10 trong số những bộ phim kinh dị câm lâu đời nhất được quay vào đầu thế kỷ 20 và bạn vẫn có thể xem chúng cho đến ngày nay

2024 Tác giả: Richard Flannagan | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 00:21

Thuật ngữ "kinh dị" (phim kinh dị) không xuất hiện cho đến những năm 1930, nhưng các yếu tố của thể loại này có thể bắt nguồn từ những bộ phim câm của những năm 1800. Sau đó, cái gọi là "phim đóng thế" sử dụng các phương pháp thử nghiệm để chứng minh các hiệu ứng đặc biệt, và các nhân vật thần bí như vậy - ma, phù thủy và ma cà rồng - thường được tìm thấy trong đó. Nhiều bộ phim trong số những bộ phim đầu tiên này đã bị mất một cách không thể phục hồi, hoặc do băng bị hư hỏng hoặc chỉ đơn giản là bị mất trong nhiều năm. Tuy nhiên, một số bộ phim kinh dị mang tính biểu tượng của kỷ nguyên phim câm vẫn có thể được xem cho đến ngày nay.

1. "Lâu đài của quỷ"

Cái tên Georges Méliès đồng nghĩa với những bộ phim câm. Được nhiều người biết đến với bộ phim Le Voyage dans la Lune năm 1902, Méliès là một trong những người thử nghiệm đầu tiên với nhiều loại kỹ thuật quay, hiệu ứng đặc biệt và những câu chuyện kinh dị, nhiều trong số đó vẫn được sử dụng rộng rãi cho đến ngày nay. Melies bắt đầu sự nghiệp điện ảnh của mình vào năm 1896 với bộ phim Le Manoir du Diable (Lâu đài của quỷ), được phát hành tại Hoa Kỳ với tựa đề Lâu đài mất tích. Cốt truyện của bức tranh chỉ kéo dài ba phút bắt đầu bằng việc một con dơi xuất hiện trong một lâu đài cổ, sau đó biến thành ác quỷ Mephistopheles.

Con quỷ gợi ra một cái vạc, trong đó hắn tạo ra một người phụ nữ xinh đẹp. Đột nhiên, hai hiệp sĩ ngắt lời anh ta, và Mephistopheles cố gắng xua đuổi họ bằng cách tạo ra một bộ xương, những hồn ma và nhiều phù thủy già. Cuối cùng, anh ta bị một trong những hiệp sĩ đuổi đi, tiếp cận con quỷ với cây thánh giá. Mặc dù mang yếu tố hài hước nhưng Devil's Castle được coi là bộ phim kinh dị đầu tiên và thậm chí có thể là sự xuất hiện lần đầu tiên của ma cà rồng trên màn ảnh. Bộ phim đã bị coi là thất lạc trong nhiều thập kỷ, cho đến khi một khách hàng may mắn phát hiện ra nó trong một cửa hàng đồ cũ vào năm 1988. Georges Méliès sau đó đã tạo ra một số bộ phim giả tưởng và đóng thế câm khác, trong đó một số yếu tố kinh dị đầu tiên có thể được tìm thấy. Chúng bao gồm "Une Nuit Terrible", nơi một người thức dậy sau thực tế là một con nhện khổng lồ trèo lên giường của mình, cũng như "Giấc mơ của nhà thiên văn học", nơi một mặt trăng khổng lồ ăn kính thiên văn của một nhà thiên văn học, sau đó là rất nhiều người.

2. Râu xanh

Năm 1901, Georges Méliès tiếp tục khám phá thể loại kinh dị với Bluebeard, có thể là bộ phim đầu tiên về kẻ giết người hàng loạt. Bộ phim dựa trên câu chuyện cổ tích cùng tên của Charles Perrault (người đã viết Cinderella, Sleeping Beauty và Little Red Riding Hood). Bộ phim dài 9 phút kể về câu chuyện của một ông già đáng sợ đang tìm kiếm một người vợ mới. Bảy người vợ trước của ông đã biến mất một cách bí ẩn. Người cha cho phép con gái mình kết hôn với ông già, và cô chuyển đến lâu đài của ông ta.

