Video: Câu chuyện về đôi môi đơn độc trong những bức tranh siêu hiện thực của Sung Jin Kim
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Thông thường, các nghệ sĩ hoặc nhiếp ảnh gia thực hiện các dự án trong đó họ nhìn vào cuộc sống của cùng một người trong một khoảng thời gian. Nhưng chưa ai phản ánh cuộc đời không phải của một con người, mà là một bộ phận cụ thể trên cơ thể người đó. Cho đến khi có một loạt tranh của nghệ sĩ Hàn Quốc Sung Jin Kim, nói cụ thể về đôi môi.
Những bức tranh của Sung Jin Kim chân thực đến mức khi bạn nhìn vào, chúng dường như là những bức ảnh chụp. Chỉ bằng một số đặc điểm thoạt nhìn không mấy chú ý, người xem đã hiểu rằng đây là tranh vẽ.
Không có gì ngạc nhiên khi chính nghệ sĩ tuyên bố rằng anh ta làm việc theo một phong cách được gọi là "chủ nghĩa siêu thực". Vì vậy, những bức tranh của anh ấy trông thực tế hơn nhiều so với ảnh chụp.
Nhân vật chính trong loạt tranh của Sun Jin Kim không phải là con người mà chỉ là một bộ phận của con người. Và, cụ thể là đôi môi của anh ấy. Vì vậy, người ta có thể tưởng tượng rằng những tác phẩm này mô tả một ngày bình thường trong cuộc sống của bộ phận cơ thể con người đẹp như tranh vẽ này.
Đôi môi cũng giống như bản thân con người, có thể có tâm trạng riêng, vấn đề riêng, vui buồn trong cuộc sống. Đây là điều mà người nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải trong các bức tranh của mình.
Và, tất nhiên, bức ảnh ngoạn mục nhất, đẹp nhất và bắt mắt nhất miêu tả khoảnh khắc của nụ hôn!
Tất nhiên, về độ biểu cảm và vẻ đẹp, đôi môi khó có thể so sánh với bất kỳ cơ quan nào khác của con người. Có lẽ là đôi mắt. Nhưng chúng tôi vẫn mong đợi từ Sun Jin Kim một loạt tranh mới về cuộc sống của nhiều bộ phận khác nhau trên cơ thể con người. Rốt cuộc, với đôi môi của mình, rõ ràng, mọi thứ đã thành công!
Đề xuất:
Minh họa hiện đại cho những câu chuyện cổ hay: Cái nhìn mới về những câu chuyện của Andersen, Carroll và những người khác
Ngày nay, sách minh họa đang trải qua một vòng phổ biến mới. Chúng tôi ngày càng biết thêm nhiều tên của những họa sĩ minh họa sách vĩ đại làm việc trên toàn cầu, và mỗi cái tên mới là một thế giới tráng lệ mới với đầy những sinh vật trong truyện cổ tích, những nàng công chúa xinh đẹp, những khu vườn bí ẩn và những lâu đài mê hoặc. Christian Birmingham là một nghệ sĩ người Anh theo hướng "cổ điển" trong minh họa sách, người có tác phẩm tái hiện lại những câu chuyện tuyệt vời của Andersen và Lewis, Perrault và Carroll
Người nghệ sĩ chuyển những anh hùng của những bức tranh cổ điển sang những bức ảnh ghép siêu thực đầy mỉa mai
Oleksiy Kondakov là một nghệ sĩ kỹ thuật số người Ukraine, người đã khéo léo lồng ghép những nét anh hùng của các bức tranh cổ điển vào những cảnh hiện đại được quay trên đường phố của các thành phố. Ông đặt các nhân vật từ các bức tranh thời trung cổ nổi tiếng trong tàu điện ngầm, chợ, xe hơi và nhiều nơi khác quen thuộc với chúng ta, nhưng hơi bất thường đối với các nhân vật của bức tranh salon cổ. Các tác phẩm của Alexey tạo ra một sự tương phản thú vị giữa nghệ thuật tinh tế và biểu cảm của thời kỳ Phục hưng và những khung cảnh đôi khi buồn tẻ và buồn tẻ của cuộc sống hàng ngày
Những gì được mã hóa trong các biểu tượng của "Câu chuyện ngụ ngôn về sự thận trọng" của Titian: Các phiên bản và tranh cãi về bức tranh của nghệ sĩ vĩ đại
Titian Vecellio, hay còn được gọi là Titian, là một họa sĩ thời Phục hưng người Venice. Nhiều kiệt tác thuộc về bút lông của ông. Bức tranh bí ẩn "Allegory of Prudence" đòi hỏi sự chú ý đặc biệt - đó là một hình ảnh bí ẩn của ba chân dung người và ba động vật. Các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng rất thích ẩn chứa nhiều điều bí ẩn trong các tác phẩm của họ! Titian có thể ẩn chứa những phiên bản nào về ý nghĩa của câu chuyện ngụ ngôn trong bức tranh của mình?
Cách những bức tranh nổi tiếng nhất thế giới được tạo ra: Những câu chuyện hấp dẫn về những bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại
Grigory Landau, một nhà báo và nhà triết học, đã từng nói: “Nghệ thuật là một cuộc đối thoại, trong đó người đối thoại im lặng”. Hội họa là một nghệ thuật tinh tế, ngụ ngôn, giàu cảm xúc, mang lại sự tự do giải thích. Đây là cả một thế giới của những bí mật chưa được giải đáp và những bí ẩn chưa được giải đáp. Hãy thử mở ra bức màn bí mật về lịch sử tạo ra những bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất của các nghệ sĩ vĩ đại
Từ những khung cảnh đời thường đến những bức tranh thuộc thể loại "khỏa thân": Những người phụ nữ khác nhau từ thế kỷ 19 trên những bức tranh thực sự của Firs Zhuravlev
Những tác phẩm hay nhất của họa sĩ nổi tiếng và sành về cuộc sống Nga của danh họa - Firs Sergeevich Zhuravlev được xếp ngang hàng với những bức tranh của những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật hiện thực Nga thế kỷ 19. Phòng trưng bày các tác phẩm của họa sĩ tài năng chứng minh rằng anh đặc biệt bị thu hút bởi chủ đề phụ nữ trong tác phẩm của mình, mặc dù không phải là tác phẩm đầu tiên, nhưng có một vị trí rất quan trọng. Đó là Firs Zhuravlev, một trong những người đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật Nga vào nửa sau thế kỷ 19, người đã khoe khoang và thể hiện một người phụ nữ xinh đẹp