Nỗi đau và niềm vui của Boris Kustodiev - nghệ sĩ đã viết nên những bức tranh cổ động khẳng định sự sống bị xích vào giường

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Hầu hết mọi nghệ sĩ đều bỏ lại phía sau thế giới độc đáo của riêng mình, đông cứng trong màu sắc. Một số tạo ra một thực tế phản ánh thời đại mà chủ nhân đã sống, một số khác - một thực tại tưởng tượng. Một trong những nghệ sĩ này vào đầu thế kỷ 20 là Boris Mikhailovich Kustodiev, người đã tạo ra một thế giới mơ ước sống động về nước Nga tỉnh lẻ. Nhưng ít ai biết rằng trong mười lăm năm cuộc đời người họa sĩ mắc bệnh hiểm nghèo không cử động được.

Bản chất tự nhiên, Boris Mikhailovich thừa hưởng bản tính nhạy cảm, mềm yếu và nhút nhát. Đồng thời anh cũng có tính cách kiên định, sống có mục đích và năng lực làm việc phi thường. Một lần một cuộc triển lãm về các tác phẩm của Những người đi du lịch được tổ chức tại thành phố của họ, và điều này đã gây ấn tượng rất lớn đối với cậu bé 9 tuổi Boris - cậu quyết định trở thành một nghệ sĩ. Năm 15 tuổi, anh bắt đầu học hội họa từ họa sĩ Astrakhan Vlasov. Và ba năm sau anh trở thành sinh viên của Học viện Nghệ thuật St. Petersburg, là sinh viên của chính Repin.

Kustodiev tốt nghiệp Học viện với huy chương vàng và được cử đi thực tập ở nước ngoài. Và sau khi trở về từ đó, nghệ sĩ đã nhanh chóng được công nhận tại Nga. Một thế giới độc đáo đã xuất hiện trên những bức tranh sơn dầu của anh ấy - hoàn toàn nguyên bản và không thể bắt chước.

Việc tìm kiếm một vai trò sáng tạo cá nhân đã đưa nghệ sĩ đến ý tưởng tạo ra một thế giới khác thường của tỉnh Nga trong tình trạng trì trệ lễ hội, nghi lễ của nó. Độ tinh khiết và độ sáng của màu sắc, cách trang trí của quần áo và nội thất, những bức tranh tĩnh vật "ngon" được vẽ và chi tiết tỉ mỉ trong các bức tranh của Kustodiev đều phù hợp với bản in phổ biến, một loại hình nghệ thuật gần với nhận thức của đại chúng. Định hướng cốt truyện của những bức tranh sơn dầu của người nghệ sĩ mang trong mình một giấc mơ dân gian không thể đạt được về no đủ và thịnh vượng, về một kỷ niệm bất tận của cuộc sống, nơi không có thực tế thô thiển.

Gia đình nghệ sĩ đẹp như tranh vẽ

Khi mới hai tuổi, không có cha, Boris có "ý thức gia đình" rất cao. Ông, không giống như các nghệ sĩ đương đại khác của Nga, thường vẽ những bức tranh phản ánh những người gần gũi nhất với mình. Trong tranh và đồ họa, trong điêu khắc và chạm khắc, ông chủ thể hiện tình yêu đối với gia đình của mình, mô tả những người thân của mình trong những tình huống cuộc sống khác nhau.

Tình yêu của Boris Mikhailovich dành cho người vợ Yulia Proshinskaya, người mà anh đã yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên, thật cảm động một cách lạ thường. Cô ấy hoàn toàn trái ngược với những nữ anh hùng đầy đặn trong tranh của anh. Nhưng từ người vợ của mình, Yulia Kustodiev đã vẽ hình ảnh của Mẹ Thiên Chúa trên các biểu tượng của mình. Trong cuộc sống gia đình, anh tự cho mình là chủ nhân của tấm vé may mắn.

Trong gia đình Kustodiev, một con trai, Cyril, sẽ được sinh ra, và vài năm sau, một cô con gái mắt xanh, Irina. Họ sẽ là những người hùng trong vô số bức tranh của nghệ sĩ dành tặng cho gia đình.

Và khi những dấu hiệu bệnh tật đầu tiên bắt đầu xuất hiện ở Kustodiev, anh, vượt qua nỗi đau, tiếp tục dạy học và chăm chỉ vẽ tranh. Năm 1909, Boris Mikhailovich được chẩn đoán mắc khối u tủy sống. Căn bệnh khiến nghệ sĩ phải ngồi xe lăn ngày càng nặng và ông phải trải qua nhiều cuộc can thiệp phẫu thuật.

Julia luôn ở đó - một người bạn, một người vợ, một y tá, đồng thời là một bác sĩ. Và bằng cách nào đó, trong một ca phẫu thuật khác, một bác sĩ phẫu thuật bước ra khỏi phòng mổ và nói: "Chúng ta có thể cứu được một thứ: tay hoặc chân." "Anh ấy là một nghệ sĩ, hãy để tay của bạn", - Julia trả lời. Bà cũng đã sáng chế ra một chiếc xe lăn với giá vẽ nhỏ, cố gắng giữ cho chồng bà khát khao sống và sáng tạo cho đến giờ cuối cùng.

Những bức tranh vẽ vào những năm cuối đời của ông

Bất chấp nỗi đau kinh hoàng, Boris vẫn vẽ những bức tranh sơn dầu của mình khi nằm trên giường gần như cho đến những ngày cuối cùng. Và chính trong giai đoạn khó khăn này, người nghệ sĩ đã viết nên những tác phẩm sống động nhất, khí chất và tươi vui nhất.

Những bức tranh sơn dầu, được viết trong mười lăm năm cuối đời, ông đã tạo ra từ trí nhớ, nhờ tài năng độc đáo của mình. Anh viết về nước Nga, đất nước đã biến mất, nhưng anh không có thời gian để nhận ra cái mới, vì cả thế giới của anh bị bao bọc bởi khung cảnh từ cửa sổ căn hộ của anh.

Trong suốt cuộc đời trong tâm hồn mình, anh vẫn là một đứa trẻ lớn lý tưởng hóa mọi thứ xảy ra trong thực tế, ngoan đạo tin rằng vẻ đẹp sẽ cứu thế giới.

Đáng chú ý, nhiều bức tranh có niên đại từ năm 1920 - năm đói ở Đất của người Xô viết. Khi nạn đói hoành hành khắp nước Nga, và ở Petrograd, nó đặc biệt hoành hành, Boris Kustodiev đã viết trên những tấm bạt của mình một lượng lương thực dồi dào đáng kinh ngạc.

Kustodiev chết vì bệnh viêm phổi khi mới hơn 49 tuổi trong một căn hộ ở Petrograd lạnh lẽo và tối tăm, khi đang thực hiện bản phác thảo bộ ba chân "Niềm vui làm việc và nghỉ ngơi". Ông được chôn cất tại Alexander Nevsky Lavra, và vào năm 1948, tro và bia mộ được chuyển đến nghĩa trang Tikhvin của Alexander Nevsky Lavra.

Người vợ trung thành Julia của ông đã qua đời trong cuộc vây hãm trong Chiến tranh Vệ quốc. Trong lịch sử nghệ thuật, không có nhiều cặp vợ chồng hòa hợp nhận ra những gì được ban tặng từ trên cao trong sự kết hợp của họ: bên nhau trong nỗi buồn và niềm vui.

Nhưng lý tưởng về vẻ đẹp dân gian Nga đối với Kustodiev luôn là người đẹp Nga khiêu gợi, đã tìm thấy sự phản chiếu đẹp như tranh vẽ trong tác phẩm của anh ấy.