Cô gái được cho biết rằng cô có thể đi bộ quanh lâu đài ở bất cứ đâu ngoại trừ trong một căn phòng. Đương nhiên, khi chỉ còn lại một mình, cô lập tức lẻn vào căn phòng này. Cô gái mở cửa, tiến vào căn phòng tối và kéo rèm lại để căn phòng sáng lên một chút. Sau đó, khi cô quay lại, cô thấy bảy xác chết đẫm máu treo trên móc. Bộ phim là một ví dụ tuyệt vời về sức mạnh kỹ thuật và khả năng chuyển thể câu chuyện lên màn ảnh.

3. Cửa hàng ma ám

Năm 1901, đạo diễn người Anh Walter Boof chỉ đạo The Haunted Shop. Bộ phim kể về một thương gia già phát hiện ra rằng những món đồ trong cửa hàng của mình đã đột ngột trở thành một cuộc sống của riêng họ. Một cái đầu lơ lửng trong không trung, một bộ xương, một hồn ma và một người phụ nữ thanh tao đang cố gắng kết nối hai phần cơ thể của mình xuất hiện trước mặt anh. Giống như những bộ phim câm khác trong thời kỳ đầu này, The Haunted Shop chứa đựng nhiều yếu tố kinh dị, không có ý định trực tiếp khiến khán giả sợ hãi. Trước khi làm đạo diễn, Booth đã từng làm ảo thuật gia và sử dụng The Haunted Shop để giới thiệu tất cả các thủ thuật và kỹ thuật tốt nhất của mình. Năm 1906, ông mở xưởng vẽ của riêng mình, nơi ông đã tạo ra bộ phim hoạt hình đầu tiên của Anh, Bàn tay của nghệ sĩ.

4. Hell's Cauldron

Năm 1903, Georges Méliès trở lại đề tài kinh dị quen thuộc với Le Chaudron Infernal. Bộ phim cho thấy một con quỷ màu xanh lá cây ném ba người vào một cái vạc. Mỗi lần như vậy, một vệt lửa khổng lồ xuất hiện. Ngay sau đó, cả ba xuất hiện từ trong cái vạc dưới hình dạng những hồn ma, biến thành những quả cầu lửa và đuổi theo con quỷ cho đến khi chính anh ta nhảy vào trong cái vạc. Hell's Cauldron là một trong nhiều bộ phim được Méliès vẽ tay từng khung hình. Sau đó, anh đã cộng tác nhiều lần với một công ty Pháp tuyển dụng hơn 200 phụ nữ làm thợ chỉnh màu, vẽ các bức ảnh.

Cũng trong khoảng thời gian này, Melies bắt đầu chống lại nạn vi phạm bản quyền (vâng, vào năm 1903, đã có nạn vi phạm bản quyền trong rạp chiếu phim). Một trong những tên tội phạm nổi tiếng nhất là đạo diễn người Mỹ Sigmund Lubin, người đã bán các bản sao bất hợp pháp của các bộ phim của Melies. Để chống lại điều này, Méliès đã phát triển một chiếc máy ảnh chụp bằng hai ống kính. Vì vậy, ông có thể tạo ra hai phim âm bản, một cho thị trường trong nước và một cho quốc tế. Các nhà nghiên cứu hiện đại đã có một khám phá bất ngờ nhưng thú vị: nhờ một phương pháp quay phim tương tự, ngày nay phim của Melies có thể dễ dàng chuyển đổi thành 3D.

