩa biểu hiện đã tự do kiểm soát trí tưởng tượng của họ và người ta không thể chắc chắn rằng trên bức vẽ của họ, bầu trời sẽ xanh và cây sẽ xanh. Đó là lý do tại sao, trước hết, cổ phần được đặt vào khoa học. Đồng thời, những người diễn lại nhấn mạnh rằng ngay cả sau khi các sắc thái ban đầu của "Scream" đã được tái tạo hoàn toàn, sẽ không có thay đổi nào được thực hiện đối với các bức tranh. Thay vào đó, nó sẽ trở thành một cơ hội kỹ thuật số bổ sung. Nói một cách đơn giản, bạn có thể hướng điện thoại thông minh của mình vào bức ảnh và xem nó trông như thế nào ban đầu, trong mã nguồn.
Đó là lý do tại sao công việc chăm chút cho bức tranh "The Scream" chỉ là phần nổi của tảng băng chìm, điều này sẽ tạo điều kiện cho việc tái tạo các tác phẩm khác, ít được biết đến hơn trong thời kỳ này, vốn cũng gặp phải vấn đề này. Sau khi xác định được các kiểu thay đổi chung về màu sắc của sắc tố da cam và vàng giữa những người theo chủ nghĩa biểu hiện của thời kỳ này, người ta sẽ thấy rõ thời gian gây ra thiệt hại như thế nào cho các bức tranh sơn dầu của họ.
Nếu bây giờ nghệ thuật, hóa học hữu cơ và vật lý tạo thành một liên minh ba ngôi sao, thì trước đó, từ cuối cùng vẫn còn với các nhà phê bình nghệ thuật. Tuy nhiên, các lò rèn đã được xác định vẫn chứng minh rằng công việc khoa học trong lĩnh vực này cũng vô cùng quan trọng. Bây giờ vai trò của họ ngày càng tăng.
Cũng có thể các nghệ sĩ đã cố tình sử dụng các sắc thái sáng hơn, cho rằng theo thời gian chúng sẽ mờ đi. Có lẽ Munch, người tạo ra "The Scream", tin rằng bầu trời sẽ chuyển sang màu trắng, làm cho hoàng hôn nhẹ nhàng hơn. Ví dụ, Van Gogh nhận thức được rằng các sắc tố mới có xu hướng mờ đi tương đối nhanh. Trong một bức thư gửi cho anh trai mình, anh ấy viết rằng có thể sử dụng màu sắc mới một cách táo bạo và đại khái, bởi vì thời gian sẽ làm nó mềm đi.
Tất cả những điều này tạo ra lý do để nghĩ rằng các tác phẩm nghệ thuật, giống như hoa, được kết trong nụ, nở và, thật không may, khô héo. Tuy nhiên, khoa học và nghệ thuật hiện đại đang đề phòng để không làm mất di sản. Than ôi, điều này không phải lúc nào cũng thành công, 10 kiệt tác đã mất có thể nâng danh tiếng của người sáng tạo lên "thiên tài", gần như biến mất không dấu vết.
Đề xuất:
Nhà thiết kế yêu thích của Công nương Diana trở nên nổi tiếng như thế nào nhờ Ý tưởng của cháu gái và tại sao lại rời bỏ thương hiệu của mình: Jimmy Choo
Bạn có thể thường nghe: "Có một người phụ nữ đằng sau mỗi người đàn ông tuyệt vời." Trong trường hợp của Jimmy Choo, đây là sự thật. Trong nhiều năm, thương hiệu được tạo ra bởi một nhà sản xuất giày đến từ Malaysia, được phát triển bởi phụ nữ - chứ không chỉ khách hàng. Mọi tín đồ thời trang những năm 2000 đều sẵn sàng bán linh hồn của mình cho một đôi giày của một thương hiệu đình đám mà không cần biết đến việc phác thảo, lên ý tưởng, quảng cáo và khuyến mãi - tất cả đều do bàn tay phụ nữ thực hiện
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
Những bức tranh màu nước chân thực đầy cảm xúc của Steve Hanks, từ đó tâm hồn trở nên ấm áp hơn
Trong những năm gần đây, các nghệ sĩ đương đại đang ngày càng chuyển sang sử dụng màu nước, kỹ thuật vẽ tranh phức tạp nhất, mở ra khả năng tuyệt vời của nó ngày càng sâu rộng. Và mặc dù thực tế là các tác phẩm được viết bằng sơn nước không bền bằng các tác phẩm được làm bằng dầu, nhiều nghệ sĩ vẫn thích màu nước hơn. Vì vậy, nhà tranh màu nước người Mỹ Steve Hanks đã dành 35 năm làm việc của mình cho cô ấy, tạo ra những bức chân dung cốt truyện đầy màu sắc cảm xúc đáng kinh ngạc về trẻ em và người lớn
Mất việc và trở nên nổi tiếng khắp thế giới: Tại sao các nhà văn nổi tiếng bị sa thải
Các nhà văn và nhà thơ, cũng giống như những người khác, trải qua thất bại trong cuộc sống của chính họ theo những cách khác nhau. Mất việc đối với họ có thể vừa là niềm may mắn lớn nhất, cho phép họ tìm lại chính mình, vừa là một nỗi đau lớn, đẩy họ đến trạng thái mơ hồ và say xỉn. Tuy nhiên, đối với nhiều nhà văn, vụ sa thải sau đó đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Nhưng những lý do tại sao các nhà văn bị tước công việc của họ đáng được quan tâm hơn
Tại sao bức tranh sử thi "Phòng thủ Sevastopol" của A. Deineka lại gây tranh luận sôi nổi, và tại sao người phụ nữ lại tạo dáng cho cô ấy
Ngày nay, nghệ sĩ Alexander Alexandrovich Deineka, người đã vẽ vào nửa đầu thế kỷ XX, được gọi là người theo chủ nghĩa hiện đại cực kỳ hiện đại. Ông yêu thích các góc khác thường, động lực học và tính kỳ vĩ của các hình ảnh được mô tả. Một trong những bức tranh mang tính biểu tượng của họa sĩ là "Defense of Sevastopol". Một số nhà phê bình khen bức tranh có độ xúc động mãnh liệt, số khác lại không thích sự hậu đậu quá mức, nhưng không ai thờ ơ