Video: "Vacuum" - những bức tranh trầm mặc của Melissa Cook
2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21
Có rất nhiều phiền muộn và u uất, và tôi muốn nhìn thấy một số tia sáng của sự lạc quan trong các tác phẩm nghệ thuật và tin rằng mọi thứ không tồi tệ như người ta tưởng. Nhưng một điều mà các tác giả từ chối làm hài lòng chúng tôi gần đây: trong công ty của những tác phẩm điêu khắc đáng buồn mà chúng tôi đã biết đến Derek Weisberg đã thêm không ít bức ảnh chán nản của Melissa Cooke (Melissa Cooke).
Chân không là một bức chân dung chân thực về những người có túi nhựa trên đầu. Theo tác giả, bằng cách này, cô đã cố gắng khám phá sự mê hoặc của xã hội với các chủ đề về sự tàn ác, cái chết và sự điên rồ. Melissa Cook nói: “Trong tập này, tôi đã tạo ra hình ảnh một người đau khổ hư cấu. "Là một nghệ sĩ, tôi có khả năng phóng đại những đặc điểm của sự điên rồ, bất ổn, u sầu để đặt câu hỏi về sự tôn vinh và giá trị của chúng."
Melissa Cook nói rằng trong khi thực hiện một loạt các bức tranh, bản thân cô đã suy nghĩ lại thái độ của mình đối với cuộc đấu tranh hàng ngày với những khó khăn và vấn đề. "Mỗi chúng ta ở một thời điểm nào đó đều phải đối mặt với những sự kiện đáng buồn, nhưng điều gì có thể được coi là một bi kịch thực sự?" - tác giả đặt câu hỏi. Túi bóng kính trong tranh của họa sĩ tượng trưng cho sự bảo vệ khỏi thế giới bên ngoài, tạo ra một loại môi trường vi mô thoải mái, nơi mà những người khác không thể có được. Nhưng đồng thời, chúng cũng nhân cách hóa một mối nguy hiểm nghiêm trọng, vì chúng tước đi khí phách của một người, và do đó, cơ hội sống.
Ngoài ra, nghệ sĩ nói rằng nhu cầu khắc họa những chiếc túi trong suốt trên đầu mọi người đã trở thành một thử thách đối với cô với tư cách là một người làm nghề chuyên nghiệp. Và cô ấy đã đối phó với nó một cách xuất sắc: một số bức vẽ có thể bị nhầm với ảnh chụp.
Đề xuất:
Bí mật về sự nổi tiếng của bức tranh "Cô gái trên bóng" của Picasso: Lịch sử của bức tranh và trò chơi của sự tương phản
Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Picasso, cùng với "Guernica" - "Girl on a Ball" - được viết vào năm 1905. "Girl on a Ball" đánh dấu sự kết thúc của thời kỳ "màu xanh" trong tác phẩm của Pablo Picasso và sự khởi đầu của một thời kỳ mới, mà các nhà nghiên cứu gọi là "màu hồng"
"Tiếng thét" của Munch trở nên trầm lặng hơn: Tại sao bức tranh nổi tiếng lại mất màu
Một trong những tác phẩm nghệ thuật huyền bí nhất, gắn với nhiều câu chuyện mơ hồ, vẫn tiếp tục khiến không chỉ các nhà phê bình nghệ thuật chuyên nghiệp mà cả những người bình thường quan tâm. Hình ảnh từ bức tranh, thậm chí không thể được gọi là một người, mà đúng hơn là một thực thể, được tái tạo đến mức có thể nhận ra ngay cả những người không am hiểu về mỹ thuật. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết rằng "The Scream" là một vòng tuần hoàn của tranh, hơn nữa, dành riêng cho những giá trị khá cao cả: tình yêu, sự sống và cái chết. Bây giờ
Bức tranh của Hockney trị giá hơn 37 triệu đô la sẽ là bức tranh nhiều nhất của cuộc đấu giá tháng 3 tại Christie's
Nhà đấu giá nổi tiếng Christie's đang có kế hoạch tổ chức một cuộc đấu giá tại London vào đầu tháng 3 năm 2019 và một tác phẩm nghệ thuật đã được chọn cho họ, tác phẩm này sẽ trở thành tác phẩm hàng đầu. Đó là bức tranh có tựa đề "Henry Geldzhaler và Christopher Scott" của David Hockney, một nghệ sĩ đến từ Anh. Nhà đấu giá đã lên tiếng về quyết định này trong thông cáo báo chí ngày 17/12/2018
Hộp sọ sáng, trở thành bức tranh đắt giá nhất của "Picasso đen", và các bức tranh khác của Basquiat
Điều thường xảy ra là các bức tranh của các nghệ sĩ sau khi qua đời sẽ tăng giá trị đáng kể. Nghệ sĩ da đen hiện đại đến từ Brooklyn (Mỹ) Jean-Michel Basquiat, qua đời ở tuổi 27 cũng không phải là ngoại lệ. Tác phẩm "Untitled" (1982) của ông tại cuộc đấu giá hồi tháng 5 năm ngoái tại Sotheby's đã được bán với số tiền ngất ngưởng 110,5 triệu USD. Đây là bức tranh đắt nhất từng được bán trên thị trường nghệ thuật và đã giành vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng của các nghệ sĩ Mỹ. Nó cũng mất 11 m
Ý nghĩa bí mật của bức tranh của Peter Bruegel: hơn một trăm câu châm ngôn được mã hóa
"Như đập đầu vào tường", "bơi ngược dòng", "dắt mũi nhau" - tất cả chúng ta đều biết những câu tục ngữ này, và thú vị là chúng hầu như không thay đổi trong các ngôn ngữ khác. Hơn nữa, chúng đã tồn tại trong nhiều thế kỷ: vào thế kỷ 16 (1559), nghệ sĩ người Hà Lan Pieter Bruegel đã vẽ bức tranh "Châm ngôn của người Flemish", trong đó ông mã hóa hơn 100 câu tục ngữ vào thời của mình