Video: Tác phẩm điêu khắc đã chết của Louie Cordero
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Họa sĩ và nhà điêu khắc người Philippines Louie Cordero trong tác phẩm của mình khám phá sự tiếp xúc giữa văn hóa truyền thống của Đông Nam Á, Công giáo Tây Ban Nha và văn hóa đại chúng Mỹ. Và rõ ràng là không phải lúc nào cuộc tiếp xúc này cũng diễn ra và diễn ra một cách không đổ máu. Đây là những gì dành riêng cho một loạt các tác phẩm điêu khắc của anh ấy với tiêu đề "Chúng tôi của tôi"trình bày tại Singapore Biennale 2011.
Ở các nước đang phát triển, dưới sự xâm nhập của các nền văn hóa nước ngoài “mạnh mẽ”, chủ yếu là văn hóa đại chúng Mỹ, chúng đang được tổng hợp với các nền văn hóa địa phương. Và sự tổng hợp này đôi khi có những hình thức khá bất thường. Và bản thân văn hóa địa phương cũng phải chịu đựng vì điều này. Nó được biến đổi vượt quá sự công nhận, và tinh thần dân tộc, đặc thù dân tộc của những người mang nó chết đi, chỉ còn lại ở mức độ đủ để thu hút khách du lịch.
Các tác phẩm điêu khắc của Louis Cordero trong loạt phim “Chúng tôi của tôi”, được tạo ra cho Biennale 2011 ở Singapore, thể hiện quá trình cái chết của một “người đàn ông nhỏ bé” từ quê hương Philippines của anh ấy dưới ảnh hưởng bên ngoài của Công giáo Tây Ban Nha và văn hóa đại chúng Mỹ.
Loạt bài này bao gồm bốn tác phẩm điêu khắc cho thấy cái chết của một người trong quá trình này. Ở một trong số họ, người đàn ông vẫn đứng trên đôi chân của mình, bị nhiều vật thể khác đâm xuyên qua, vào thứ hai anh ta đã buông xuống bằng bốn chân, vào thứ ba anh ta nằm chết trên sàn, và vào thứ tư anh ta đã bị dính chặt vào tường và trưng bày.
Những tác phẩm điêu khắc này được thực hiện theo phong cách pha trộn giữa phong cách của phim kinh dị Mỹ, heavy metal, truyện tranh, truyện thần thoại Philippines và cuộc sống đường phố Philippines hiện đại.
Ngoài bốn tác phẩm điêu khắc này, loạt tác phẩm “Chúng tôi của tôi” của Louis Cordero còn có một tác phẩm khác. Đó là một máy hát tự động được đóng khung bằng xương, đầu lâu và hình ảnh của những người đã chết. Vì vậy, tác giả nhớ lại những người đã chết trong một cuộc đánh nhau tại một trong những quán bar ở Manila do một cuộc tranh cãi nảy sinh sau khi ai đó đặt hàng một bài hát của Frank Sinatra "My way", và một người nào đó không thích nó. Nhân tiện, chính tiêu đề của triển lãm “Chúng tôi của tôi” là tiêu đề diễn giải của tác phẩm âm nhạc nổi tiếng này.
Nhân tiện, đây đã là triển lãm thứ hai của Biennale 2011 tại Singapore, được giới thiệu trên trang web của chúng tôi. Chúng ta hãy nhớ lại những bức vẽ băng giá trên cửa sổ của Gosia Wlodarczak, mà chúng tôi đã nói với bạn vài ngày trước.
Đề xuất:
Một tác phẩm điêu khắc hồi sinh về sự kỳ lạ của tình yêu và các tác phẩm khác của bậc thầy người Gruzia Tamara Kvesitadze
Kỷ nguyên mới đòi hỏi từ các nhà điêu khắc, những người tạo ra đồ trang trí cho các thành phố hiện đại, các giải pháp sáng tạo phi thường. Do đó, một số người trong số họ từ lâu đã cố gắng vượt ra khỏi những khái niệm thường được chấp nhận về tác phẩm điêu khắc. Những phát minh của họ, được gọi là "nghệ thuật động học", khiến công chúng thích thú khó tả. Thoạt nhìn, có vẻ như những sáng tạo của họ chỉ dựa trên một ý tưởng đơn giản: hiệu ứng của gió, ánh sáng và chuyển động, nhưng chính họ mới là người tạo ra một đối tượng nghệ thuật ngoạn mục tuyệt đẹp theo đúng nghĩa đen
Những chiếc lon giấy như một tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm điêu khắc khác thường của Yoshio Hasegawa
Nếu không có một tờ giấy, bạn là một con bọ, nhưng với một tờ giấy … bạn có thể trở thành một nhà điêu khắc tài năng và đầy triển vọng. Như Polly Verity và các tác phẩm điêu khắc bằng giấy và dây của cô ấy, hay Jeff Nishinaka với những kiệt tác giấy của mình. Và sau đó là một đại diện khác của các nhà điêu khắc phương Đông, những người thích giấy hơn bất kỳ chất liệu nào khác, Yoshio Hasegawa, người có tác phẩm điêu khắc sẽ được thảo luận hôm nay
Thực phẩm chạm khắc: Kiệt tác trái cây và rau quả. Toàn cảnh tác phẩm điêu khắc từ thực phẩm
Theo quy định, các nhà điêu khắc sử dụng các vật liệu chắc chắn và bền cho tác phẩm của họ, chẳng hạn như gỗ và đá, đá cẩm thạch và đá granit, kim loại và thạch cao, sáp và nhựa. Trong một số trường hợp đặc biệt, các bộ phận sáng tạo từ xe đạp không theo tiêu chuẩn và không điển hình được sử dụng, nhà xây dựng LEGO, thậm chí là các nhà điêu khắc biến máu của chính họ thành những bức tượng khác thường. Trong bài đánh giá ngày hôm nay - các tác phẩm điêu khắc tuyệt vời và không theo tiêu chuẩn tương tự được làm từ rau và trái cây bằng cách chạm khắc (Khắc)
Tác phẩm điêu khắc từ lon bia nhôm. Tác phẩm tuyệt đẹp của nhà điêu khắc Macaon
Vì mỗi người là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, nên họ có khả năng "soi" lại những điểm yếu của bản thân, và đặc biệt là phát triển và cải thiện để sau này có thể tự hào về chúng một cách xứng đáng. Ví dụ, một nghệ sĩ Nhật Bản được biết đến với bút danh Macaon thích uống bia từ lon nhôm, và anh ấy làm điều đó rất thường xuyên và vô cùng thích thú. Và sau đó anh ấy biến những chiếc lọ này thành những tác phẩm điêu khắc tuyệt vời mà chúng ta sẽ làm quen hôm nay
Tác phẩm điêu khắc sắp đặt từ nhiều loại rác khác nhau. Tác phẩm của Sayaka Ganz
Móc treo đồ nhựa bị hỏng, dĩa và thìa bị cong, bát đĩa nhựa đã qua sử dụng… Ai giữ những thùng rác như vậy nếu có thì phải cho ngay vào thùng rác? Và ai là người ném nó đi, nghệ sĩ Sayaka Ganz, người có tác phẩm điêu khắc chỉ gồm những thứ rác rưởi như vậy, cũng có thể hỏi với cùng một sự bối rối