5. Frankenstein

Vào đầu những năm 1900, các xưởng phim bắt đầu sử dụng sách cho những câu chuyện mới. Nhiều cuốn sách đã được dựng thành phim, và một trong những bộ phim kinh dị đầu tiên dựa trên cốt truyện của cuốn sách là Frankenstein của Thomas Edison và J. Searle Dawley, phát hành năm 1910. Việc chuyển thể từ tiểu thuyết của Mary Shelley đã vấp phải sự chỉ trích nặng nề từ các nhóm tôn giáo và những người đặt câu hỏi về các giá trị đạo đức trong ngành công nghiệp này. Edison sau đó đã cắt bỏ bất kỳ cảnh hoặc nội dung nào trong phim có thể gây "sốc" cho khán giả. Anh cũng đưa ra lời tuyên bố từ chối trách nhiệm ở đầu phim, giải thích với khán giả rằng đây là bản chuyển thể của cuốn sách. Cuốn băng im lặng này được cho là đã bị thất lạc cho đến những năm 1980, khi một nhà sưu tập ở Wisconsin tên là Alois Felix Detlaff tuyên bố có một bản sao.

6. Địa ngục

Năm 1911, phim câm L'Inferno trở thành phim truyện dài đầu tiên của Ý. Khi ngành công nghiệp chuyển dần sang các bộ phim dài hơn với nhiều diễn biến theo hướng câu chuyện hơn, Inferno đã thành công rực rỡ. Chỉ riêng ở Mỹ, anh ấy đã kiếm được 2 triệu đô la. Bộ phim dài 68 phút, hoàn toàn khác với những cuốn băng vào cuối những năm 1800, chỉ dài vài phút. Phim được đánh giá cao về thiết kế và trang phục chân thực. Năm 2004, bộ phim này được phát hành trên DVD.

7. Tiến sĩ Jekyll và ông Hyde

Có lẽ hãng phim đã cạn kiệt ý tưởng, hoặc có thể vì một lý do nào đó mà mọi người lại thích câu chuyện này của Robert Louis Stevenson đến vậy. Nhưng thực tế vẫn là từ năm 1900 đến năm 1920, hơn 10 bản chuyển thể khác nhau của Câu chuyện kỳ lạ của Tiến sĩ Jekyll và Ông Hyde đã được phát hành, cũng như một số bản nhại. Phần đầu tiên được phát hành vào năm 1908 và được coi là bộ phim kinh dị đầu tiên của Mỹ. Nhưng kể từ đó nó đã bị mất.

Những bộ phim lâu đời nhất còn tồn tại dựa trên câu chuyện này là các bộ phim năm 1912 của Lucius Henderson và năm 1913 của Herbert Brenon. Tiến sĩ Jekyll và Ông Hyde của Brenon được đạo diễn bởi Công ty Sản xuất Phim Universal, sau này trở thành Universal Studios. Điều thú vị là nó là bộ phim kinh dị đầu tiên của Universal. Và bộ phim câm nổi tiếng nhất "Tiến sĩ Jekyll và ông Hyde" là phiên bản năm 1920 của Paramount Studios với sự tham gia của John Barrymore. Diễn xuất của Barrymore được khen ngợi vì khả năng tuyệt vời của anh ấy khi đóng cả Jekyll và Hyde mà không cần trang điểm chút nào. Thay vào đó, anh ấy chỉ dựa vào nét mặt của mình.

8. Sinh viên Praha

Sinh viên Praha là một bộ phim kinh dị năm 1913 của Đức được coi là bộ phim độc lập đầu tiên. Cốt truyện là sự kết hợp độc đáo giữa William Wilson của Edgar Allan Poe, Chân dung của Dorian Gray trong Đêm tháng 12 của Oscar Wilde của Alfred de Musset và huyền thoại người Đức về Faust. Sinh viên Praha là một chàng trai trẻ tên là Baldwin, người yêu nữ bá tước. Anh do dự không muốn thừa nhận điều đó với cô, bởi vì anh nghèo. Có lần một thầy phù thủy tên là Scapinelli đề nghị Baldwin 100.000 vàng và đổi lại cơ hội lấy bất cứ thứ gì trong phòng của chàng trai trẻ. Không nghi ngờ gì nữa, cậu sinh viên đồng ý.

