"Lời thề của Horatii" của David: Người nghệ sĩ đã mã hóa những biểu tượng nào trong bản tuyên ngôn yêu nước

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Vào năm 1785, những vị khách đến thăm tiệm salon ở Paris đã bị sốc bởi bức tranh của David - "Lời thề của Horatii", bức tranh sau này đã trở thành một kiệt tác của trường phái tân cổ điển. Bức tranh chứa đựng nhiều sắc thái đáng chú ý mà cũng ẩn chứa những ý nghĩa ẩn chứa của người nghệ sĩ.

Năm 1784-1785, David đã viết "Lời thề của Horatii" và trình diễn nó ở Rome. Bức tranh ngay lập tức trở thành một hit lớn với các nhà phê bình và công chúng và vẫn là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất theo phong cách tân cổ điển. Chỉ có một nhà phê bình nói không tích cực về bức tranh: nhà khoa học và nhà sưu tập người Pháp Séroux d-Agencourt nhận thấy rằng kiến trúc mà David mô tả trên nền bức tranh không tồn tại ở Rome cho đến thời Đế chế Sau này. Những lời trách móc vô lý? Có lẽ. Nhưng David đã phản ứng khá hợp lý với lời chỉ trích này và sau đó đã nghiên cứu rất kỹ về kiến trúc thời đó mà ông mô tả. Bức tranh được vẽ cho Louis XVI, và tiếp tục xu hướng của cuối thế kỷ 18, khi các nghệ sĩ bắt đầu ồ ạt mang theo các chủ đề cổ.

Truyền thuyết. Chiến thắng hoặc chết

Lời thề của Horatii là một bức tranh lịch sử mô tả một khung cảnh có từ năm 669 trước Công nguyên. về một cuộc tranh chấp giữa hai thành phố đối thủ, Rome và Alba Longa. Một cuộc tranh chấp khủng khiếp đã nổ ra. Đối với trận chiến, nó đã được quyết định gửi ba người lính từ mỗi thành phố. Quê hương của chiến binh sống sót sẽ được chọn làm thành phố chiến thắng. Từ Rome, ba anh em nhà Horace từ một gia đình La Mã đồng ý kết thúc chiến tranh bằng cách chiến đấu với ba anh em từ gia đình Curiati (Alba Longa). Trong số ba anh em nhà Horace, chỉ có một người sống sót sau trận chiến. Đó là người anh em sống sót có thể giết ba chiến binh khác từ Alba Longa. Do đó cái tên - bức tranh mô tả khoảnh khắc Horace tuyên thệ bảo vệ thành Rome. Horace the Elder, chuẩn bị cho các con trai của mình, mời họ tuyên thệ. Vì vậy, khi miêu tả cốt truyện này, David nhấn mạnh tầm quan trọng của lòng yêu nước và sự hy sinh quên mình của nam giới vì tổ quốc.

Anh hùng - nam và nữ

Valor là phẩm chất chính của các anh hùng trong bức tranh của David. Nó được phản ánh cả trong bầu không khí của bức tranh và các chi tiết của nó. Ba anh em, mỗi người sẵn sàng hy sinh mạng sống của mình vì lợi ích của thành Rome, chào đón cha của họ, người đưa kiếm của mình cho họ. Chỉ cần chú ý đến cơ bắp căng thẳng của các anh hùng, khuôn mặt thiện chiến của họ, sự sẵn sàng tuyệt đối của họ cho các trận chiến và các sắc thái khác là đủ. Hình bóng của họ là những thành lũy của lòng yêu nước. Mũ bảo hiểm, kiếm, dép, togas - tất cả đều mang lại cảm giác chân thực. Điều thú vị là trong quá trình chuẩn bị trang phục cho các nhân vật, David đã tìm đến những đồng tiền cổ, huy chương, bản khắc và đồ đồng. Đàn ông là biểu tượng của những đức tính cao nhất ở Rome. Mục đích rõ ràng của họ, được phản ánh bằng cách sử dụng đơn giản nhưng mạnh mẽ của sự tương phản màu sắc, tạo cho bức tranh một cường độ cụ thể.

Các hình tượng của phụ nữ và trẻ em được miêu tả uốn cong và không được lắp ráp, trái ngược với sự bộc trực hiếu chiến của những người đàn ông. Hai người phụ nữ đẫm nước mắt ở phía trước làm nổi bật sự kịch tính của sự kiện sắp tới. Ở góc dưới bên phải, David mô tả một người phụ nữ đang khóc. Đây là Camilla, em gái của anh em nhà Horace, người cũng được hứa hôn với một trong những chiến binh của Alba Longa. Một cô gái khác bên cạnh cô là em gái của chiến binh Alba Longa và là cô dâu của một trong những anh em nhà Horace. Hoàn cảnh của họ đặc biệt bi thảm: họ khóc khi biết rằng trong mọi trường hợp họ sẽ mất người thân của mình. Tất nhiên, tất cả phụ nữ đều hiểu rằng họ có thể không còn gặp lại người thân của mình nữa. Người phụ nữ ở phía sau sân khấu, mẹ của anh em nhà Horace, ôm chặt những đứa trẻ, những người có lẽ đã an phận lớn lên mà không có cha … Đôi mắt của những đứa trẻ đầy sợ hãi - chúng vẫn còn quá ngây thơ và nhỏ bé. hiểu bi kịch của hoàn cảnh. Bất chấp những ràng buộc hôn nhân giữa hai thành phố chiến tranh và bất chấp nước mắt và lời van xin của những người phụ nữ, ba Horace tuân theo lời kêu gọi của cha họ để cứu Rome.

Sân khấu

Cốt truyện mở ra trong sân, nơi được chiếu sáng lờ mờ bởi mặt trời thiên đỉnh. Khung cảnh tối tăm sâu thẳm càng làm tăng thêm sự căng thẳng và gợi ý về sự chắc chắn của trận chiến định mệnh của các Horatii. Không phải vì điều gì mà nghệ sĩ đã sử dụng trật tự Doric (nam tính, nghiêm khắc, can đảm). Nó xác định mức độ nghiêm trọng của các cột và chữ viết hoa. Việc xử lý hình ảnh của cảnh (đường viền rõ ràng, không gian khỏa thân, màu sắc rõ ràng, bố cục giống như phù điêu và ánh sáng rõ ràng) cũng nghiêm ngặt như chủ đề của bức tranh.

Tính biểu tượng của bức tranh

1. Mọi thứ trong bức tranh đều tập trung vào điểm biến mất của ba thanh kiếm - đây là điểm bố cục chính của bức tranh. Old Horace lắc kiếm trong một chiếc áo toga đỏ (biểu tượng của quân đội trong bối cảnh này) và một bộ râu nam tính. Tay phải của anh ấy đang mở - đây là dấu hiệu của số phận không thể tha thứ. Tay trái nắm chặt các lưỡi dao. Bàn tay và thanh kiếm của Horace tạo thành hình ảnh của một ngôi sao sáng chói như một biểu tượng của nghĩa vụ làm lu mờ số phận cá nhân. 2. Tất cả những người đàn ông được miêu tả bằng những đường thẳng giống như những chiếc cột không thể phá hủy trên nền, điều này cho thấy sự cứng cáp và sức mạnh của họ. Trong khi những người phụ nữ được uốn cong như những mái vòm được nâng đỡ bởi các cột. 3. Việc sử dụng các đường thẳng để tượng trưng cho sức mạnh cũng được thể hiện trên kiếm, hai trong số đó là cong và thứ ba là thẳng. Rất có thể, đây là manh mối cho thấy sẽ chỉ có một trong hai anh em sống sót trong cuộc chiến này. 4. Bức tranh được tổ chức bởi số ba: ba anh em, ba người phụ nữ, ba thanh kiếm, ba vòm. Do đó, nghệ thuật lý tưởng hóa của thời cổ đại cổ điển là phương tiện chính cho thông điệp của David, mà đỉnh cao là "Lời thề của Horatii"