Sau đó, anh kinh hoàng nhìn thấy cách Scapinelli lấy hình ảnh phản chiếu của mình trong gương. Bộ phim đã có một ảnh hưởng mạnh mẽ đến phong trào Chủ nghĩa Biểu hiện của Đức. Kể từ khi phát hành, mọi người đều rất vui mừng với các kỹ thuật quay phim sáng tạo (đặc biệt là những kỹ thuật được sử dụng để tạo doppelganger), cốt truyện và mối quan tâm mới của bộ phim đối với phân tâm học, đặc biệt là Lý thuyết Creepy của Sigmund Freud. Sinh viên Praha được quay lại vào các năm 1926, 1935 và 2004. Nhưng không có phiên bản nào trong số này có ý nghĩa văn hóa giống như bản gốc năm 1913.

9. Lương tâm-báo thù hoặc "Ngươi không được giết người"

Giống như một số bộ phim khác trong danh sách này, nguồn cảm hứng cho Avenger Conscience hay Thou shalt not kill chính là văn học. Lần này, bộ phim kết hợp giữa hai tác phẩm "Annabelle Lee" và "The Tell-Tale Heart" của Edgar Allan Poe. Theo cốt truyện, một chàng trai yêu một người phụ nữ, nhưng người chú của anh ta nhất quyết phản đối việc đính hôn. Anh ta bị ám ảnh bởi những linh ảnh đen tối, điều này buộc người thanh niên phải giết chú của mình và giấu xác sau bức tường.

Sau mỗi đêm, dấu hiệu của kẻ giết người bắt đầu xuất hiện với anh ta, người đàn ông trẻ cuối cùng đã chìm vào ảo giác và điên loạn. Bộ phim được đạo diễn bởi D. W. Griffith, người đã trở nên nổi tiếng với bộ phim gây tranh cãi năm 1915, Sự ra đời của một quốc gia. Câu chuyện nội chiến này có sự góp mặt của các diễn viên da đen và Ku Klux Klan được miêu tả là "những vị cứu tinh của miền Nam thời hậu chiến." Phim gây ra khá nhiều tai tiếng nhưng tài năng của Griffith đã được thể hiện rõ.

10. Văn phòng của Tiến sĩ Caligari

Có lẽ là một trong những bộ phim câm nổi tiếng nhất mọi thời đại, The Study of Dr. Caligari (1920) đã có tác động đáng kể đến sự phát triển của dòng phim kinh dị hiện đại. Giống như Sinh viên Praha, Nghiên cứu của Tiến sĩ Caligari (1920) đã trở thành một phần không thể thiếu của phong trào Chủ nghĩa Biểu hiện Đức. Bộ phim được biết đến với việc sử dụng sáng tạo các hình dạng kỳ quái và bóng tối để tạo ra hình ảnh ảo mộng. Nhà phê bình phim nổi tiếng Roger Ebert thậm chí còn gọi đây là "bộ phim kinh dị thực sự đầu tiên." Trong phim, một người đàn ông trẻ tuổi tham dự hội chợ địa phương và xem một cuộc triển lãm có tên "Nội các của Tiến sĩ Caligari."

Trong đó, anh phát hiện ra một người đàn ông tên Cesare, người đã ngủ trong quan tài suốt 23 năm. Sau khi người đàn ông trẻ tuổi bị giết và bạn gái của anh ta bị bắt cóc, mọi người bắt đầu nghi ngờ rằng bác sĩ và Cesare là kẻ đáng trách. Văn phòng Tiến sĩ Caligari về bản chất là một nghiên cứu tâm lý, đó là lý do tại sao nó trở thành một phần không thể thiếu trong các bộ phim tâm lý trên toàn thế giới. Anh ấy cũng có ảnh hưởng lâu dài đến phim noir, kinh dị và khoa học viễn tưởng đến nỗi ảnh hưởng của anh ấy vẫn còn được cảm nhận cho đến ngày nay.